In verband met de corona-maatregelen gaan alle voorstellingen t/m 25 januari 2022 niet door.
“Tussen Tijd en Altijd” is het nieuwe Nederlands-talige liederenprogramma van Maaike Roelofs.
Het programma bestaat zowel uit liederen van Nederlandse artiesten, zoals Jules de Corte, de Dijk, Jaap Fischer en Liselore Gerritsen als liederen van haar nieuwe cd: “Lienen aan Locht”. In juni 2017 is de cd uitgekomen bij HKM Records.
Deze is geheel gewijd aan de vader van Maaike, de Groningse dichter en jurist Lerus Roelofs. Roelofs’ poëzie is geschreven in ’t Oldambts. Verschillende componisten, waaronder Paul Prenen, hebben zijn gedichten op muziek gezet. De liederen die hieruit zijn ontstaan, worden op indringende wijze vertolkt door Maaike’s diepe, warme, stem, waarbij zij wordt begeleidt door professionele muzikanten.
Schoppenvrouw is deel van een autobiografisch drieluik, De Weg – De Grens – Schoppenvrouw.
In Schoppenvrouw vertelt Ekaterina het verhaal van haar oma, en 4 vrouwen van dezelfde generatie:
Anne Frank, Marilyn Monroe, Maria Callas, Ulrike Meinhof en Dora Gorohovskaya.
5 iconen, 5 thema’s, 5 clichés en 5 vrouwen, complex en ongrijpbaar.
Schoppenvrouw toont de kracht van deze legendarische vrouwen, die zich vrijvochten van het lot. En met succes. Maar dat succes werd een legende die hen – opnieuw – gevangen hield. Schoppenvrouw laat het gevecht tussen mens en legende zien, en hoe deze krachtige vrouwen dàt gevecht verloren.
“Het is ook veel makkelijker om geaccepteerd te worden als legende dan als mens.” – Maria Callas
Schoppenvrouw is een spel met identiteiten, een ode aan hoop en vrijheid. En een verhaal over de angst, die steeds weer de vrijheid blokkeert. De vrijheid om aan ons eigen plakboek te ontsnappen, en om te mogen veranderen.
Ekaterina Levental vertelt dit verhaal in een raamvertelling gebaseerd op haar eigen jeugd. En op het leven van haar oma Dora Gorohovskaya, met wie ze haar slaapkamer deelde.
Deze oorlogsheldin werd op handen gedragen. In tijden van nood wist zij hoe ze moest helpen. Maar thuis was ze een tiran met wie het dagelijks leven een hel kon zijn.
Die tegenstrijdigheid herkennen we, kracht en onmacht, in het krampachtige gedrag achter gesloten deuren. Gedrag dat schril afsteekt tegen het beeld dat de buitenwereld koestert.
In die intimiteit zal Ekaterina deze 5 vrouwen oproepen, hun kracht verklanken en hun onmacht invoelbaar maken.
Ze speelt en zingt in deze aangrijpende performance, begeleid door prachtige muziek.
De melancholische accordeonklanken stimuleren de verbeelding: je kunt de accordeonist bijna zien, onder het raam van een Sovjet-appartement waar de buizen loshangen en rammelen als je de badkamerkraan openzet.
Ekaterina Levental – mezzosopraan en performance
Philippe Thuriot – accordeon en arrangementen
Jo Vercruysse – viool
Roman Borkovsky – altviool
Sevak Avanesyan – cello
kostuums – Amber Willemztijn
samenstelling, regie en foto – Chris Koolmees
De 9-koppige band Torello’s Jive Bugs is berucht om zijn strakke jaren-veertig pakken en doordenderende shows met de beste jive, swing en rock & roll uit de jaren veertig en vijftig.
Feestelijke, honingzoete vocalen, ondersteund door wreed scheurende saxen en een ritmesectie die aanzet tot wilde acties met het lichaam: Torello’s Jive Bugs.
Wil je een rustige middag met gelikte klanken en lichte conversatie Jammer dan… De Bugs zijn ervaren rotten in de rock ‘n’ roll, en nemen je genadeloos mee op een ongepolijste reis vol energie en dansplezier!
Tickets te bestellen via de lieflijke Jolanda op goodoldswing@outlook.com
Het begin van de 20ste eeuw is gekenmerkt door een ongekende intellectuele en creatieve opleving. Dit tijdperk heeft een hele reeks geniën voortgebracht zowel in de muziek als in de literatuur en schilderkunst. Anastasia Safonova brengt deze ochtend drie werken uit de belangrijkste periodes van Alexander Scriabin met composities van Boris Pasternak en Nicolai Medtner.
Anastasia Safonova won eerste prijzen bij de internationale Yamaha Music en Youri Egorov competities. Zij is veel gevraagd op belangrijke podia in Nederland en treedt regelmatig op door heel Europa, Turkije, China en Rusland en op diverse internationale festivals. Anastasia maakte opnamen voor Brava TV Concertzender en Radio 4 en bracht verschillende cd ’s uit. Geniet u in dit lunchconcert van haar grenzeloze virtuositeit.
Foto: Marco Borggreve
Lachen tot je tanden in de fik vliegen! Dat kan alleen in de onnavolgbare wereld van Zoutmus.
De jongens van Zoutmus speelden bij De Lieve Vrouw voor een ramvolle zaal het dak eraf met ‘Kuikens van beton’. Ze gaan precies verder waar ze gebleven zijn. WAAR DAN? HELEMAAL NERGENS! Wel breiden ze hun wereld uit en zetten ze alles in de tweede versnelling. Méér muziek, méér ‘sceyenes’ en minder ellenlange potjes monopoly. Hoe gaat het met de maffia-slak? Goed? Is er nog steeds een aap die weggehaald moet worden? WE WETEN HET NIET! We weten wel dat de sceyenes steeds zullen ontsporen, dat er een hele serieuze vergadering-scene in zit, dat de muziek de boventoon voert en dat we nog dieper het zoute universum induiken. Zoutmus blaast je benen opeens helemaal weg. Maak je op voor een avondvullende show vol spektakel, strakke live muziek en verwarring die je laat lachen tot je tanden in de fik vliegen!
Na veel succes op Festival De Parade ging Zoutmus met ‘Kuikens van beton’ de theaters in. Bij De Lieve Vrouw stonden ze dat seizoen in Serie Nieuwe Oogst, waarin wij jaarlijks nog onbekende makers presenteren. Zoutmus was het eerste gezelschap dat de zaal in de serie volledig wist uit te verkopen. En ze lieten er geen gras over groeien: het dak ging eraf!
