Monday Miles, dé jamsessie op de maandagavond. Deze vinden al jaren plaats, waarvan de afgelopen jaren onder leiding van Sebastiaan Mulder en Rob Efrink.
Deze sessie gaat over niets anders dan met elkaar de magie en het plezier van het samen muziek maken en luisteren vieren. Die momenten waarin iemand die nog nooit met een band heeft gespeeld, dat hier voor het eerst aandurft. De momenten waar een jazzmusicus voor het eerst Nirvana speelt en andersom.
Al met al: een vrijblijvende sessie waar alles kan gebeuren!
Inloop is om 20:00, we starten met spelen om 20:30. Entree is gratis en volledige backline, inclusief combo-instrumenten is aanwezig.
-uitverkocht- Good Times, want niemand minder dan Nile Rodgers & CHIC komen naar Paleis Soestdijk. Mr. Rodgers stond als songschrijver en gitarist aan de wieg van talloze megahits als Le Freak, Let’s Dance, I’m Coming Out, Get Lucky en I Want Your Love.
De afgelopen jaren waren zij al hoogtepunten op onder meer North Sea Jazz, Lowlands en Concert at SEA. Een live show van Nile Rodgers & CHIC is een feest, met een dansgarantie van 100%.
uitverkocht- Racoon brak door met Love You More, bleef jarenlang scoren met songs als No Mercy, Took A Hit en Liverpool Rain, maar de grootste hit van de band kwam in 2012 naar boven: Oceaan. Dat het Zeeuwse viertal een graag geziene band op ieder podium is, is dan ook een flink understatement.
Racoon werkt momenteel aan een nieuw album, die voor het eerst volledig Nederlandstalig zal zijn. Eerste nieuwe single Het Is Al Laat Toch was meteen een schot in de roos.
Hebben we zin in een feestje? Wij brengen de Hollandse gezelligheid naar FLUOR door Tino Martin uit te nodigen om zijn hits live voor ons te doen. Samen met Quido van de Graaf en Justen de Wildt gaat dit ouderwets gezellig worden. Het kan weer! De tickets gaan op Goede Vrijdag om 12:00 online. Scoor ze snel!
Tino Martin:
Als uitvloeisel van een bijzondere samenwerking met Kris Kross Amsterdam en Emma Heesters bracht Tino Martin in februari 2020 de populaire single ‘Loop Niet Weg’ uit. Deze single stond maar liefst 16 weken in de Top 40 en bereikte daarin nummer 4 als piekpositie. Kort daarna bracht hij met ‘Was Sorry Maar Genoeg’ weer een typische Tino Martin-solotrack uit. In de zomer van 2020 werden ook een aantal akoestische uitvoeringen van Tino Martin in duet met respectievelijk Gordon, Quido van de Graaf, Paul de Leeuw, Trijntje Oosterhuis, Rolf Sanchez en Emma Heesters uitgebracht. Deze duetten zijn opgenomen in het Holland Casino in Amsterdam (Centrum) en zijn uitgebracht onder de titel ‘Acoustic Casino Sessions’.
Quido van de Graaf:
Quido van de Graaf kreeg bijna direct na zijn geboorte muziek met de bekende paplepel ingegoten. Zijn opa zong namelijk al en dus moest zijn eerste kleinzoon daar ook aan geloven. Van het meezingen met cassettebandjes tot aan het mee gaan naar de studio. In mei 2012 brengt Quido zijn eerste album uit, getiteld “Zo alleen”, met onder andere de liedjes: “Laat ze maar praten”, “Morgen is van mij”, “Zo alleen” en “Jij bent het leven voor mij” (duet met Wesley Ponsen). Dit album wordt goed ontvangen en dus kan het niet uitblijven om nog meer liedjes te maken. Eind 2012 verschijnt de single “Als jij niet kiezen kan”.
In 2013 doet Quido mee aan het SBS6 programma “Bloed, Zweet en Tranen”. Na de tv-uitzendingen groeit de vraag voor optredens in het land. In 2014 brengt Quido de single “Alles wat ik doe” uit. Echt een Quido-liedje, net als “Laat ze maar praten”. In ditzelfde jaar wordt hij “de huiszanger” van het populaire feest café ‘Jantjes Verjaardag’ in Amsterdam.
Hij treedt veelvuldig op en staat in veel voorprogramma’s voor grote namen als: Jan Smit, Gerard Joling, Gordon, Wolter Kroes en nog vele anderen. Ondertussen is hij zoekende naar mooie muziek die bij hem past. Die single komt in 2017 in de vorm van een prachtige cover van George Benson: ‘Geef me vannacht’. Met deze plaat zet Quido van de Graaf definitief zijn nieuwe artiestennaam neer. Hij wordt Paradeplaat bij SterrenNL en Hollandse Nieuwe bij RadioNL.
Vrijdag 8 juli gaat het los in de Observant. Groove Society tovert de binnenplaats om in een groot feest met herkenbare en dansbare funk, soul en dance classics van de 70’s tot nu!
Funky Grooves & Soulful Moves
Groove Society is een beweging. Een movement. Want bewegen wil je, als de band speelt. Ze putten uit wereldhits van de grote namen in de soul en dance classics. Groove Society is geen crowd pleaser maar deel van de crowd. Ze maken de muziek waarop ze zelf het liefste dansen.
