In verband met de corona-maatregelen gaan alle voorstellingen t/m 25 januari 2022 niet door.
Het begin van de 20ste eeuw is gekenmerkt door een ongekende intellectuele en creatieve opleving. Dit tijdperk heeft een hele reeks geniën voortgebracht zowel in de muziek als in de literatuur en schilderkunst. Anastasia Safonova brengt deze ochtend drie werken uit de belangrijkste periodes van Alexander Scriabin met composities van Boris Pasternak en Nicolai Medtner.
Anastasia Safonova won eerste prijzen bij de internationale Yamaha Music en Youri Egorov competities. Zij is veel gevraagd op belangrijke podia in Nederland en treedt regelmatig op door heel Europa, Turkije, China en Rusland en op diverse internationale festivals. Anastasia maakte opnamen voor Brava TV Concertzender en Radio 4 en bracht verschillende cd ’s uit. Geniet u in dit lunchconcert van haar grenzeloze virtuositeit.
Foto: Marco Borggreve
Het is 1812, Napoleon staat op het punt Rusland binnen te vallen. Zonder enige notie van het dreigende gevaar zijn Masja, een lief meisje van zeventien, en Vladimir, een jonge vaandrig met verlof, wanhopig verliefd. Een huwelijk zit er niet in, want zij is rijk en hij is arm. Zij besluiten stiekem te trouwen en ervandoor te gaan. Een sneeuwstorm gooit roet in het eten…
Alexandr Poesjkin (1799-1837) wordt tot op de dag van vandaag massaal door alle Russen in de leeftijd van vier tot honderd op handen gedragen. Toch doet hij heel on-Russisch aan, met zijn bondige stijl. Maar uit al zijn werk spreekt een diep menselijk gevoel, zonder enige sentimentaliteit maar ook zonder enige reserve, waardoor hij van alle tijden en alle culturen is.
Oleg Lysenko is een virtuoos accordeonist (conservatoria van Kyïv en Rotterdam) en schrijft muziekarrangementen voor theaterproducties. Hans Boland is een veelgelauwerd vertaler en voordrachtskunstenaar.
Foto: Eric de Vries
De mooiste kamermuziek in een verrassende bezetting! Het Nederlands Kamermuziek Ensemble werd in 2015 opgericht door klarinettiste Marieke Vos. Sindsdien speelde het ensemble veelvuldig in binnen- en buitenland. Het Nederlands Kamermuziek Ensemble (NKE) is een flexibel musici collectief dat bekend staat om de bijzondere bezetting van viool, klarinet, cello en piano. Op 5 februari speelt het ensemble het prachtige werk van W. Rabl ‘Clarinetquartet’ Opus 1.
Uitvoerenden:
Lisanne Soeterbroek (viool)
Marieke Vos (klarinet)
Charles Watt (cello)
Bas Verheijden (piano)
-onder voorbehoud- De combinatie hobo en gitaar is geen alledaagse; er is nauwelijks origineel repertoire voor gecomponeerd. Maar na het horen van Pauline en Enno, zal menigeen zich afvragen waarom niet veel meer componisten aan deze prachtig klinkende combinatie hebben gedacht.
Wishful Singing bestaat uit vijf klassiek geschoolde zangeressen met loepzuivere stemmen. Met grote passie en expressie zingen zij een brede waaier aan muziekstijlen, uiteenlopend van werken uit de renaissance en de barok tot volksmuziek en close harmony. Ook voeren zij graag hedendaags repertoire uit van componisten als Kate Moore, Joey Roukens en Steven Kamperman.
In de afgelopen jaren betovert het ensemble haar publiek bovendien met de tijdloze schoonheid van het gregoriaans. In samenwerking met Herman Finkers – een groot pleitbezorger van deze muziek – zong Wishful Singing de Missa en Vespers in Mysterium en bracht de cd In Mysterium uit.
Wishful Singing wil met haar muziek stem en betekenis geven aan wat haar beweegt en inspireert. Het ensemble maakt daarbij gebruik van de unieke kracht van vocale muziek, waarin poëzie en compositie een bijzondere verbintenis aangaan.
Wishful Singing treedt regelmatig op in Nederlandse zalen zoals het Concertgebouw in Amsterdam en op festivals als November Music en de Cello Biënnale, maar ook op prestigieuze buitenlandse festivals, zoals het City of London Festival. Ook maakt het ensemble tournees, o.a. door Japan, de Verenigde Staten, Duitsland, Spanje, Estland en Italië.