Welkom in het jaar 250 na Beethoven! Tweeënhalve eeuw na zijn komst op aard laat Floris Kortie (Podium Witteman), samen met pianiste Vera Kooper, zien én horen hoe Beethoven onze wereld heeft veranderd. Gewapend met historisch bewijsmateriaal en aan de hand van persoonlijke ontboezemingen, geschiedkundige spoedcursusjes, obscure YouTube-filmpjes en de allermooiste muziek ooit geschreven, wordt één ding duidelijk: het Beethoven-tijdperk is nog maar net begonnen!
In Het jaar 250 na Beethoven vertelt presentator en klassieke-muziekfan Floris Kortie het wonderlijke levensverhaal van Ludwig van Beethoven. Dat wordt afgewisseld met de mooiste delen uit Beethovens pianosonates door Vera Kooper, zoals de Mondschein, de Pathétique en de Appassionata. Wat blijkt: na 250 jaar weet Beethoven ons nog steeds te ontroeren en te inspireren.
de Volkskrant ****
‘Het sensitieve en fraai gelaagde pianospel van Vera Kooper sluit goed aan op het verhaal van Floris Kortie over Beethoven. (…) Kortie en Kooper schetsen een vrij compleet beeld van Beethoven als gewone sterveling én als onsterfelijk kunstenaar. En zoals het hoort krijgt de muziek het laatste woord.’
NRC Handelsblad ****
‘Oprecht en doortimmerd biografisch muziektheater dat met verve wordt gebracht.’
Foto – Merlijn Doomernik
Mede mogelijk gemaakt door: BDU Media
De Bluestalkers stonden al een tijdje op ons verlanglijstje voor een concert bij Artishock. Eerdere pogingen stranden om diverse redenen maar nu komt het er dan toch van.
Al zo’n 16 jaar bij elkaar, and still going strong. Een optreden van The Bluestalkers garandeert een veelvoud van stijlen. Dat gaat van Chicago-blues via Westcoast Swing tot het stampende Hammondorgel van Dr. Lonnie Smith.
De inspiratiebronnen voor the Bluestalkers zijn o.a. gitaristen als Ronnie Earl en Kid Ramos, harpspelers als Little Walter en William Clarke en Hammondorganisten als Dr. Lonnie Smith en Jimmy Smith.
The Bluestalkers zijn:
– Jorn van Hoevelaak: gitaar & zang
– Hans van Hoevelaak: gitaar, mondharmonica & zang
– Jan Soethoudt: bas
– Marcel Stuijts: Hammond
– Frans van Zundert: drums
Een heerlijke doorgewinterde 5-mans bluesband. Geweldig om naar te luisteren maar hierbij is het ook zeer goed mogelijk om op te dansen.
Don’t miss it.
Reserveren en coronapas is verplicht!
Het is 1812, Napoleon staat op het punt Rusland binnen te vallen. Zonder enige notie van het dreigende gevaar zijn Masja, een lief meisje van zeventien, en Vladimir, een jonge vaandrig met verlof, wanhopig verliefd. Een huwelijk zit er niet in, want zij is rijk en hij is arm. Zij besluiten stiekem te trouwen en ervandoor te gaan. Een sneeuwstorm gooit roet in het eten…
Alexandr Poesjkin (1799-1837) wordt tot op de dag van vandaag massaal door alle Russen in de leeftijd van vier tot honderd op handen gedragen. Toch doet hij heel on-Russisch aan, met zijn bondige stijl. Maar uit al zijn werk spreekt een diep menselijk gevoel, zonder enige sentimentaliteit maar ook zonder enige reserve, waardoor hij van alle tijden en alle culturen is.
Oleg Lysenko is een virtuoos accordeonist (conservatoria van Kyïv en Rotterdam) en schrijft muziekarrangementen voor theaterproducties. Hans Boland is een veelgelauwerd vertaler en voordrachtskunstenaar.
Foto: Eric de Vries
Een avond lang hits van de Brothers Gibb met het karakteristieke stemgeluid! Op het programma staan de enorme Bee Gees successen uit de jaren 60 en een live uitgevoerde versie van het 45 jaar gelden verschenen album Main Course, met onder andere de megahits ‘Nights on Broadway’ en ‘Jive Talking’. Het is hun beste plaat en door het meer funky geluid, ook het muzikale keerpunt in hun carrière. Daarna mogen de heupen los tijdens de discohits uit ‘Saturday Night Fever’ én een feature van het door hen geschreven album Builty – Barbra Streisands 40-jarig jubileum album. Met John Vooijs (onze Nederlandse Tarzan), Ruben Tarmidi en Bastiaan Mulder begeleid door de LA-Live Band o.l.v. Jan-Peter Bast. Extra duetten met Patricia van Haastrecht.
Gitaarfenomeen Mart Hillen vertelt over zijn passie voor films en filmmuziek en uiteraard speelt hij zijn eigen arrangementen van muzikale filmklassiekers, zoals; ‘Titanic’ en ‘Bohemian Rapsody’.
Er zijn weinig muzikanten die één gitaar kunnen laten klinken als een héle band. Mart Hillen is er zo een: hij speelt de melodie en de baspartij en drumt tegelijkertijd op zijn gitaar. Om met de woorden van radio DJ Giel Beelen te spreken: “Je kunt het je niet voorstellen, maar dit gebeurt allemaal op één en dezelfde gitaar’.”
In dit nieuwe theaterprogramma vertelt gitaarfenomeen Mart Hillen over zijn passie voor films en de muziek die ervoor is gemaakt. Hij speelt filmmuziek uit klassiekers als ‘Titanic’ en ‘Mission Impossible’ en uit recente films als ‘Bohemian Rhapsody’ over Queen en ‘Yesterday’ op basis van de muziek van ‘The Beatles’. Uiteraard in zijn eigen arrangementen.
Mart Hillen veroverde al op zijn 21ste de theaters met zijn eerste soloprogramma ‘In Concert’. Wie hem heeft gezien en gehoord, wil meer. Met zijn virtuoze gitaarspel schept hij schilderachtige beelden die het publiek meenemen in een andere wereld.
Gitaargigant Tommy Emmanuel (die onder meer speelde met Eric Clapton, John Denver, Tina Turner en Stevie Wonder) over Mart Hillen: “Well… I guess I can retire now. I’m looking forward to buy tickets for his concert.”