Entertainment
Groove Society weet wat een feest is. De band bouwt er het liefste zelf een. Met een zanger en een zangeres die geboren entertainers zijn. Een ritmesectie die staat als een huis. Een strakke blazerssectie. Samen zorgen ze voor een live-experience die elk feest een dans-injectie geeft. Stilstaan mag – in deze society valt niemand uit de toon. Maar deze band garandeert je één ding: de vibe van Groove Society pakt uiteindelijk iedereen.
Dansbare Hits van Toen en Nu
Het repertoire van Groove Society bestaat uit wereldhits uit de 70’s, 80’s, 90’s, 00’s en van nu. Namen wil je? Oké: Bruno Mars, Michael Jackson, Prince, Earth, Wind & Fire, Diana Ross, Chaka Khan en nog veel meer. Dus met een beetje Fantasy vind je op A Brand New Day een Treasure in Boogie Wonderland. Think… Kiss… I’m Coming Out! Once You Get Started en Every Time I Turn Around: I Wanna Dance With Somebody! Zo’n avond wordt het? Ja, zó’n avond! Blame It On The Boogie!
Twee afzonderlijke optredens, met een korte pauze.
Kelsey Coockson
Deze singer-songwriter doet in alles eigen beheer. Ze flirt in haar laatste repertoire met muziek die doet denken aan Calvin Harris, Sheppard en Katy Perry. Met meer dan 1 miljoen streams op haar naam én haar gezicht op Spotify’s felbegeerde Fresh Pop cover, bewijst Kelsey dat je niet perse een label nodig hebt om succes te creëren. Deze zomer komt haar eerste EP uit.
Suzy V
De Nederlands/Siciliaanse singer-songwriter, Suzy V wist al op jonge leeftijd dat ze van muziek haar leven wilde maken. Haar geluid is een combinatie van hedendaagse popmuziek en Siciliaanse folk. Maak kennis met haar nostalgische, filmische en organische stijl waarmee zij debuteerde op haar album Sound Of The Sea.
Inloop -orgel- concert in de Sint Joriskerk.
-uitverkocht- Vier jaar na zijn eerste bezoek aan Paleis Soestdijk komt Van Morrison terug naar Royal Park Live. Van The Man heeft sindsdien maar liefst vijf nieuwe albums uitgebracht. Genoeg redenen om deze Belfast Blueslegende nogmaals te verwelkomen in de paleistuin. Naast nieuw werk zullen ook klassiekers als Days Like This, Have I Told You Lately en Brown Eyed Girl de revue passeren.
Douwe Bob kun je kennen van tv (Eurovisie Songfestival 2016, De Beste Singer Songwriter van Nederland), maar je zou bijna missen dat Douwe inmiddels een sterk oeuvre aan popmuziek achter zijn naam heeft staan. Songs als Slow Down en Hold Me zijn al hits, en het zou zomaar kunnen dat recente singles als Shine en I Do dat hoogstwaarschijnlijk binnenkort ook zijn.
Discobeats, 80’s electro en moderne Nu-soul zijn gecombineerd in het geluid van de aanstaande live-sensatie Le Dionisos. De uit Amsterdam afkomstige Le Dionisos schreef en produceerde zijn eerste single toen hij dertien was. Zijn inspiratie haalde hij onder meer bij D’Angelo, Erykah Badu en J-Dillla. Later voegde hij daar de invloeden van Prince, The Roots en Earth, Wind & Fire aan toe.
In juli 2021 bracht hij zijn eerste single, getiteld “Wanderlust” uit, waarop onder meer ook Michelle David, The Goldenboys (Chef’Special) and Jasper Geluk (Jungle By Night, Altin Gün) te horen zijn. Live laat Le Dionisos zich bijstaan door getalenteerde jonge jazz-muzikanten die eerder hun sporen verdienden bij Typhoon, Candy Dulfer, Caro Emerald en Rilan & The Bombardiers. Le Dionisos is klaar om het Nederlandse live-circuit en zet hiertoe zijn eerste stappen in Café Miles. Wees erbij!!
De officiële opening van de Zomeropenstelling en de expositie van Wim Zwijsen in de Oude Kerk vindt plaats op zondagmiddag 10 juli 2022 om 14.30 uur. De bijzondere expositie heeft de naam “De kunst van bouwen: daar word je vrolijk van…!” meegekregen. Wim Zwijsen heeft vooral belangstelling voor techniek. Zijn technische achtergrond (werktuigbouwkunde / verwarmingstechniek) is daar oorzaak van. Hij werkte jarenlang als technisch tekenaar bij de GTI. Daarna stapte hij over naar het onderwijs in het vak tekenen en handvaardigheid. Momenteel is hij galeriehouder en kunstenaar.
Aansluitend op de feestelijke opening kunt u vanaf 15.30 uur genieten van het openingsconcert. Het Shalosh Trio, dat bestaat uit pianist Guillermo Quintero Rojas, violiste Roos van Well en celliste Saskia Le Poole, verzorgt deze middag het eerste zomerconcert uit een serie van 6 concerten. Sinds 2008 vormen zij een pianotrio en hebben zij al vele concerten verzorgd op allerlei soorten podia. Hun interactie met het publiek maakt de optredens van het Shalosh Trio altijd aangenaam. Hun repertoire varieert van (licht) klassieke muziek tot volksmuziek en tango’s.
