Beste bezoeker/ster van Eempodium: onze agenda is normaliter tot de nok toe gevuld met activiteiten van alle 90 podia in en om Amersfoort.
Echter, door de lockdown gaan zo ongeveer alle events tot zeker 28 april 2021 niet door. Op een (enkele) online event en de test-events na.
Kan Lucas met het syndroom van Down met succes een universitaire studie volgen? En helpt zijn academische titel om het meisje van zijn dromen voor zich te winnen?
Voor zijn televisieprogramma sprak Ivo Niehe met de Spaanse jongen Pablo Pineda Ferrer. Hij is hoogstwaarschijnlijk de enige ‘down’ die een universitaire graad gehaald heeft. Die ontmoeting bracht Ivo tot het schrijven van een vernieuwend theaterstuk dat het best te omschrijven is als ‘filmisch muziektheater’. In een gefantaseerd levensverhaal komen alle clichés en vooroordelen aan bod als in een gezin een kind met een syndroom geboren wordt: ouderlijke ruzies, een jaloerse broer, eindeloze pesterijen, het aanbod om in te grijpen met plastisch chirurgie, de hunkering naar een onbereikbaar vriendinnetje.
Nando Liebregts en Rutger Messerschmidt zijn de ‘downs’ die de hoofdrollen spelen. De muzieknummers, de video-inserts, de massa-scenes en de cast van bekende acteurs maken ‘drs. Down’ tot een zeer eigentijds spektakel. De boodschap is universeel: kijk bij jongeren met welke verstandelijke beperking dan ook naar wat hij of zij wél kan in plaats van de focus te leggen op de handicap. Dat is precies wat de ouders van Pablo –zonder hem onder druk te zetten- hebben gedaan met het schitterende resultaat.
De voorstelling is een combinatie van video, live muziek, dance en acteurs ‘on stage’ in een verrassende vormgeving.
In het kader van 100 jaar 1e Wereldoorlog presenteert Theater Nomade een multidisciplinair programma met 40 voorstellingen op 10 erfgoedlocaties en een serie theaterzalen. Rondom de voorstelling worden diverse activiteiten georganiseerd, waaronder een reizende tentoonstelling, een re-enactment groep WO1. schoolvoorstellingen, lezingen en rondleidingen.
Een scene uit de voorstelling 14-18. Foto: Theater Nomade.
Amersfoort heeft een bijzondere binding met de 1e Wereldoorlog. Het Belgenmonument herinnert hieraan. De voorstelling en tentoonstelling zijn gedurende 3 dagen te zien in het historisch monument St. Aegtenkapel te Amersfoort en wel op donderdag 19, vrijdag 20 en zaterdag 21 oktober a.s. Daarnaast organiseert Scholen in de Kunst een extra schoolvoorstelling.
De voorstelling begint met authentieke filmbeelden van de opening van het Vredespaleis in 1913. Een jaar later begint de allesvernietigende loopgravenoorlog, die de geschiedenis in is gegaan als de 1e Wereldoorlog 1914-1918.
In het redactielokaal van het socialistische Dagblad het Volk bespreken journalist Jacob Domela en de pacifistische politiek tekenaar Albert Hahn hun politieke positie in de stroom van wereldhistorische gebeurtenissen. Berichten over de loopgravenoorlog, revolutionaire bewegingen en vallende keizerrijken komen via, telegraaf, kranten, telefoon, zwart-wit foto’s en filmbeelden het redactielokaal binnen. 1 miljoen Belgische vluchtelingen komen naar Nederland. Een aantal Nederlanders speelt in de 1e Wereldoorlog een illustere rol. Mata Hari, die in Parijs 1917 op beschuldiging van dubbelspionage werd gefusilleerd. Anthony Fokker, die duizenden superieure Duitse jachtvliegtuigen liet bouwen. Generaal Snijders, die in het geheim pro-Duits adviseerde. Koningin Wilhelmina, die de neutraliteit van het koninkrijk wist te bewaren en SDAP leider Troelstra, die in November 1918 de revolutie wilde uitroepen.
Tenslotte de Duitse Keizer Wilhelm II, die asiel kreeg in het Utrechtse Huis Doorn Acteurs en Musici spelen en verbeelden in wisselende kostuums de hoofdfiguren in het drama van de 1e Wereldoorlog in Nederland.