Foto: Dutchfoto
35 jaar Pater Moeskroen, dus tijd voor een feestje! Toeschouwers nemen plaats in een intieme ambiance, bij de band en haar rijke folk-instrumentarium. In een setting die doet denken aan de eerste stappen als straatmuzikant en troubadours vertellen De Paters over 35 jaar hoogte- en dieptepunten. Daarin is ruimte voor hits, vergeten parels en her en der nieuwe escapades en rariteiten.
Reden voor een feestje heeft Pater Moeskroen eigenlijk altijd, maar dit keer is het voor de heren wel heel speciaal. Vijfendertig jaar geleden trok een groep goedlachse studenten muziektherapie als straatmuzikanten via Parijs naar San Sebastian, om terug te keren via Moeskroen, België. Vol muzikale ideeën en met het plan de ‘trappist’ genaamd Pater Moeskroen als bier van wereldklasse te introduceren, keerde men terug. Het beoogde biermerk werd de bandnaam, de rest is geschiedenis. Talloze theatershows, albums, shows en hits verder (wie herinnert zich niet: Laat Maar Waaien, Roodkapje, Joost, Dansen en Hela Hola?), is de band nog altijd een begrip in theater- en feestland. Zou dat Pater Moeskroen bier er dan nu eindelijk ook eens komen?
Brand Ares maakt catchy klassieke rocknummers met her en der een melancholisch tintje. De eigen set werkt keer op keer aanstekelijk. Het zijn nummers om op te dansen, nummers om mee te brullen en nummers om aandachtig naar te luisteren, maar publieksinteractie is er altijd.
Schaduwlopen is een spel dat kinderen spelen in het gedicht Het uur U van Martinus Nijhoff. Ze lopen achter een man aan die door de straat loopt en proberen op zijn schaduw te staan. Wie is die man? Waarom begluren de straatbewoners de man vanachter de gordijntjes? Waarom is (bijna) iedereen blij dat de man de hoek omslaat?
Nijhoffs werk wordt als één van de hoogtepunten beschouwd in de Nederlandse poëzie van de twintigste eeuw. Zijn gedichten roepen, ondanks hun helderheid, onbeantwoordbare vragen op die vaak te maken hebben met christelijke motieven die door Nijhoff in een alledaagse context worden geplaatst. Tijdens deze lezing zullen veel vragen waarschijnlijk onbeantwoord blijven, maar wellicht lukt het mij om mijn bewondering voor Nijhoff met u te delen.
Adriaan Plantinga heeft muziek hierbij uitgezocht van John Cage en Debussy.
De mooiste kamermuziek in een verrassende bezetting! Het Nederlands Kamermuziek Ensemble werd in 2015 opgericht door klarinettiste Marieke Vos. Sindsdien speelde het ensemble veelvuldig in binnen- en buitenland. Het Nederlands Kamermuziek Ensemble (NKE) is een flexibel musici collectief dat bekend staat om de bijzondere bezetting van viool, klarinet, cello en piano. Op 5 februari speelt het ensemble het prachtige werk van W. Rabl ‘Clarinetquartet’ Opus 1.
Uitvoerenden:
Lisanne Soeterbroek (viool)
Marieke Vos (klarinet)
Charles Watt (cello)
Bas Verheijden (piano)
-uitverkocht- Wende presenteert De Wildernis, een volledig nieuwe show in theaters en clubs door het hele land. In samenwerking met een (inter-)nationaal team van gerenommeerde schrijvers en ontwerpers gaat ze op zoek naar antwoorden op vragen die we liever niet stellen, maar die ons raken in ons hart, hoofd en onderbuik. Nieuwsgierig, moedig en rusteloos gaat ze van de gebaande paden af en zet licht op gebieden waar normaal de schaduw heerst.
Haar ontdekkingsreis resulteert in een voorstelling zoals alleen Wende die kan maken; een concert waarin ze muziek en design versmelt tot zinnenprikkelend totaaltheater. Met schurende teksten, dampende elektronica en klassieke invloeden sleept ze al jaren het vertellende lied van Piaf en Brel de 21e eeuw in. Haar eigenzinnige ideeën dagen haar uit tot het leveren van consequente topkwaliteit en zijn de stuwende kracht achter een permanente zoektocht naar vernieuwing. Dat maakt haar tot één van de meest opzienbarende artiesten van Nederland. Haar albums en voorstellingen werden meermaals bekroond; van meerdere Edisons, de Annie M.G. Schmidtprijs en de Gouden Harp tot een aanstelling als huiskunstenaar van Koninklijk Theater Carré.
-onder voorbehoud- De combinatie hobo en gitaar is geen alledaagse; er is nauwelijks origineel repertoire voor gecomponeerd. Maar na het horen van Pauline en Enno, zal menigeen zich afvragen waarom niet veel meer componisten aan deze prachtig klinkende combinatie hebben gedacht.
Wishful Singing bestaat uit vijf klassiek geschoolde zangeressen met loepzuivere stemmen. Met grote passie en expressie zingen zij een brede waaier aan muziekstijlen, uiteenlopend van werken uit de renaissance en de barok tot volksmuziek en close harmony. Ook voeren zij graag hedendaags repertoire uit van componisten als Kate Moore, Joey Roukens en Steven Kamperman.
In de afgelopen jaren betovert het ensemble haar publiek bovendien met de tijdloze schoonheid van het gregoriaans. In samenwerking met Herman Finkers – een groot pleitbezorger van deze muziek – zong Wishful Singing de Missa en Vespers in Mysterium en bracht de cd In Mysterium uit.
Wishful Singing wil met haar muziek stem en betekenis geven aan wat haar beweegt en inspireert. Het ensemble maakt daarbij gebruik van de unieke kracht van vocale muziek, waarin poëzie en compositie een bijzondere verbintenis aangaan.
Wishful Singing treedt regelmatig op in Nederlandse zalen zoals het Concertgebouw in Amsterdam en op festivals als November Music en de Cello Biënnale, maar ook op prestigieuze buitenlandse festivals, zoals het City of London Festival. Ook maakt het ensemble tournees, o.a. door Japan, de Verenigde Staten, Duitsland, Spanje, Estland en Italië.
Wishful Singing Anne-Christine Wemekamp, eerste sopraan Maria Goetze, tweede sopraan Marleen van Os, mezzosopraan Stella Brüggen, eerste alt Marjolein Stots, tweede alt
Foto: Anne Claire de Breij
Ja! Joris Linssen en zijn Caramba-vrienden zijn terug bij De Lieve Vrouw voor een energiek theaterconcert met Nederlandse pareltjes in een Caramba-jasje.
De zesde avondvullende voorstelling ‘Dichterbij’ van de Nederlandstalige band rond zanger/tv-presentator Joris Linssen is een theaterconcert vol mooie muziek, ontroerende teksten en heel veel energie en lol.