Voor zowel de tentoonstelling als het openingsconcert is de entree vrij. Bij de uitgang is er wel een collecte ter bestrijding van de kosten.
De expositie is te zien t/m 20 augustus 2022.
PROGRAMMA 10 juli 2022
J. Haydn – Trio in G (zigeunertrio)
– Andante
– Poco Adagio
– Finale, presto
I. Cervantes – Two Cuban dances
– Le tarde esta amorosa
– Mis Amores
G. Faure – Pavane
E. Granados – Andaluza
Traditioneel – Drie Moldavische volksliedjes
– Mi jitnenie
– Moldavian Hora
– Oh Yossl, Yossl
A. Piazzolla – Verano Porteño
Delia Y Su Tumbao, een groep die sfeer van het oude én het moderne Havana oproept. Op hun album Comunicando slagen zangeres Delia Gonzalez en bassist/componist/arrangeur Jesús Hernández “Corona” er in hun composities met een onmiskenbare Cubaanse swing te verrijken met jazzy elementen (vooral te horen in de blazersarrangementen en de onderliggende harmonie van bas en piano) zonder dat de authenticiteit verloren gaat.
Delia Gonzalez’ indrukwekkende zangtalent wordt begeleid door o.a. Lilian Jarad (piano), Jesús “Corona” Hernández (bas), Enrique Firpi en Jan Luc van Eendenburg (percussie), Joe Rivera (trompet), en José Pérez (saxofoon).
Iris en Rob hebben elkaar leren kennen in het jamsessie circuit in Amersfoort. Daar bleek al snel dat zij de liefde voor jazz, samba en popmuziek delen.
Iris is opgegroeid in California en is pas op haar dertiende naar Nederland gekomen. Haar beide ouders komen uit de muziekwereld, wat te merken is in haar tekstbeleving en soepele timing.
Rob heeft jazzgitaar gestudeerd op het conservatorium in Groningen en heeft zich gespecialiseerd in een fingerpicking stijl die het mogelijk maakt bas, akkoorden en melodie te combineren. Dit gecombineerd met het feit dat Rob op een 7-snarige jazzgitaar speelt maakt dat het lijkt alsof er een heel bandje staat.
De klankkleur van Iris’ haar stem en het heldere geluid van Rob’s gitaar vormen een perfecte samenklank met veel ruimte voor improvisatie, waardoor elk optreden weer een unieke beleving vormt.
Het laatste doek waar Piet Mondriaan in New York aan werkte is nu bekend als Victory Boogie Woogie. In dit werk wilde Mondriaan het ritme van Amerika en de metropool New York uitdrukken. Voor hem betrof dat chaos en orde, groot en klein, statisch en dynamisch en snel en langzaam. Mondriaan had verschillende benamingen voor het schilderij, waaronder Boogie Woogie. Aan de ene kant een opwindend strak ritme en aan de andere kant ruimte voor creativiteit en improvisatie. Dit spanningsveld vormt voor 19 beeldend kunstenaars van De Ploegh het uitgangspunt voor een nieuwe expositie. Zij werken het thema Boogie Woogie op hun eigen wijze uit in uiteenlopende disciplines. Het resultaat is tijdens het 150e geboortejaar van Piet Mondriaan van 23 juni tot en met 31 juli te zien in Galerie de Ploegh.
19 Kunstenaars: Joke L.C. van Beetem, Charlotte Burgmans, Janine Eshuis, Famke Hajonides, Wanda Janota, Birgitte (Birsq) Janssen, Flip Lambalk, Cara Louwman, Wilma Luigjes, Adriana Nichting, Hadewych Ouwendijk, Sari Piek, Monique Schep, Lies van der Sluis, Cecile van Spronsen, Harry Tomesen, Louise de Vries Lentsch, José van Waarde, Erica Welling.
Openingstijden galerie:
Donderdag en vrijdag van 11.00 tot 17.00 uur
Zaterdag en zondag van 13.00 tot 17.00 uur
Deze zomer biedt Zandfoort elke 2e zondag van de maand een heerlijke smooth Sunday Session met Santana Latin Events – de lekkerste latin beats, de zon, drankjes en lekker buiten dansen!
Santana Latin Events met DeeJay Ilja van Houten verzorgt al meer dan 20 jaar soepele dansavonden in de regio ‘t Gooi alsmede Amsterdam en Rotterdam. En nu ook eindelijk in Amersfoort!
Om de samenwerking te vieren bieden wij vanuit Zandfoort een lekkere Zuid-Amerikaanse maaltijd aan na het dansen om 19.00.
Huisgemaakt cornbread met jalapenos, cheddar, koriander en lente-uit; geserveerd met nacho’s & salsa en een frisse salade. Perfect summerfood.
Tijden latin dancing: 16.00 – 19.00 uur.
Prijzen
Dance only € 7,50
Dance & dinner € 20,-
Deze zomer biedt Zandfoort elke 2e zondag van de maand een heerlijke smooth Sunday Session met Santana Latin Events – de lekkerste latin beats, de zon, drankjes en lekker buiten dansen!