Wishful Singing Anne-Christine Wemekamp, eerste sopraan Maria Goetze, tweede sopraan Marleen van Os, mezzosopraan Stella Brüggen, eerste alt Marjolein Stots, tweede alt
Foto: Anne Claire de Breij
Tijdens dit koffieconcert nemen violist Robert Cekov en pianist Wouter Harbers u mee naar Hollywood…
Stap de set in met het openingsthema van ‘Downton Abbey’. Laat u vervolgens raken door beroemde melodieën van Morricone, het ontroerende thema van ‘Schindlers List’ en verstilde muziek van Einaudi. En beleef het spannendste moment uit ‘The Pianist’ opnieuw met Chopins eerste ballade…
In deze ‘A Classic Friday Night Out’: het sneeuwt en vriest in de muziek.
Hét cultureel-sociale uitje van het kwartaal dat je niet wilt missen! Laagdrempelige, informele vioolconcerten van hoog niveau, intiem en gezellig in de meest sfeervolle zaal van Amersfoort. Een klein uur vol korte contrastvolle stukken in wisselende stijlen. Met Rossi Ovtcharova & friends.
De Amersfoortse violiste Rossi Ovtcharova nodigt in A Classic Friday Night Out iedereen uit om kennis te komen maken met de rijkdom van klassieke muziek. Laagdrempelige, informele vioolconcerten van hoog niveau in de meest sfeervolle concertzaal van Amersfoort: stAeg!
Weg met het vooroordeel dat klassieke muziek moeilijk is, ingewikkeld en elitair. Hoezo zijn klassieke concerten stijf, formeel en alleen bedoeld voor mensen die concertbezoek van huis uit hebben meegekregen? Rossi Ovtcharova bewijst in A Classic Friday Night Out het tegendeel.
Volgende concerten van deze serie: 8 april en 10 juni.
Sociaal tarief: € 5,-
Dit ticket is speciaal beschikbaar voor de wat minder vermogende bezoeker. Maak er enkel gebruik van indien je niet veel kunt missen maar er wel graag bij wilt zijn!
Jeroen van Veen maakt klassieke muziek toegankelijk voor een breder publiek. Eerder ontving hij daarvoor ook de NPO Radio 4 Prijs. In ‘Canto Ostinato’ geschreven door Simeon ten Holt heeft Jeroen een grote mate van vrijheid in de uitvoering van het stuk. Hij bepaalt hoe het klinkt en hoe vaak patronen en secties herhaald worden. Kortom: prachtig.
Dit is een verplaatst concert uit seizoen 19-20. Bezoekers zijn per mail op de hoogte gebracht van de verplaatsing.
Theatermaker Joep Onderdelinden en het Hexagon Ensemble dagen jong en oud uit om verder te kijken dan de buitenkant. Maak in dit theatrale concert kennis met de Russische versie van het sprookje ‘Belle en het Beest’ en met klassieke muziek van o.a. Tsjaikovski, Moessorgski, en Rachmaninov. Want ook onder het ‘Russische Beest’ blijkt een warm en toegankelijk muziek- en kunstminnend mens te zitten.
Dit is een verplaatst concert uit seizoen 19-20. Bezoekers zijn per mail op de hoogte gebracht van de verplaatsing.
Een programma vol bruisende Italiaanse barokmuziek uit het rijke en gevarieerde 18e-eeuwse repertoire! Grootmeester Antonio Vivaldi mag natuurlijk niet ontbreken. Het ensemble begint en eindigt met een specialiteit van de betere Italiaanse componisten; de sonata ‘a quattro’ voor strijkers en continuo, in feite de voorloper van het klassieke strijkkwartet. Ook hoort u een meesterlijk hoboconcert, waarvan de componist onbekend is.
Foto: Marieke Wijntjes
Het succesvolle jonge Delta Pianotrio heeft een verrassend programma samengesteld. Prachtige maar wellicht bekende muziek van Schubert en Beethoven, respectievelijk Notturno in Es, D.897 en Pianotrio in c, Op1, nr.3, omlijsten een trio van de jonge en sensationele Russische componiste Lera Auerbach. Wie haar ‘72 Angels’ met het Nederlands Kamerkoor heeft gehoord, zal deze kans om ander werk van haar te horen niet willen missen.