Haalden de vijf vrienden tot nu toe veel inspiratie uit Mexico, ditmaal zoeken ze het dichterbij. Uit heel Nederland hebben ze pareltjes van streekartiesten gevonden en deze liedjes uit hun dialect of streektaal naar het Nederlands omgezet en in een Caramba-jasje gestoken. Ook spelen ze nieuw eigen repertoire en komen veel Caramba-klassiekers voorbij in deze dampende en ontroerende show.
Foto: Sas Terpstra
Tijdens dit koffieconcert nemen violist Robert Cekov en pianist Wouter Harbers u mee naar Hollywood…
Stap de set in met het openingsthema van ‘Downton Abbey’. Laat u vervolgens raken door beroemde melodieën van Morricone, het ontroerende thema van ‘Schindlers List’ en verstilde muziek van Einaudi. En beleef het spannendste moment uit ‘The Pianist’ opnieuw met Chopins eerste ballade…
Dit is het verplaatste event van 19 november 2021. Tickets blijven gewoon geldig voor deze nieuwe datum. Kaartkopers hebben een e-mail ontvangen met meer informatie.
Nachtwerk. is terug! We mogen de nachtdienst nog niet helemaal induiken, maar we hebben nog wel recht op avondtoeslag. Dit keer beginnen we eerder met werken en mogen jullie ook wat eerder uitklokken. Volle zalen, geen 1,5m. We gaan weer zoals van ouds te werk!
Nachten werken, zwoegen en zweten. We tasten in het duister en verlichten een mooie dienst. Nachtwerk. staat volop in het teken van industriële geluiden en samenhorigheid op de werk/dansvloer. Niks is onmogelijk tijdens een dienst in FLUOR.
Nachtwerk. is 18+
Bij deze show hoeft geen 1,5 meter afstand gehouden te worden. Je welkom bent op vertoon van een geldig vaccinatiebewijs, een herstelbewijs of een negatieve testuitslag!
In deze ‘A Classic Friday Night Out’: het sneeuwt en vriest in de muziek.
Hét cultureel-sociale uitje van het kwartaal dat je niet wilt missen! Laagdrempelige, informele vioolconcerten van hoog niveau, intiem en gezellig in de meest sfeervolle zaal van Amersfoort. Een klein uur vol korte contrastvolle stukken in wisselende stijlen. Met Rossi Ovtcharova & friends.
De Amersfoortse violiste Rossi Ovtcharova nodigt in A Classic Friday Night Out iedereen uit om kennis te komen maken met de rijkdom van klassieke muziek. Laagdrempelige, informele vioolconcerten van hoog niveau in de meest sfeervolle concertzaal van Amersfoort: stAeg!
Weg met het vooroordeel dat klassieke muziek moeilijk is, ingewikkeld en elitair. Hoezo zijn klassieke concerten stijf, formeel en alleen bedoeld voor mensen die concertbezoek van huis uit hebben meegekregen? Rossi Ovtcharova bewijst in A Classic Friday Night Out het tegendeel.
Volgende concerten van deze serie: 8 april en 10 juni.
Sociaal tarief: € 5,-
Dit ticket is speciaal beschikbaar voor de wat minder vermogende bezoeker. Maak er enkel gebruik van indien je niet veel kunt missen maar er wel graag bij wilt zijn!
Vaste bezoekers weten inmiddels dat de Dutch Eagles bewezen muzikale goudzoekers zijn. De vondsten die ze tijdens hun goldrush deden willen ze op deze avond met u delen. Ze combineren de hits van de Eagles met juweeltjes van andere artiesten uit de gouden periode van de popmuziek.
Met hun onovertroffen weergave van deze songs zijn deze zes heren hun gewicht in goud ruimschoots waard gebleken. Doe simpelweg uw ogen dicht en smelt weg in de meerstemmige samenzang van de weergaloze gitaarsolo’s. Zet uw tanden erin en verzeker u ervan dat het goud is dat deze mannen in handen hebben!
Foto: Hans Guldemond
Jeroen van Veen maakt klassieke muziek toegankelijk voor een breder publiek. Eerder ontving hij daarvoor ook de NPO Radio 4 Prijs. In ‘Canto Ostinato’ geschreven door Simeon ten Holt heeft Jeroen een grote mate van vrijheid in de uitvoering van het stuk. Hij bepaalt hoe het klinkt en hoe vaak patronen en secties herhaald worden. Kortom: prachtig.
Dit is de verplaatste avond van 27 november 2021. Tickets blijven gewoon geldig voor deze nieuwe datum. Kaartkopers hebben een e-mail ontvangen met meer informatie.
Na een stijf uitverkochte Halloween special is Super Zwoel weer terug in FLUOR! Je favoriete schuurfeest, zoals je gewend bent. Geen 1,5m afstand, maar gooi die bakka in een handstand! Hiphop, hits & schuren! ✨
Dit programmaitem is 18+.
Fysieke tickets zijn ook te koop bij Velvet Music.
Bij deze show hoeft geen 1,5 meter afstand gehouden te worden. Je welkom bent op vertoon van een geldig vaccinatiebewijs, een herstelbewijs of een negatieve testuitslag!
Lenny zingt uit haar grote en levendige oeuvre. De kers op deze taart is het album dat eind januari 2022 op het label Excelsior wordt uitgebracht met als titel: Lenny Kuhr
Een album waarop ze uit haar comfort zone is getreden met verrassende resultaten. Met nieuw werk van haarzelf en met werk dat collega’s speciaal voor haar schreven. Onder andere Stef Bos, Spinvis, Elke Vierveijzer en Lenny’s dochter Daphna.
Zelf zegt Lenny over het theaterprogramma dat ze uit eerder werk en uit haar nieuwe album heeft gedestilleerd:
Ik heb eens gezegd ‘een lied is een compacte energie van een ongrijpbaar gegeven,’ en nog altijd verbaast het mij dat het lied mij steeds weer weet te vinden. Misschien omdat ik zo’n dankbare ontvanger ben. Het is de mooiste en levendigste kunstvorm die ik ken.
Het lied vertolkt gevoelens van het benoembare en onbenoembare op oneindig veel manieren. Het vertelt van jou en mij. Over onze existentie en dat wat zich daarin afspeelt.
Het is een feest om weer te kunnen spelen na een tijd van pas op de plaats, lockdowns en steeds veranderende maatregelen. Mijn kompanen Mischa Kool op bas en Reinier Voet op gitaar en ik hebben jullie gemist.