Santana Latin Events met DeeJay Ilja van Houten verzorgt al meer dan 20 jaar soepele dansavonden in de regio ’t Gooi alsmede Amsterdam en Rotterdam. En nu ook eindelijk in Amersfoort!
Om de samenwerking te vieren bieden wij vanuit Zandfoort een lekkere Zuid-Amerikaanse maaltijd aan na het dansen om 19.00.
Huisgemaakt cornbread met jalapenos, cheddar, koriander en lente-uit; geserveerd met nacho’s & salsa en een frisse salade.
Prijzen
Dance only € 7,50
Dance & dinner € 20,00
Tickets Ria Marges op riamarges@outlook.com of reserveer via info@zandfoort.nl
Met de komst van Robert Plant & Alison Krauss komen twee legendes naar de paleistuin. De Britse zanger Robert Plant maakte als frontman van rockband Led Zeppelin furore met hits als ‘Stairway To Heaven’ en ‘Whole Lotta Love’. Zangeres Alison Krauss is een van de bekendste bluegrass-artiesten van Amerika, haar albums leverden haar 27 Grammy Awards op.
In 2008 gaf het duo voor het laatst samen een concert in Nederland in een uitverkochte Heineken Music Hall. Nu, veertien jaar later, keert het duo terug voor een exclusieve show in Nederland op het podium van Royal Park Live 2022. Tijd voor een avond vol nieuwe muziek en classics uit de country, folk, blues en rock’n roll van hun tweede album ‘Raise The Roof‘.
Singer en songwriter Theo Lawrence is op zondag 10 juli de support act. De jonge Frans-Canadese muzikant is geïnspireerd door countrymuziek uit de jaren ’50 en ’60. Zijn liedjes hebben daarnaast invloeden uit Soul, Pop én Rock’n Roll. Een mix van verschillende stijlen waar je aankomende zomer mee kunt kennismaken in de tuin van Paleis Soestdijk.
Monday Miles, dé jamsessie op de maandagavond. Deze vinden al jaren plaats, waarvan de afgelopen jaren onder leiding van Sebastiaan Mulder en Rob Efrink.
Deze sessie gaat over niets anders dan met elkaar de magie en het plezier van het samen muziek maken en luisteren vieren. Die momenten waarin iemand die nog nooit met een band heeft gespeeld, dat hier voor het eerst aandurft. De momenten waar een jazzmusicus voor het eerst Nirvana speelt en andersom.
Al met al: een vrijblijvende sessie waar alles kan gebeuren!
Inloop is om 20:00, we starten met spelen om 20:30. Entree is gratis en volledige backline, inclusief combo-instrumenten is aanwezig.
Met een programma vol feestelijke orgelmuziek opent Willem van Twillert op woensdagavond 13 juli 2022 de reeks zomerorgelconcerten in de Sint-Joriskerk in Amersfoort. Daarbij speelt hij oude en nieuwe muziek op het hoofdorgel en het onlangs opnieuw uitgebreide koororgel.
Hij begint zijn programma op het Metzler/Edskes-koororgel met eigen bewerkingen van drie composities die oorspronkelijk niet voor orgel zijn geschreven. Van William Byrd (1543-1623) speelt hij het klavecimbelstuk The Galliarde to the third Pavanian uit 1591. François Couperin (1668-1733) schreef in 1722 een klavecimbelwerk met een mysterieuze en ook humoristische titel Le Tic-Toc-Choc ou les Maillotins. Het is vrolijke en aanstekelijke muziek. De ratelende hamers van het klavecimbel imiteren een batterij druk tikkende klokken. De familie Maillot waarnaar in de tweede helft van de titel wordt verwezen, waren spectaculaire touwdansers op de kermis. Van Georg Frideric Handel (1685-1759), Duitser in Engeland, speelt Van Twillert de bekende Ouverture uit het orkestwerk Music for the Royal Fireworks (HWV 351)
Vervolgens maakt de concertgever een wandeling naar de andere kant van de kerk, om het feest te vervolgen op het grote Naber-orgel. Van Johann Sebastian Bach (1685-1750) speelt hij de alt-aria, ‘Schafe können sicher weiden’, uit cantate BWV 208. De oorspronkelijke zang- en orkestnoten zijn naar orgel omgezet door André Isoir (1935-2016).
Bij feest hoort dansen. Die krijgen we te horen in de Courante & Gigue uit Suite in Ouden Stijl (1944) van de Zupthense organist Cornelis Johan Bute (1889-1979). Daarna zet Van Twillert gloednieuwe muziek van de Duitse componist Hans-André Stamm (*1958) op de witte lessenaar. Stamms Toccata on Highland Cathedral, een stuk in Schots-keltische sfeer, is dit jaar uitgebracht.
De Engelse componist Andrew Carter (*1939) publiceerde in 2004 Saint Wilfrid’s Suite. Van Twillert speelt daaruit de virtuoze Finale, gecomponeerd in een Frans aandoende stijl. De melodie lijkt in het begin op de melodie van ‘U zij de Glorie’. Carter behandelt deze koraalmelodie op een manier zoals alleen Engelse organisten dit kunnen.