Locatieproject in de Sint Aegtenkapel. In deze voorstelling ziet u de Eerste Wereldoorlog als filmisch muziektheater. ‘14-18’ speelt zich honderd jaar geleden af tijdens de Eerste Wereldoorlog. De Europese grootmachten voeren een vernietigende loopgravenstrijd die miljoenen slachtoffers eist. In het redactielokaal van socialistisch dagblad Het Volk becommentariëren journalist Jacob Domela en politiek tekenaar Albert Hahn de wereldgeschiedenis, die zich voor hun ogen voltrekt. Berichten over de loopgravenoorlog, revolutionaire bewegingen en vallende keizerrijken komen via telegraaf, kranten, telefoon, zwart-witfoto’s en filmbeelden binnen. ‘14-18’ is een fascinerend muziek- en filmtheaterproject over Nederland tijdens de Eerste Wereldoorlog. Illustere personages als Koningin Wilhelmina, Anthony Fokker, Keizer Wilhelm II, Troelstra en Mata Hari worden in snelle kostuum- en scènewisselingen door acteurs en musici van Theater Nomade vertolkt, ondersteund door unieke documentaire zwart-witbeelden en politieke kunst.
www.theaternomade.nl / www.abgietelink.nl
Deze voorstelling vindt plaats in de Sint Aegtenkapel.
De voorstelling duurt tot 22:50 uur en heeft een pauze.
tekst en regie: Ab Gietelink | spel: Ab Gietelink en Marcel Schouwstra | muzikanten: Gottfrid van Eck en Geleijn van der Ham
In het kader van 100 jaar 1e Wereldoorlog presenteert Theater Nomade een multidisciplinair programma met 40 voorstellingen op 10 erfgoedlocaties en een serie theaterzalen. Rondom de voorstelling worden diverse activiteiten georganiseerd, waaronder een reizende tentoonstelling, een re-enactment groep WO1. schoolvoorstellingen, lezingen en rondleidingen.
Een scene uit de voorstelling 14-18. Foto: Theater Nomade.
Amersfoort heeft een bijzondere binding met de 1e Wereldoorlog. Het Belgenmonument herinnert hieraan. De voorstelling en tentoonstelling zijn gedurende 3 dagen te zien in het historisch monument St. Aegtenkapel te Amersfoort en wel op donderdag 19, vrijdag 20 en zaterdag 21 oktober a.s. Daarnaast organiseert Scholen in de Kunst een extra schoolvoorstelling.
De voorstelling begint met authentieke filmbeelden van de opening van het Vredespaleis in 1913. Een jaar later begint de allesvernietigende loopgravenoorlog, die de geschiedenis in is gegaan als de 1e Wereldoorlog 1914-1918.
In het redactielokaal van het socialistische Dagblad het Volk bespreken journalist Jacob Domela en de pacifistische politiek tekenaar Albert Hahn hun politieke positie in de stroom van wereldhistorische gebeurtenissen. Berichten over de loopgravenoorlog, revolutionaire bewegingen en vallende keizerrijken komen via, telegraaf, kranten, telefoon, zwart-wit foto’s en filmbeelden het redactielokaal binnen. 1 miljoen Belgische vluchtelingen komen naar Nederland. Een aantal Nederlanders speelt in de 1e Wereldoorlog een illustere rol. Mata Hari, die in Parijs 1917 op beschuldiging van dubbelspionage werd gefusilleerd. Anthony Fokker, die duizenden superieure Duitse jachtvliegtuigen liet bouwen. Generaal Snijders, die in het geheim pro-Duits adviseerde. Koningin Wilhelmina, die de neutraliteit van het koninkrijk wist te bewaren en SDAP leider Troelstra, die in November 1918 de revolutie wilde uitroepen.
Tenslotte de Duitse Keizer Wilhelm II, die asiel kreeg in het Utrechtse Huis Doorn Acteurs en Musici spelen en verbeelden in wisselende kostuums de hoofdfiguren in het drama van de 1e Wereldoorlog in Nederland.
Maaike Widdershoven, Tony Neef en Ruud Bos vormen een hartverwarmend trio dat het publiek met hun voorstelling een onvergetelijke avond bezorgt. Een ode aan het Nederlandse cultuurgoed met tijdloze liedjes en verhalen uit hun rijke beroepsleven.