Tijdens ons optreden communiceren we met jullie door middel van de liedjes. We kennen en herkennen elkaar; jij en ik. En we zijn weer samen. En dat vieren we op de plek waar wij samen zijn.
Soulmania is een klassieke soulband: meerstemmige zang, blazers en een strakke vette band. Centraal in ons repertoire staat de Ierse cultfilm ‘The Commitments’. De film heeft vier BAFTA awards gewonnen. De soundtrack was winnaar van de BRIT award (net als The Beatles en Queen) en er zijn meer dan 14 miljoen exemplaren van verkocht (triple platina). Iedereen kent hun soulclassics als Mustang Sally, Chain of Fools, Hard to Handle, Land of a 1.000 Dances. Maar voor degenen die dit niet kennen komen ook originele soullegendes als Otis Redding, Aretha Franklin, Martha Reeves en Gloria Jones voorbij in onze show.
Jamsessie voor semi-professionele en gevorderde jazzmuzikanten. Kom gezellig luisteren of meespelen. Mocht je bepaalde stukken willen doen, neem dan kopieën mee in de juiste toonsoort.
We openen de sessie met een combo/ritmesectie om niet teveel tijd verloren te laten gaan met het overleggen over wat er gespeeld gaat worden. Daarna gaan we jammen!
Artishock beschikt over veel bladmuziek in allerlei toonsoorten, maar je mag ook zelf stukken meenemen die je zou willen spelen, neem dan wel minstens 3 kopietjes mee. Zangers en zangeressen zijn van harte welkom en mogen ook eigen stukken meenemen, graag in de toonsoort die je past. De akoestische piano is licht versterkt. Microfoon, gitaarversterker en drumstel zijn aanwezig.
Kom gezellig om met elkaar te genieten van lekkere muziek; de bar is open vanaf 14.00 u.
De toegang is gratis, zowel voor muzikanten als publiek. We zien jullie graag dan!
We verzoeken de muzikanten zich van tevoren aan te melden bij Marie José.
Dit is een verplaatst concert uit seizoen 19-20. Bezoekers zijn per mail op de hoogte gebracht van de verplaatsing.
Theatermaker Joep Onderdelinden en het Hexagon Ensemble dagen jong en oud uit om verder te kijken dan de buitenkant. Maak in dit theatrale concert kennis met de Russische versie van het sprookje ‘Belle en het Beest’ en met klassieke muziek van o.a. Tsjaikovski, Moessorgski, en Rachmaninov. Want ook onder het ‘Russische Beest’ blijkt een warm en toegankelijk muziek- en kunstminnend mens te zitten.
Dit is een verplaatst concert uit seizoen 19-20. Bezoekers zijn per mail op de hoogte gebracht van de verplaatsing.
Een programma vol bruisende Italiaanse barokmuziek uit het rijke en gevarieerde 18e-eeuwse repertoire! Grootmeester Antonio Vivaldi mag natuurlijk niet ontbreken. Het ensemble begint en eindigt met een specialiteit van de betere Italiaanse componisten; de sonata ‘a quattro’ voor strijkers en continuo, in feite de voorloper van het klassieke strijkkwartet. Ook hoort u een meesterlijk hoboconcert, waarvan de componist onbekend is.
Foto: Marieke Wijntjes
Het succesvolle jonge Delta Pianotrio heeft een verrassend programma samengesteld. Prachtige maar wellicht bekende muziek van Schubert en Beethoven, respectievelijk Notturno in Es, D.897 en Pianotrio in c, Op1, nr.3, omlijsten een trio van de jonge en sensationele Russische componiste Lera Auerbach. Wie haar ‘72 Angels’ met het Nederlands Kamerkoor heeft gehoord, zal deze kans om ander werk van haar te horen niet willen missen.
Kaarten zijn te bestellen tot 2 dagen voor het concert door het totaalbedrag over te maken naar NL06RABO0335919677 met vermelding van:
• aantal kaarten, datum concert
• adres, postcode, woonplaats, telefoonnummer
In 1970 verscheen het album ‘Bridge Over Troubled Water’ van het legendarische duo Simon & Garfunkel. Vijftig jaar later reisden Nick & Simon naar New York om op zoek te gaan naar waar en hoe het avontuur ooit begon voor het Amerikaanse duo. De zoektocht van Nick & Simon leverde de alom geprezen TV documentaire Homeward Bound op en bergen inspiratie voor het nu inmiddels gouden album ‘NSG’. Eindelijk begint nu de theatertour onder de titel ‘Nick & Simon & Garfunkel’. Tijdens deze tour spelen Nick & Simon liedjes van ‘NSG’ maar er staan zeker ook vele klassiekers van Simon & Garfunkel op het menu!
Foto: Tim Toorman
Het waren de gloriedagen van de Nederlandstalige pop, de Jaren 80, toen Hans de Booij de hitparades beklom. De dagen van Doe Maar, Toontje Lager, Frank Boeijen, Het Goede Doel en De Dijk…
Zijn debuutalbum ‘Hans de Booij’ stond 65 weken in de LP Top 100 en met de hits ‘Een vrouw zoals jij’, ‘Thuis ben’ en vooral het kwikzilveren ‘Annabel’, genoot hij de status van een heus popidool.
De muziek van Hans is tot op de dag van vandaag niet weg te denken van de vaderlandse radio. Nu is Hans de Booij terug. En hoe!
De Stichting Rondom de Cantates organiseert driemaal per jaar een cantate-uitvoering met enkele aanvullende werken op zaterdagmiddag om 17:00 uur in de St. Franciscus Xaveriuskerk, ’t Zand 29, 3811 GB in Amersfoort.
Cantate BWV 125 ‘Mit Fried und Freud fahr ich dahin’ van J.S. Bach wordt uitgevoerd met als solisten:
Maria den Hertog – alt
Erik Janse – tenor
Janko Fraanje – bas
Elly Meijer – orgel
Dit is een zogenaamde koraal-cantate en werd in 1725 geschreven voor vrijdag 2 februari, 40 dagen na Kerstmis, het feest van ‘Maria Reiniging’ of Maria Lichtmis. Waarbij, zo verhaalt het Lucas-evangelie dat op deze dag wordt gelezen, de kleine Jezus zoals elk eerstgeboren joods jongetje in de tempel wordt opgedragen aan God. De daar aanwezige oude man Simeon herkent Jezus als de door God beloofde Heiland. Simeon – aan wie beloofd was dat hij pas zou sterven als hij de Heiland had gezien – uit zijn vreugde daarover in de zogenaamde ‘Lofzang van Simeon’ (Canticum Simeonis), één van de drie nieuwtestamentische lofzangen, naast die van Zacharias (‘Benedictus’) en het Maria (‘Magnificat’), die veelvuldig op muziek zijn gezet.