Kaarten zijn te bestellen tot 2 dagen voor het concert door het totaalbedrag over te maken naar NL06RABO0335919677 met vermelding van:
• aantal kaarten, datum concert
• adres, postcode, woonplaats, telefoonnummer
De Stichting Rondom de Cantates organiseert driemaal per jaar een cantate-uitvoering met enkele aanvullende werken op zaterdagmiddag om 17:00 uur in de St. Franciscus Xaveriuskerk, ’t Zand 29, 3811 GB in Amersfoort.
Cantate BWV 125 ‘Mit Fried und Freud fahr ich dahin’ van J.S. Bach wordt uitgevoerd met als solisten:
Maria den Hertog – alt
Erik Janse – tenor
Janko Fraanje – bas
Elly Meijer – orgel
Dit is een zogenaamde koraal-cantate en werd in 1725 geschreven voor vrijdag 2 februari, 40 dagen na Kerstmis, het feest van ‘Maria Reiniging’ of Maria Lichtmis. Waarbij, zo verhaalt het Lucas-evangelie dat op deze dag wordt gelezen, de kleine Jezus zoals elk eerstgeboren joods jongetje in de tempel wordt opgedragen aan God. De daar aanwezige oude man Simeon herkent Jezus als de door God beloofde Heiland. Simeon – aan wie beloofd was dat hij pas zou sterven als hij de Heiland had gezien – uit zijn vreugde daarover in de zogenaamde ‘Lofzang van Simeon’ (Canticum Simeonis), één van de drie nieuwtestamentische lofzangen, naast die van Zacharias (‘Benedictus’) en het Maria (‘Magnificat’), die veelvuldig op muziek zijn gezet.
We voeren naast de cantate ook nog uit: het motet van J. Brahms ‘Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen?’ opus 74 nr. 1.
Brahms kerkelijke motet begint als een groot existentieel vraagteken en eindigt in berusting en vertrouwen met het koraal ‘Mit Fried und Freud ich fahr dahin’. De tekst is gebaseerd op Luthers vertaling van enkele Bijbelteksten (o.a. Job) en de muziek is in vele opzichten schatplichtig aan Johann Sebastian Bach.
Komt allen weer en geniet van de prachtige muziek uitgevoerd door het Amersfoorts Cantatekoor en -orkest en vocale solisten onder leiding van Bas Ramselaar.
Een bijzonder duo van twee begaafde musici die al diverse prestigieuze prijzen wonnen. De Volkskrant schreef over hen: “Van Loenen en Borsboom hebben een ongekend sterke synergie.”
Concertorganisatie Music on Chairs presenteert: O Altitudo.
De barokspecialisten van het Concerto Delaborde duiken met sopraan Henriette Feith en Michiel Meijer, bas, in de wereld van Nederlandse barokmuziek. Componisten uit verschillende stijlperiodes van de barok passeren de revue, waaronder Constantijn Huygens, Jan Baptist Verrijt, en de Nederlandse Duitser ter Zumbach d. Koesfeld (1661-1727).
De titel van het programma is ontleend aan een beeldschoon motet van deze vergeten componist.
Met Henriette Feith, sopraan, Michiel Meijer, bas en het Concerto Delaborde Wouter Verschuren, fagot, Kathryn Cok, klavecimbel, Reine-Marie Verhagen, blokfluit en David Rabinovich, viool.
Het winterprogramma van Trajecti Voces is samengesteld uit stukken die we in het verre verleden met succes en plezier hebben uitgevoerd. Onder de noemer “Best of Trajecti – Old School” gaat Trajecti werken met een twintigtal zangers in SATB of SSATB bezetting, a cappella en met basso continuo. De bezetting is inmiddels compleet.
Met behulp van een enquête onder koorleden heeft de programmacommissie een boeiende, maar lange lijst van geliefde stukken samengesteld. Uit die ruim twee uur durende selectie zijn voor dit programma ‘Best of Trajecti – Old School’ de stukken uit de periode tussen 1500 en 1750 gekozen. De nieuwere stukken van bijvoorbeeld Pärt en De Leeuw worden in een toekomstig programma ondergebracht.
Op het repertoire staat:
Josquin des Prez:
Ave Maria, virgo serena (5:00 min.)