Weet je nog wel… is een feest der herkenning met nummers van onder anderen Robert Long, Wim Sonneveld, Annie M.G. Schmidt, Frans Halsema en Toon Hermans; terwijl André Hazes, Karin Bloemen en Vader Abraham zeker niet zullen ontbreken.
In het kader van 100 jaar 1e Wereldoorlog presenteert Theater Nomade een multidisciplinair programma met 40 voorstellingen op 10 erfgoedlocaties en een serie theaterzalen. Rondom de voorstelling worden diverse activiteiten georganiseerd, waaronder een reizende tentoonstelling, een re-enactment groep WO1. schoolvoorstellingen, lezingen en rondleidingen.
Een scene uit de voorstelling 14-18. Foto: Theater Nomade.
Amersfoort heeft een bijzondere binding met de 1e Wereldoorlog. Het Belgenmonument herinnert hieraan. De voorstelling en tentoonstelling zijn gedurende 3 dagen te zien in het historisch monument St. Aegtenkapel te Amersfoort en wel op donderdag 19, vrijdag 20 en zaterdag 21 oktober a.s. Daarnaast organiseert Scholen in de Kunst een extra schoolvoorstelling.
De voorstelling begint met authentieke filmbeelden van de opening van het Vredespaleis in 1913. Een jaar later begint de allesvernietigende loopgravenoorlog, die de geschiedenis in is gegaan als de 1e Wereldoorlog 1914-1918.
In het redactielokaal van het socialistische Dagblad het Volk bespreken journalist Jacob Domela en de pacifistische politiek tekenaar Albert Hahn hun politieke positie in de stroom van wereldhistorische gebeurtenissen. Berichten over de loopgravenoorlog, revolutionaire bewegingen en vallende keizerrijken komen via, telegraaf, kranten, telefoon, zwart-wit foto’s en filmbeelden het redactielokaal binnen. 1 miljoen Belgische vluchtelingen komen naar Nederland. Een aantal Nederlanders speelt in de 1e Wereldoorlog een illustere rol. Mata Hari, die in Parijs 1917 op beschuldiging van dubbelspionage werd gefusilleerd. Anthony Fokker, die duizenden superieure Duitse jachtvliegtuigen liet bouwen. Generaal Snijders, die in het geheim pro-Duits adviseerde. Koningin Wilhelmina, die de neutraliteit van het koninkrijk wist te bewaren en SDAP leider Troelstra, die in November 1918 de revolutie wilde uitroepen.
Tenslotte de Duitse Keizer Wilhelm II, die asiel kreeg in het Utrechtse Huis Doorn Acteurs en Musici spelen en verbeelden in wisselende kostuums de hoofdfiguren in het drama van de 1e Wereldoorlog in Nederland.
Vijf topacteurs en vijf koperblazers wekken Julius Caesar tot leven. In deze muzikale Shakespeare delen de acteurs van Orkater het podium met de muzikanten van K.O.Brass!, bekend van Kyteman Orchestra.
Shakespeare schreef met ‘Julius Caesar’ een tragedie die zich afspeelt in de achterkamertjes van het Romeinse rijk, waar het politieke spel op het scherp van de snede wordt gespeeld. Jaloezie en geslepenheid komen in het gedrang met idealen en de noodzaak om tegen elke prijs de democratische waarden te verdedigen. Wanneer Julius Caesar de absolute macht in handen dreigt te krijgen, wordt Brutus op de proef gesteld. Wat weegt zwaarder: zijn vriendschap met Caesar of het voortbestaan van de democratie? Eigenbelang of landsbelang? Regisseur Michiel de Regt laat muziek, taal en beeld samensmelten tot een voorstelling die haarfijn blootlegt hoe kleine mensen in staat zijn tot daden met immense gevolgen. ‘Julius Caesar’ maakt na een lange speelperiode in het Amsterdamse Bostheater een landelijke tournee.
www.orkater.nl
Deze avond is TREK theaterkeuken & café geopend.