We voeren naast de cantate ook nog uit: het motet van J. Brahms ‘Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen?’ opus 74 nr. 1.
Brahms kerkelijke motet begint als een groot existentieel vraagteken en eindigt in berusting en vertrouwen met het koraal ‘Mit Fried und Freud ich fahr dahin’. De tekst is gebaseerd op Luthers vertaling van enkele Bijbelteksten (o.a. Job) en de muziek is in vele opzichten schatplichtig aan Johann Sebastian Bach.
Komt allen weer en geniet van de prachtige muziek uitgevoerd door het Amersfoorts Cantatekoor en -orkest en vocale solisten onder leiding van Bas Ramselaar.
Samen met zijn ‘Ploctones’-maatje Jeroen Vierdag, supertalenten Sjoerd van Eijck (Mudita) en Dirk de Nijs (De Raad van Toezicht), brengt Edison winnaar Efraïm Trujillo een hommage aan zijn favoriete (tenor)-saxofonisten.
Twaalf nieuwe & originele stukken in de stijl van Shorter, Coltrane, Henderson laten tevens de veelzijdigheid van de tenorsaxofoon horen.
Bezetting: Efraïm Trujillo – tenorsax; Sjoerd van Eijck – toetsen; Jeroen Vierdag – bas; Dirk de Nijs – drums.
King of de world bestaat 10 jaar en de heren pakken dan ook groots uit met een nieuwe CD “ROYAL TEN” (februari 2022) en een DVD (najaar 2022) met daarop speciale gasten, gelinkt aan de historie van de band.
Na de oprichting in 2012 wordt de band al snel bestempeld als supergroep vanwege de immense historie die de individuele leden inbrengen. Tien jaar later zien we een band die dit stempel meer dan waar maakt en nog niets heeft ingeboet aan energie, drive en creativiteit. Vanaf de begintijd met Erwin Java en Fokke de Jong tot de huidige bezetting met de Belgische gitaarvirtuoos Stef Delbaere en drummer/zanger Marlon Pichel, staat KOTW voor kwaliteit roots muziek van het allerhoogste niveau.
Dit is het verplaatste concert van 10 april 2021. Tickets blijven gewoon geldig voor deze nieuwe datum. Kaartkopers hebben een e-mail ontvangen met meer informatie.
Maxi Jazz is wereldberoemd geworden als de charismatische frontman van supergroep Faithless. Als een van de allergrootste dance acts stond Faithless in arena’s en waren ze headliner op ‘s-werelds vetste mondiale festivals. Ze verkochten miljoenen albums en scoorden hits als God is a DJ, Insomnia en We Come 1. Totdat Maxi Jazz besloot om een punt te zetten achter Faithless om meer tijd in zijn band Maxi Jazz and the E-Type boys te stoppen. Maar het bloed kruipt waar het niet gaan kan… Maxi Jazz draait met zijn Personal DJ Set vooral wat hij zelf te gek vindt, uiteraard zonder zijn Faithless-historie te verloochenen. Zijn set bestaat uit R&B, reggae, funk, soul, hiphop en natuurlijk minimaal 1 of 2 Faithless-knallers, met live vocalen. Music from the good old days. Dat Maxi Jazz nog steeds tot een van de grootste behoort, blijkt uit zijn succesvolle shows in de Benelux tijdens het 2018-festivalseizoen. En nu niet alleen op Glastonbury, Pinkpop en Werchter, maar ook bij FLUOR!
Mola Sylla, geboren in Dakar, groeide op in de hoofdstad van Senegal in de traditie van de griots, die een belangrijke rol spelen in de cultuur van West-Afrika. Het is dit enorme en rijke erfgoed waaruit hij later zijn inspiratiebron als zanger en muzikant zal putten.
Aangekomen in Europa in de jaren 80 met zijn eerste band, Senemali, werd Mola Sylla in 1987 opgericht in Amsterdam, waar hij nog steeds woont.
Mola Sylla zingt voornamelijk in het Wolof, de taal van Senegal die naast de Fransen bewaard is gebleven en die door 90% van de Senegalese bevolking wordt gesproken. Mola Sylla zingt in zijn liedjes over de eenzaamheid van ballingschap, zekerheden en twijfels van het leven van een man, het verhaal van de kleinzoon van de profeet Mohammed en de verwachting van het Senegalese volk dat buitenlanders hun woord houden.
Mola Sylla bespeelt traditionele Afrikaanse instrumenten, zoals de m’bira, de kongoma en de xalam, waarmee hij een unieke klankwereld creëert. Zijn zang, ritmes en melodieën raken diep een publiek dat hij over de hele wereld heeft veroverd.
In de afgelopen jaren werkte hij aan zijn eigen solo album ‘Djigeen’ dat nu uitgekomen is. Met zijn Mola Sylla Band gaat hij hiermee de wereld in.
Foto: Ton Maas
Een bijzonder duo van twee begaafde musici die al diverse prestigieuze prijzen wonnen. De Volkskrant schreef over hen: “Van Loenen en Borsboom hebben een ongekend sterke synergie.”
Concertorganisatie Music on Chairs presenteert: O Altitudo.
De barokspecialisten van het Concerto Delaborde duiken met sopraan Henriette Feith en Michiel Meijer, bas, in de wereld van Nederlandse barokmuziek. Componisten uit verschillende stijlperiodes van de barok passeren de revue, waaronder Constantijn Huygens, Jan Baptist Verrijt, en de Nederlandse Duitser ter Zumbach d. Koesfeld (1661-1727).
De titel van het programma is ontleend aan een beeldschoon motet van deze vergeten componist.
Met Henriette Feith, sopraan, Michiel Meijer, bas en het Concerto Delaborde Wouter Verschuren, fagot, Kathryn Cok, klavecimbel, Reine-Marie Verhagen, blokfluit en David Rabinovich, viool.
Het winterprogramma van Trajecti Voces is samengesteld uit stukken die we in het verre verleden met succes en plezier hebben uitgevoerd. Onder de noemer “Best of Trajecti – Old School” gaat Trajecti werken met een twintigtal zangers in SATB of SSATB bezetting, a cappella en met basso continuo. De bezetting is inmiddels compleet.