Mille regretz (2:15)
Robert Parsons: Ave Maria (4:30)
Thomas Weelkes: When David heard (4:00)
J.H. Schein:
Die mit Tränen saën (3:15)
Da Jacob vollendet hatte (4:45)
Was betrübst du dich meine Seele (5:00)
Henry Purcell: Funeral Sentences (10:00)
František Tůma: Stabat Mater (18:00)
Het programma wordt uitgevoerd op:
20 februari in Soest, Oude Kerk (gedeeltelijk)
12 maart in Beusichem, Dorpskerk (o.v.)
13 maart in Utrecht, Geertekerk
Dit is een verplaatst concert uit seizoen 19-20. Bezoekers zijn per mail op de hoogte gebracht van de verplaatsing.
Ramon studeert in de Master-opleiding aan het Conservatorium van Amsterdam en won diverse concoursen. Tijdens het Young Pianist Foundation Concours kreeg hij de ‘Grand Prix Youri Egorov’, wat resulteerde in een optreden met het Mariinsky Orkest o.l.v. Valery Gergiev. Vorig jaar was Ramon de tweede musicus die in de schijnwerpers stond van ‘AVROTROS Klassiek presenteert’, hét platform voor de jonge getalenteerde musicus. Vandaag speelt hij preludes opus 28 van Chopin.
Foto: Foppeschut
Ter gelegenheid van het eeuwfeest van de Bachvereniging krijgt de succesvolle, innovatieve barokopera ‘Vivaldi – Dangerous Liaisons’ een opvolger in ‘J.S. Bach – de Apocalyps: de opera die Bach nooit schreef’. Het had weinig gescheeld of Bach was ook een operacomponist geworden. De dramatische kracht en radicale vormvernieuwingen in zijn passies en cantates doen zelfs vermoeden dat hij een unieke plaats in de operageschiedenis veroverd zou kunnen hebben. Het inspireerde OPERA2DAY tot een voorstelling waarin de muziek van Bach dramatisch te horen (en te zien) zal zijn als zelden tevoren.
De universele en tijdloze muziek van Bach vraagt om een dynamisch libretto. Het verhaal speelt zich af in de grillige 16e eeuw waar de welbespraakte Jan van Leyden, acteur, cafébaas en kleermaker, uitzicht op verlossing uit de ellende bood aan een hele gemeenschap. Hij wist dat het einde ter tijden nabij was en overtuigde zijn volgelingen dat zij bij het Laatste Oordeel tot de uitverkorenen zouden behoren. Aanvankelijk enthousiasme sloeg om, de opvattingen werden radicaler en vijanden werden vermoord en zijn volgers kwijnden weg. De heilstaat werd een tirannie en kwam uiteindelijk ter val. Het verhaal van de opera vormt een opvallend accurate spiegel voor het eindtijddenken in onze eigen tijd.
De Koning treurt om het verlies van zijn vrouw de Koningin. Op haar sterfbed heeft ze gezegd dat hij op zoek moet naar een nieuwe bijzonder Koningin. Maar hoe vind je een bijzondere Koningin en wanneer is iemand eigenlijk bijzonder? De Koning besluit een feest te organiseren.
Elize en Azalea trekken lootjes wie naar het feest mag. Elize wint, maar belooft vóór twaalf uur thuis te zijn.
Als Elize na het feest thuiskomt, beweert haar zus dat een boze heks hun zusjes heeft omgetoverd tot zwanen. Elize gaat wanhopig op zoek. Azalea vermomt zich als oud vrouwtje en vertelt Elize dat die haar zusjes kan bevrijden door van brandnetels hemdjes voor hen te breien, maar ze mag geen woord spreken, ook niet tegen de Koning….
VOLKSKRANT & NRC ★★★★
In oktober 2020, op de laatste avond van de Cello Biënnale Amsterdam vond de finale plaats van het achtste Nationaal Cello Concours. Dit spannendste onderdeel van de Biënnale is gewonnen door de talentvolle Benjamin Kruithof. “Jij bent een complete speler, kalm benader jij elk werk met gepolijst cellospel en tegelijkertijd met een extraverte podiumpresentatie”, aldus de jury. Benjamin Kruithof won naast de Eerste Prijs ook de Publieksprijs en de Prijs voor de beste vertolking van de opdrachtcompositie. Deze avond hoort u Benjamin Kruithof live in de Sint Aegtenkapel samen met pianiste Ana Bakradze. Het belooft een prachtig concert te worden met werken van Beethoven, Shostakovitch en Rachmaninov.