De voorstelling duurt tot 22:05 uur en heeft geen pauze.
tekst: William Shakespeare | vertaling en bewerking: Michiel de Regt en Jip van den Dool | regie: Michiel de Regt | spel: Erik van der Horst, Tobias Nierop, Jip van den Dool, Mattias Van De Vijver en Reinout Scholten van Aschat | muziek: K.O.Brass! (Patrick Votrian, Randell Heye, Romain Bly, Robert-Jan Looysen en Kobi Arditi) | muzikale dramaturgie: Wilko Sterke | dramaturgie: Wout van Tongeren | decor: Janne Sterke | kostuums: Jorine van Beek | licht: Stefan Dijkman | beeldinspirator: Jochem van Laarhoven | geluid: Robert van Delft
Op Curaçao doet een verhaal de ronde. Een mysterieuze man doolt door de straten en maakt de buurt onveilig. Het is onmogelijk om hem te pakken te krijgen; zijn hele lichaam is ingesmeerd met olie, waardoor hij iedereen ontglipt. In de volksmond staat hij bekend als de ‘greaseman’.
Het Volksoperahuis combineert in de muziektheatervoorstelling ‘Greaseman’ het verhaal van deze mysterieuze man met het honderdjarig bestaan van de olieraffinaderij op het eiland. In de jaren ’80 deed Koninklijke Shell deze raffinaderij voor vier gulden van de hand aan de lokale bevolking. Sindsdien houdt het bedrijf de bevolking in een wurggreep: de vervuiling van de fabriek is immens, maar zonder de raffinaderij zou het halve eiland zonder werk zitten.
In de voorstelling keert een voormalig Shell-manager uit Nederland terug naar het eiland. Een Curaçaose vrouw confronteert hem daar met de spoken uit het verleden en het verhaal van de ‘greaseman’. De laatste keer dat hij werd gezien was in 1969, tijdens een opstand waarbij de halve stad in brand stond. Nu, anno 2017, duikt hij weer op.
Met ‘Greaseman’ toont het Volksoperahuis hoe de kleine mens zich staande probeert te houden in een radicaal veranderende wereld. Tegen een tropische achtergrond legt ‘Greaseman’ de vernietigende economische structuren bloot die we aan de vooruitgang te danken hebben.
Het is één van de meest legendarische duo’s en de film is een absolute culthit. Maar nergens komen The Blues Brothers meer tot hun recht dan op het podium. Deze show heeft het allemaal: de grote hits, de vette muziek, de fantastische band, de Bluettes, de soul, de rhythm ’n blues, de gevoelige ballades en de danspassen en fratsen van de twee broers. In deze succesvolle West End-productie kruipen twee acteurs in de huid van het legendarische duo. Voorzien van vers gestoomde pakken en natuurlijk…de pigskin hoeden! U beleeft een onvergetelijke avond met deze swingende show.
Pretentieloze entertainer, komiek, innemende verhalenverteller, muzikant en imitator Max van den Burg fileert in ‘Op een bedje van rucola’ op speelse en confronterende wijze de hoofd- en bijgerechten van deze tijd, waarin alles mooier wordt opgediend dan het in werkelijkheid is. In een dynamisch, muzikaal, maar bovenal hilarisch eenmansspektakel stelt hij alles aan de kaak waar je zogenaamd gelukkig van wordt: een perfect afgetraind lichaam, mooie kleren, gebleekte tanden, zelfhulpboeken, elke dag meditatie, vluchtelingen helpen, biologisch eten, culinaire hoogstandjes produceren en dat mooie huis kopen met een hypotheek bij een bank die U centraal stelt. Maar word je dan ook echt gelukkig?
De voorstelling duurt tot 21:45 uur en heeft geen pauze
Andermans Veren Live! is een muzikaal cabaretgezelschap dat het Nederlandstalige theaterlied levend houdt. Samen met Kick van der Veer zoeken ze aan de hand van een thema de mooiste, grappigste en vreemdste liedjes van de afgelopen 100 jaar bij elkaar. Na Kijk omhoog!, Voor de prijzen en de roem en Er is altijd een derde komt het gezelschap met hun vierde programma: Er mag zovéel niet.
Roddelen, elkaar het leven zuur maken, vreemdgaan, te veel drinken en stelen; het mag niet, maar het heeft wel prachtige liedjes opgeleverd. Zing mee met oude hits, lach om vergeten nummers en laat je verrassen door onbekende kleinkunst parels.
1982. Marlene Dietrich heeft zich opgesloten in haar Parijse appartement. Ooit was zij een wereldberoemd filmster; nu brengt zij haar dagen door in bed. Tijdens een slapeloze nacht staat opeens een bekende voor Dietrichs bed: Edith Piaf. Ooit waren de twee vrouwen boezemvriendinnen, misschien zelfs geliefden, ondanks hun verschillende karakters: Piaf de mateloze, die het leven opdronk tot de laatste teug, en Dietrich de bedachtzame, die elke stap van haar carrière en privéleven zorgvuldig plande. Waarom is deze vriendschap uit elkaar geklapt? Daarover heeft Dietrich altijd gezwegen, ook na Piafs dood in 1963.