Met behulp van een enquête onder koorleden heeft de programmacommissie een boeiende, maar lange lijst van geliefde stukken samengesteld. Uit die ruim twee uur durende selectie zijn voor dit programma ‘Best of Trajecti – Old School’ de stukken uit de periode tussen 1500 en 1750 gekozen. De nieuwere stukken van bijvoorbeeld Pärt en De Leeuw worden in een toekomstig programma ondergebracht.
Op het repertoire staat:
Josquin des Prez:
Ave Maria, virgo serena (5:00 min.)
Mille regretz (2:15)
Robert Parsons: Ave Maria (4:30)
Thomas Weelkes: When David heard (4:00)
J.H. Schein:
Die mit Tränen saën (3:15)
Da Jacob vollendet hatte (4:45)
Was betrübst du dich meine Seele (5:00)
Henry Purcell: Funeral Sentences (10:00)
František Tůma: Stabat Mater (18:00)
Het programma wordt uitgevoerd op:
20 februari in Soest, Oude Kerk (gedeeltelijk)
12 maart in Beusichem, Dorpskerk (o.v.)
13 maart in Utrecht, Geertekerk
En ineens word je door nieuwe dromen, uit je sluimer opgepord. Je ziet pas wat er achter glinstert, als het kasteel is ingestort.
In dit nieuwe theaterprogramma zingt en vertelt Alex Roeka over de bitterzoete zindering van de liefde, de troostende poëzie van de schaduwkant, de opwindende zoektocht naar hoe het is, de schoonheid en kracht van de natuur, de indringende stem van het verleden, het gevoel van belangeloze vrijheid dat ontstaat in de onthechting en de louterende terugkeer naar het land van de jeugd.
Alex Roeka: ‘Dromen, dromen, dromen, hoe dan ook, altijd dromen, helder, duister, vermetel en dwaas, dromen van altijd, maar wel nieuw.’
Dit is een verplaatst concert uit seizoen 19-20. Bezoekers zijn per mail op de hoogte gebracht van de verplaatsing.
Ramon studeert in de Master-opleiding aan het Conservatorium van Amsterdam en won diverse concoursen. Tijdens het Young Pianist Foundation Concours kreeg hij de ‘Grand Prix Youri Egorov’, wat resulteerde in een optreden met het Mariinsky Orkest o.l.v. Valery Gergiev. Vorig jaar was Ramon de tweede musicus die in de schijnwerpers stond van ‘AVROTROS Klassiek presenteert’, hét platform voor de jonge getalenteerde musicus. Vandaag speelt hij preludes opus 28 van Chopin.
Foto: Foppeschut
Ter gelegenheid van het eeuwfeest van de Bachvereniging krijgt de succesvolle, innovatieve barokopera ‘Vivaldi – Dangerous Liaisons’ een opvolger in ‘J.S. Bach – de Apocalyps: de opera die Bach nooit schreef’. Het had weinig gescheeld of Bach was ook een operacomponist geworden. De dramatische kracht en radicale vormvernieuwingen in zijn passies en cantates doen zelfs vermoeden dat hij een unieke plaats in de operageschiedenis veroverd zou kunnen hebben. Het inspireerde OPERA2DAY tot een voorstelling waarin de muziek van Bach dramatisch te horen (en te zien) zal zijn als zelden tevoren.
De universele en tijdloze muziek van Bach vraagt om een dynamisch libretto. Het verhaal speelt zich af in de grillige 16e eeuw waar de welbespraakte Jan van Leyden, acteur, cafébaas en kleermaker, uitzicht op verlossing uit de ellende bood aan een hele gemeenschap. Hij wist dat het einde ter tijden nabij was en overtuigde zijn volgelingen dat zij bij het Laatste Oordeel tot de uitverkorenen zouden behoren. Aanvankelijk enthousiasme sloeg om, de opvattingen werden radicaler en vijanden werden vermoord en zijn volgers kwijnden weg. De heilstaat werd een tirannie en kwam uiteindelijk ter val. Het verhaal van de opera vormt een opvallend accurate spiegel voor het eindtijddenken in onze eigen tijd.
Dit is het verplaatste event van 18 september 2021 en van 10 december 2021. Tickets blijven gewoon geldig voor deze nieuwe datum. Kaartkopers hebben een e-mail ontvangen met meer informatie.
Amersfoort! Jullie favoriete Tante komt terug naar FLUOR!
Ontketen die inner superster en verover je stad als heuse Bieber of Gaga in een knotsgek karaokefestijn!
Jij zingt, de Tante Joke Karaoke Band speelt!
Kom maar door met de meeschreeuwhitjes, liefdesduetten en muziek om op te dansen, de Tante Joke Karaoke Band en DJ’s zorgen voor een knotsgekke nacht. Hits van voor je geboorte tot nu, vraag jouw favoriete nummer aan bij onze balie en jij bent voor even de leadzanger van je eigen band. Hè, wat? Een avond vol plezier met de Tante Joke Karaoke Band, DJ’s en bier. Simpel!
Tante Joke Karaoke Band is 18+
Als identieke eeneiige tweeling is Tangarine een unieke en graag geziene gast op de Nederlandse podia. Voor Arnout en Sander Brinks was de Coronaperiode een gelegenheid om een nieuwe weg in te slaan en met name hun talenten als songwriters te verkennen. Samen met producer Gordon Groothedde hebben de tweelingbroers een aantal sterke popliedjes opgenomen, met pakkende refreinen en sfeervolle arrangementen. Met hun onmiskenbare stemgeluid en harmonieën weet Tangarine telkens het publiek te betoveren.
Niet alleen vormt Tangarine op het podium een eenheid. Ook daarbuiten liep het leven van de broers vrijwel altijd synchroon. Tot drie jaar geleden. Terwijl Sander vader werd, strandde de relatie van Arnout. Vreugde en verdriet liepen door elkaar en de parallelle levens gingen elk een andere koers en richting. Dat had ook muzikale impact waardoor de broers zich de afgelopen jaren zowel op persoonlijk als muzikaal vlak opnieuw hebben moeten uitvinden. Hun songs kregen een ander gevoel, inhoud en sfeer. De behoefte om verder te groeien als songwriter en artiest kreeg vorm door de samenwerking met producer Gordon Groothedde. Hij wist de broers te overtuigen van hun unieke talenten en mede daardoor liggen er nu een aantal geweldige songs klaar.
De Koning treurt om het verlies van zijn vrouw de Koningin. Op haar sterfbed heeft ze gezegd dat hij op zoek moet naar een nieuwe bijzonder Koningin. Maar hoe vind je een bijzondere Koningin en wanneer is iemand eigenlijk bijzonder? De Koning besluit een feest te organiseren.