De onstuimige toccata over de gregoriaanse melodie Tu es Petra van Henry Mulet, die Van Twillert vervolgens speelt, (1878-1967) is terecht wereldberoemd. Van eigen hand speelt hij in achttiende-eeuwse stijl gecomponeerde Zetting, Prelude en slotzetting Psalm 100, om het concert te besluiten met Carillon de Westminster van Fransman Louis Vierne (1870-1937).
Willem van Twillert (1952) is sinds 1979 organist van de Johanneskerk in Amersfoort. In 1978 behaalde hij cum laude het diploma Uitvoerend Musicus (UM) en de aantekening improvisatie bij de Acte B voor Orgel bij Piet Kee aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdam. Hierna studeerde hij bij Gustav Leonhardt en incidenteel bij Klaas Bolt en Harald Vogel.
Het concert begint om acht uur ‘s avonds, toegang tien euro, inclusief koffie of thee vooraf en na afloop.
Wie er woont weet het, maar Amersfoort stroomt over van toffe opkomende bands. Dit zien we terug in lokale bandwedstrijden als de Kei van Amersfoort. Bij Miles willen we dit lokale talent graag vieren, dus bij deze zijn we blij dit lokale feest te mogen aankondigen!
De twee bands waren vanaf de eerste dag verbonden en staan voor de vijfde keer samen op het podium! Bitterlemon en The Scurfies.
Bitterlemon mag zich sinds kort de Kei van Amersfoort noemen. Deze Altenatieve Pop/Rock band neemt je mee door een werverwind van sounds en stijlen. De jonge band heeft in no time een volwassen eigen sound gecreëerd en groeien met de dag, dus kom ze nu zien en bespaar de ticketkosten die ze straks kosten!
Ze moesten het in de finale tegen hun vrienden van Bitterlemon afleggen, dus we gaan zien hoe ze revanche proberen te nemen! 😉
The Scurfies zijn ontstaan toen covers tekort schoten om het ultieme feest te bouwen. Deze festivalband weet als geen ander wat jíj van het feestje wil (door intensief onderzoek) en neemt je mee door een rollercoaster die je van de eerste tot de laatste seconde uit je dak laat gaan. Na Puddingpop, Willems Wondere Weiland en vele andere shows komen ze ook weer eens bij ons langs!
Vind jij lokaal talent nou echt te gek? Laat het ons weten door massaal aan dit feest deel te nemen, en wie weet wie er dan de volgende keer het stokje overnemen.
Foto © Paul Karel
Inloop -orgel- concert in de Sint Joriskerk.
Het tweede zomerconcert in de Oude Kerk, op zondag 17 juli 2022, wordt verzorgd door een duo, dat gevormd wordt door Angélique Heemsbergen (pianiste) en Nicole van Jaarsveld (klarinettiste). Het ‘open karakter’ van hun recitals wordt door het publiek zeer gewaardeerd. Angélique en Nicole vormen ruim 15 jaar een duo. In de muziek en in de samenwerking tussen hen staan muzikaal samenspel en een gelijkwaardige rol voor piano en klarinet centraal. U kunt vanmiddag genieten van werken van W.A. Mozart, R. Schumann, C. Saint-Saëns en D. Milhaud.
Toegangsprijs is € 10,- (contant gepast betalen; pinbetaling heeft de voorkeur). Vooraf reserveren is niet nodig.
Monday Miles, dé jamsessie op de maandagavond. Deze vinden al jaren plaats, waarvan de afgelopen jaren onder leiding van Sebastiaan Mulder en Rob Efrink.
Deze sessie gaat over niets anders dan met elkaar de magie en het plezier van het samen muziek maken en luisteren vieren. Die momenten waarin iemand die nog nooit met een band heeft gespeeld, dat hier voor het eerst aandurft. De momenten waar een jazzmusicus voor het eerst Nirvana speelt en andersom.
Al met al: een vrijblijvende sessie waar alles kan gebeuren!
Inloop is om 20:00, we starten met spelen om 20:30. Entree is gratis en volledige backline, inclusief combo-instrumenten is aanwezig.
De kersverse Rotterdamse stadsorganist Adriaan Hoek komt op 20 juli 2022 naar de Sint-Joriskerk in Amersfoort met een boeiende waaier aan orgelmuziek. Hij speelt Sweelinck, Distler en Buxtehude op het koororgel. Op het hoofdorgel laat hij Bach en Franck horen.
Adriaan Hoek concerteerde al eerder in de Sint-Joriskerk, waarmee hij diepe indruk maakte. Sinds 1 juli van dit jaar is hij stadsorganist van Rotterdam. In die functie is hij de vaste bespeler van het Standaart-concertorgel in de Burgerzaal van het Stadhuis en het vierklaviers Flentrop-orgel in Concertgebouw De Doelen. Eerder dit jaar werd hij kerkmusicus van de Marekerk in Leiden. Sinds 2015 is hij kerkmusicus van het Ikazia Ziekenhuis in Rotterdam.
Hij studeerde orgel en kerkmuziek aan het Rotterdams Conservatorium waar hij in 2016 summa cum laude afstudeerde als Master of Music. Hij vervolgde zijn studie aan de Hochschule für Musik und Theater in Hamburg en aan de Hogeschool in Gent.
Op het onlangs voltooide Metzler-Edskes-koororgel speelt hij Soll es sein (Poolse almande), SwWV 330 van Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621). Daarna maakt hij een sprong naar de twintigste eeuw met de Triosonate (Opus 18/2) van Hugo Distler (1908-1942). Daarna gaat hij weer terug in de tijd om van Dietrich Buxtehude (1637 – 1707) de Ciaccona, BuxWV 160 te spelen.
Op het hoofdorgel speelt hij van Johann Sebastian Bach (1685-1750) de vrolijke koraalbewerking Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter auf Erden, BWV 650, een melodie die we beter kennen als ‘Lof zij de Heer, de almachtige Koning der ere’.
Tweehonderd jaar geleden werd César Franck (1822-1890) geboren en daarom klinkt deze zomer veel muziek van hem. Met diens grote symfonische stuk – duurt bijna een half uur – Grande pièce symphonique, Opus 17 (uit: Six Pièces pour Grand Orgue – 1860-1862) sluit Adriaan Hoek het concert af.
Het concert begint om 20:00 uur. Toegangsprijs is 10 euro. De kerk is open vanaf 19:30 uur. Vanaf dat moment is er gratis koffie en thee en volop gelegenheid bij te praten met andere concertbezoekers. Ook na afloop is er koffie en thee.
Wie is er niet groot geworden met de genadeloze saxsound van Hans Dulfer? Met zijn roemruchte en vooruitstrevende formaties (Perikels, Reflud, Big Boy) heeft hij zich opgewerkt tot de bekendste saxofonist van Nederland. Daarnaast stond hij aan de wieg van de Nederlandse jazzscene, als organisator van legendarische concerten in Paradiso, als adviseur voor het North Sea Jazz Festival en als mede-oprichter van het Bimhuis.
Muzikaal heeft Dulfer zich altijd in de voorhoede bewogen. Hij speelde psychedelische free jazz, o.a. met Groep 1850, met de Perikels creëerde hij de eerste Nederlandse wereldmuziek, hij was de eerste jazzmuzikant die met house-dj’s samenwerkte en in de jaren negentig bereikte hij als vijftiger popsterstatus tot in Japan met de unieke mix van heavy gitaren, beats en sax van de plaat Big Boy. Dulfer speelt tot op de dag van vandaag het liefste live, op de meest uiteenlopende plekken en met niet aflatende energie. De wekelijkse concerten van zijn jazzband, jarenlang in Jazzcafé Alto en nu in de Bulldog Palace, zijn een begrip in het Amsterdamse nachtleven.
Om te vieren dat de nog immer opzwepend opererende saxofonist zich al 68 jaar een slag in de rondte speelt én dat hij de niet te bevatten leeftijd van 82 jaar heeft bereikt, presenteert Dulfer een niet-te-missen band met gerenommeerde muzikanten en vers repertoire doorspekt met notoire Dulferklassiekers. Blik samen met Dulfer terug op de toekomst zonder spijt en vier feest alsof morgen nooit bestaan heeft.
Foto © Mark Groeneveld
Op zondag 24 juli 2022 wordt het derde zomerconcert “Counterglow” in de Oude Kerk verzorgd door Juho Myllylä en Mariana Preda.
Mariana Preda (panfluiten) en Juho Myllylä (blokfluiten) begeleiden het publiek door een reis van hedendaagse texturen en atmosferen, afgewisseld met middeleeuwse muziek, volksmuziek en improvisatie.
De veelzijdigheid van de panfluit- en blokfluitfamilies weerspiegelen een scala aan verschillende, universele emoties en gevoelens: zowel primitief, aards, mysterieus en intiem als puur, helder en direct.
De musici delen een passie om zich constant te verdiepen in de mogelijkheden van de combinatie van hun instrumenten in diverse muziekstijlen. Actieve samenwerking met jonge componisten John Franek en Wilma Pistorius heeft geresulteerd in een aantal nieuwe werken, die op reis naadloos met oudere muziek zijn verbonden.
Toegangsprijs is € 10,- (contant gepast betalen; pinbetaling heeft de voorkeur). Vooraf reserveren is niet nodig.
Programma:
Anoniem (British Library, Add MS 29987, laat 14e eeuw)
La Manfredina; La rotta della Manfredina
John Franek (*1996)
Wavelengths I: Inelastic Collision 1 (2021)
John Franek
Wavelengths II: Inelastic Collision 2 (2021)
Anoniem (Piae cantiones, 1582)
Ramus virens olivarum; In vernali tempore; Psallat scholarum concio
Wilma Pistorius (*1991)
A Smudge of Rain (2020)
Wilma Pistorius
Xi Què (Magpie) (2020)
John Franek
Wavelengths IV: Gegenschein (2021)
Mariana Preda (*1994) & Juho Myllylä (*1996)
Breathe (2022)
John Franek
Wavelengths VIII: Moonlight 2 (2021)
Anoniem (British Library, Add MS 28550 ‘Robertsbridge Codex’, ca. 1330)
Estampie Retrove
Trad. Roemeense volksliederen (arr. Mariana Preda)
De cand m-a aflat multimea; Sîrba lui Pompieru
Foto: © Jaco Benckhuijsen
Rien Donkersloot brengt op woensdagavond 27 juli 2022 de Amersfoortse Joriskerk in Franse sferen. Op het programma staat muziek van drie orgelgrootmeesters die de afgelopen anderhalve eeuw in Parijs de aandacht trokken.