Elize en Azalea trekken lootjes wie naar het feest mag. Elize wint, maar belooft vóór twaalf uur thuis te zijn.
Als Elize na het feest thuiskomt, beweert haar zus dat een boze heks hun zusjes heeft omgetoverd tot zwanen. Elize gaat wanhopig op zoek. Azalea vermomt zich als oud vrouwtje en vertelt Elize dat die haar zusjes kan bevrijden door van brandnetels hemdjes voor hen te breien, maar ze mag geen woord spreken, ook niet tegen de Koning….
VOLKSKRANT & NRC ★★★★
Een extra small theaterconcert vol bekende songs en inside stories over de Zweedse hit machine ABBA. Alles wat je altijd al wilde weten over de blonde Agnetha en rode Anni-Frid.
Saunaparty’s, Stalkers, Hits en Haat… De zingende zussen Beatrice en Vera van der Poel kruipen in de huid van Anni-Frid en Agnetha en vertellen het fantastische verhaal van ABBA: het succes, de roddels, het drama, de achterklap.
Ze zingen het repertoire van ABBA op een bijzondere manier: extra small zoals de liedjes geschreven zijn, bij de piano.
Dancing Queen, The Winner Takes It All, Knowing Me Knowing You, Voulez Vous, SOS en natuurlijk Mama Mia! ABBA XS is een feest der herkenning met tijdloze hits.
De zusjes Van der Poel hebben de fabuleuze zusjessound en zongen samen in de band Beeswamp.
Vera is docente zang aan het conservatorium en maakte furore met de elektropop band Mimezine. Ze bracht twee solo albums uit, trad op met de Nits en het string-quartet Zapp. En speelde met haar band VOER op het North Sea Jazz festival.
Beatrice heeft diverse albums en theaterconcerten op haar naam staan met Nederlandstalige repertoire. Ze werkt(e) o.a. met Maarten van Roozendaal, Marcel de Groot, Paul de Munnik, Bob Fosko en auteur Thomas Verbogt, op het North Sea Jazz Festival en de Parade en spreekt audioboeken in o.a. Judas van Astrid Holleeder.
Pianist: Leo Bouwmeester (o.a. bekend van Jeroen Willems’ hommage aan Jacques Brel) of Marcus Olgers
regie: Eddie B.Wahr
Foto: Martijn Swart
Deze voorstelling is verplaatst van 14 januari naar 26 februari.
Maaike Ouboter en Eric Corton gaan samen het theater in. De plek waar ze allebei zo van houden. In een bijzondere muzikale avond gaan ze met elkaar en u in gesprek over het leven – over loslaten, vasthouden, hoeveel liefde er in verdriet zit én maken ze samen muziek. Op deze manier maken ze u deelgenoot van hun beider wereld van kwetsbaarheid en doorzetten. Dichtbij en met open vizier.
Eric Corton : “Al vanaf de eerste kennismaking hou ik van Maaike’s taal en manier van vertellen. Dat raakt en beroert me telkens weer. Dat we dat nu samen in het theater gaan doen voelt heel bijzonder.”
Maaike Ouboter: “Ik ken Eric al vanaf het begin van mijn carrière. Als hij kijkt, ziet hij echt. Ik voel dat hij dezelfde lagen van het leven kent en open naar de wereld kijkt. Ik kijk er zo naar uit om in het theater samen de diepte in te gaan – zowel muzikaal als in gesprek.”
De twee multi-talenten leerden elkaar kennen tijdens de opnames van De Beste Singer Songwriter van Nederland waar Maaike Ouboter toenmalig jurylid Eric Corton tijdens de auditie direct diep wist te raken met het nummer ‘Dat Ik Je Mis’. Mede daardoor beleefde de zangeres een stormachtige doorbraak en volgden twee albums met enkele succesvolle tours. Haar nieuwe album ‘Harnas van Glas’ verschijnt eind 2021.
Foto: Annemieke van der Togt
De band, uit Utrecht en omgeving, speelt een gevarieerd aanbod van Rhythm & Blues. Trouble No More is een gevestigde naam op de Nederlandse blues-podia.
Sinds de oprichting in 1990 trekt de band langs de podia met een energieke live show. Van kroegen en de bekende bluescafé’s tot aansprekende festivals. Soms op grote podia, dan weer met het drumstel naast het biljart, maar altijd aanstekelijk enthousiast vanuit een strakke groove.
Trouble No More brengt een swingende rhythm & blues, met Chicago, Texas en ook West Coast invloeden. Gevarieerd, maar steeds herkenbaar. Vast als een huis, en toch altijd open voor de sfeer van het moment. Met veelzijdig gitaarwerk en rauwe stem zet Onno Blok de toon voor de unieke stijl van de band. Gedragen door de strakke ritmesectie van Arie Schilling (bas en zang) en Paul van Berkel (drums en zang) en met dynamisch toetsenwerk van Ton Beukelman (Hammond) is elk optreden van Trouble No More een muzikaal feestje.
Ook in een intimere setting komt Trouble No More goed uit de verf met een akoestisch programma. Intiemer, kleiner, zachter, maar met dezelfde drive. Je zit er bovenop. Als je al kunt blijven zitten.
De laatste release is Satisfaction Guaranteed (2011), een cd waar de energie vanaf spat. De band is voor de gelegenheid aangevuld met de Troubleshooters, een paar extra blazers, en dit studioalbum met ook eigen werk brengt de TNM-beleving wel heel dichtbij. Met stuwende bluesrock en spetterende rhythm&blues een plaat waarbij je niet kunt blijven stilzitten.
Na het studiowerk tourt Trouble No More uiteraard weer langs bekende en onbekende locaties.
Trouble No More moet je gezien hebben.
Reserveren en coronapas is verplicht!
In oktober 2020, op de laatste avond van de Cello Biënnale Amsterdam vond de finale plaats van het achtste Nationaal Cello Concours. Dit spannendste onderdeel van de Biënnale is gewonnen door de talentvolle Benjamin Kruithof. “Jij bent een complete speler, kalm benader jij elk werk met gepolijst cellospel en tegelijkertijd met een extraverte podiumpresentatie”, aldus de jury. Benjamin Kruithof won naast de Eerste Prijs ook de Publieksprijs en de Prijs voor de beste vertolking van de opdrachtcompositie. Deze avond hoort u Benjamin Kruithof live in de Sint Aegtenkapel samen met pianiste Ana Bakradze. Het belooft een prachtig concert te worden met werken van Beethoven, Shostakovitch en Rachmaninov.