Louis Vierne (1870-1937) had een leven vol tegenslagen. Bij zijn geboorte was hij zo goed als blind, op jonge leeftijd overleed zijn vader, twee van zijn kinderen overleden op jonge leeftijd. Vanwege zijn slechtziendheid kreeg hij een ongeluk. Ook was hij een keer zo ziek, dat voor zijn leven werd gevreesd. Ook zijn liefdesleven kende dalen. Ondanks het feit dat hij blind werd, werd hij een gevierd organist en componist. Hij werd in 1900 organist van de Notre Dame in de Franse hoofdstad. Daar componeerde hij net als Widor orgelsymfonieën, maar in een veel complexer idioom dat Widor. Rien Donkersloot speelt vanavond zijn vijfdelige Symphonie nr. 3 in fis kl.t., op. 28 (1911)
Maurice Duruflé (1902-1986) was leerling van deze Louis Vierne. Hij werd in 1930 organist van de Saint-Étienne-du-Mont, een kerk vlak bij het Panthéon in Parijs. Daar was hij samen met zijn vrouw tot aan zijn dood in 1986 werkzaam. Over zijn eigen composities was hij niet gauw tevreden. Hij bleef eraan schaven. Daardoor is zijn oeuvre klein, maar de werken die hij aan de openbaarheid prijsgaf, werden beroemd, zoals zijn Requiem. Rien Donkersloot speelt vanavond zijn Prélude uit de Suite Opus 5.
De toen 21-jarige Thierry Escaich (*1965) volgde in 1986 het echtpaar Dupré op in de Saint-Étienne-du-Mont. Escaich won als student veel prijzen en hij componeert veel in een gematigd modern idioom. Hij staat bekend om zijn creatieve orgelimprovisaties. Van hem speelt Rien Donkersloot Evocation II.
Rien Donkersloot, organist van de Sint-Joriskerk sinds 2012, begint het concert op het dit jaar voltooide koororgel met een improvisatie. Het thema daarvan maakt hij bij de opening van het concert bekend.
The Blue Suspenders spelen deze middag tijdens de expositie “Mondriaan Boogie-Boogie’ vrolijke jazzy/zigeuner muziek.
Het laatste doek waar Piet Mondriaan in New York aan werkte is nu bekend als Victory Boogie Woogie. In dit werk wilde Mondriaan het ritme van Amerika en de metropool New York uitdrukken. Voor hem betrof dat chaos en orde, groot en klein, statisch en dynamisch en snel en langzaam. Mondriaan had verschillende benamingen voor het schilderij, waaronder Boogie Woogie. Aan de ene kant een opwindend strak ritme en aan de andere kant ruimte voor creativiteit en improvisatie. Dit spanningsveld vormt voor 19 beeldend kunstenaars van De Ploegh het uitgangspunt voor een nieuwe expositie. Zij werken het thema Boogie Woogie op hun eigen wijze uit in uiteenlopende disciplines. Het resultaat is tijdens het 150e geboortejaar van Piet Mondriaan van 23 juni tot en met 31 juli te zien in Galerie de Ploegh.
19 Kunstenaars: Joke L.C. van Beetem, Charlotte Burgmans, Janine Eshuis, Famke Hajonides, Wanda Janota, Birgitte (Birsq) Janssen, Flip Lambalk, Cara Louwman, Wilma Luigjes, Adriana Nichting, Hadewych Ouwendijk, Sari Piek, Monique Schep, Lies van der Sluis, Cecile van Spronsen, Harry Tomesen, Louise de Vries Lentsch, José van Waarde, Erica Welling.
Openingstijden galerie:
Donderdag en vrijdag van 11.00 tot 17.00 uur
Zaterdag en zondag van 13.00 tot 17.00 uur
Op zondag 31 juli 2022 bespeelt Jan Jansen, in het vierde zomerconcert, het historische orgel in de Oude Kerk. Jan Jansen was gedurende 16 jaar cantor-organist van de Oude Kerk in Soest, een goede bekende dus. Van 1987 tot mei 2011 was hij organist van de Domkerk te Utrecht, waar hij naast de drukke liturgische praktijk de landelijk welbekende Zaterdagmiddagmuziek verzorgde.
Al verschillende keren heeft Jan Jansen een concert in de DOK-concerten series verzorgd. Wij zijn blij dat hij dat deze middag opnieuw doet, met verschillende werken van J.S. Bach. Naast muziek van Bach horen wij ook muziek van César Franck, Eugene Gigout en Jehan Alain. Een prachtig programma voor de (orgel)liefhebbers.
Toegangsprijs is € 10,- (contant gepast betalen; pinbetaling heeft de voorkeur). Vooraf reserveren is niet nodig.
Foto: © Gérard van Bethlehem
De Schiedamse stadsorganist geeft op woensdagavond 3 augustus 2022 een orgelconcert in de Sint-Joriskerk in Amersfoort. Hij speelt muziek van Buxtehude en Bach op het koororgel en op het hoofdorgel muziek van Adriaan C. Schuurman, Franck, Vaughan Williams en Dupré.
Het koororgel is dit voorjaar uitgebreid met een vrij pedaal. Het resultaat is zeer welluidend en sommigen noemen het instrument van Metzler en Edskes daarom al ‘het tweede hoofdorgel van de Joriskerk’. Arjen Leistra speelt op dit orgel van Dietrich Buxtehude (1637-1707) het Praeludium in D (BuxWV 139) en van Johann Sebastian Bach (1685-1750) het Trio super ‘Herr Jesu Christ, dich zu uns wend’ (BWV 655).
Als stadsorganist is Arjen Leistra vaste bespeler van de Grote Kerk, de Havenkerk en het Stedelijk Museum. Hij is ook dirigent, docent en kerkorganist van de Grote Kerk. Al eerder concerteerde hij in de Sint-Joriskerk en dat werd zo goed gewaardeerd vanwege de integriteit en muzikaliteit, dat de Culturele Commissie hem opnieuw heeft uitgenodigd.
Het tweede deel van het concert vindt plaats op het hoofdorgel (Naber 1844). Hier opent Leistra met muziek van Adriaan C. Schuurman (1904-1998), die van 1942 tot 1950 organist van de Sint-Joriskerk was. Preludium ‘Op bergen en in dalen’ is een vrij vroeg werk van Schuurman waarin de invloed van Jan Zwart duidelijk hoorbaar is. Anders dan Zwart speelt Schuurman met opvallende wisselingen van maat en ritme.
César Franck (1822-1890) werd tweehonderd jaar geleden geboren. Het Interlude Symphonique ‘Rédemption’ is een orkestwerk, de transcriptie voor orgel is van Marcel Dupré. De Engelse componist Ralph Vaughan Williams (1872-1958) is onder orgelliefhebbers bekend door zijn ‘Prelude on Rhosymedre’. In Engeland hebben kerkliedmelodieën een naam. Rhosymedre is de naam van een vrij onbekend gezang. Het wordt zelden gezongen, maar door de noten van Vaughan Williams – hij schildert als het ware het glooiende Engelse landschap – heeft het lied toch grote bekendheid gekregen.
Het concert eindigt met het in 1941 gecomponeerde symfonische gedicht Évocation (Opus 37) van
Marcel Dupré (1886-1971), organist van de Saint-Sulpice in Parijs. Hij schreef het driedelige werk (dat ongeveer een half uur duurt) – met een zeer onstuimig derde deel – ter nagedachtenis aan zijn vader Albert, die organist was van de kathedraal van Rouen en van wie hij zijn eerste orgellessen kreeg.
Het concert begint om 20:00 uur. Toegangsprijs is 10 euro. De kerk is open vanaf 19:30 uur. Vanaf dat moment is er gratis koffie en thee en volop gelegenheid bij te praten met andere concertbezoekers. Ook na afloop is er koffie en thee.
Op zondag 7 augustus 2022 wordt het vijfde zomerconcert verzorgd door Mickey Wagner en Lodewieke van der Steen. Pianiste Mickey Wagner en violiste Lodewieke van der Steen spelen een gevarieerd programma. Zo zal o.a. het bekende “Spiegel im Spiegel” van Arvo Pärt te horen zijn, maar ook een Prelude César Franck. Naast deze twee componisten komen er nog meer componisten aan bod deze middag. Het programma wordt afgesloten met Roemeense volksdansen van Béla Bártok.
Toegangsprijs is € 10,- (contant gepast betalen; pinbetaling heeft de voorkeur). Vooraf reserveren is niet nodig.
De zomerserie DOKconcerten wordt op zondag 14 augustus afgesloten door het Carminis Consort, die het zesde en laatste concert zullen verzorgen. Carminis Consort wordt gevormd door Ineke Baksteen (sopraan), Margareth Iping (mezzo-sopraan), Juun Voorhoeve (viola da gamba/barokgitaar) en Tjalling Roosjen (klavecimbel). Zij leggen zich met name toe op vocale soli en duetten uit de vroegbarok en barok.
Het programma dat dit viertal heeft samengesteld voor dit concert heet ‘Cantate et Laudate’, een virtuoos, Italiaans programma. Deze middag brengen zij muziek ten gehore van o.a. Claudio Monteverdi en Lucrezia Orsini Vizana.
Toegangsprijs is € 10,- (contant gepast betalen; pinbetaling heeft de voorkeur). Vooraf reserveren is niet nodig.
De vier musici van de Masha Bijlsma Band in combinatie met de geweldige trombonist Bart van Lier. Bart’s prachtige, fluwelen toon mengt perfect met de warme stem van Masha en geeft haar melodie-lijnen een extra dimensie.
Zangeres Masha Bijlsma is al opgemerkt door veel buitenlandse jazzcritici: “Masha behoort tot die Europese vocalisten die zich probleemloos kunnen meten met hun Amerikaanse collega’s.” In binnen- en buitenland heeft ze haar naam gevestigd tijdens concerten met jazzgroten als Benny Bailey, Gary Thomas, Bob Malach, Stanley Jordan en Tony Lakatos.
Van Lier, de bekendste trombonist van Nederland, maar tevens een bijzonder grote naam in het buitenland door zijn samenwerking met oa. Peter Herbolzheimer, Slide Hampton en Mel Lewis is niet alleen een prachtige begeleider, maar ook een elegante, virtuoze solist die zijn instrument perfect beheerst. Stem en trombone, een niet-alledaagse, spannende combinatie!
Foto © Cees van de Ven