Nu staat Edith weer oog in oog met Marlene. Ze is vastbesloten om hun conflict voor eens en voor altijd uit te vechten. Heden en verleden vloeien door elkaar heen als de twee diva’s beiden hun eigen versie van de gebeurtenissen geven. Tijdens deze nachtelijke confrontatie wordt duidelijk hoezeer Dietrich en Piaf verschillen in hun ideeën over mannen, over idealen, over overleven. Even duidelijk wordt hoezeer Marlene en Edith nog van elkaar houden…
Frédérique Sluyterman van Loo (o.a. Adèle, Conny, Jasperina- De Grote Drie en Billy Elliot) speelt Dietrich, Irene Kuiper (o.a. Harrie Babba en Sister Act) Piaf en Ger Otte (o.a. Ciske de Rat en Beauty and the Beast) alle mannen in hun leven, in een nieuwe muziektheatervoorstelling waarin humor, nostalgie, feit en fictie een verrassend geheel vormen.
‘Breaking The Silence’ is het liefdesverhaal van een vrouw onder het juk van een dictatoriaal regime. Haar man is verdwenen. Hij was een begenadigd en dwarse componist, de vrouw een talentvol celliste in dienst van het regime. Wanneer de man op een dag spoorloos verdwijnt, begint de vrouw een koortsachtige en gevaarlijke zoektocht die haar dwars door hun verleden voert. Heeft haar man haar verraden? of is hij slachtoffer van het systeem? Via muziek van Sjostakovitsj en Ligeti, speciaal bewerkt voor het Berlage Saxophone Quartet, en oude tape-opnamen probeert zij de gebeurtenissen te reconstrueren wat uiteindelijk haar leven ingrijpend zal veranderen.
Via Berlin verweeft zelfgeschreven teksten en klassieke muziek
Het muziektheatergezelschap Via Berlin werd in 2008 opgericht door actrice Dagmar Slagmolen en violiste Rosa Arnold. De eerste jaren opereerden zij als Nieuwkomers onder de vleugels van Orkater. Zij maken voorstellingen waarin zelfgeschreven tekst en klassieke muziek met elkaar verweven zijn. Aangrijpende persoonlijke verhalen in een actueel-maatschappelijke context geplaatst.
Via Berlin brak door op Oerol met voorstellingen als ‘Een mond vol zand’, ‘Vanaf nu heet je Pjotr’ en ‘Home Sweet Home’. Met ‘Breaking the Silence’ pakt Via Berlin na experimenten met nieuwe vormen de stijl van deze oorlogstrilogie weer op. Ook deze voorstelling was te zien op Oerol en gooide daar hoge ogen bij publiek en pers.
Een jonge vrouw trekt erop uit in de natuur en wordt gegrepen door de schoonheid van de bergen en bossen. Ze gaat in het gras liggen en kijkt naar de blauwe lucht. In het besef dat ze nietig is, zinkt ze door wanhoop overmand de grond in. De aarde sluit zich. Alsof ze in een graf komt te liggen. Ze raakt in paniek. Plotseling pakken de wolken zich samen en begint het te regenen. De aarde waarmee ze bedekt is wordt weggespoeld. Dan breekt de zon weer door en ligt ze andermaal in het frisse gras. In het besef van haar confrontatie met de schoonheid van de natuur staat ze dankbaar voor haar leven op.
De jonge dichteres Lieke Marsman maakte een hertaling van het gedicht ‘Renascence’ (Wedergeboorte) van Edna St. Vincent Millay, dat zich laat lezen als een lyrische monoloog. Micha Hamel componeerde beide teksten tot een meerstemmig weefsel van taal, klank en ruimte en zo ontstaat dit zeer bijzondere project.
‘Kus de regen’ is een theatraal concert waarbij zes vrouwen een gedicht tot leven brengen. Zij spelen en zingen fragmenten, in combinatie met muziek.
Ga mee tijdens de koude wintermaanden in anderhalf uur op een muzikale reis langs de Westkaap van Zuid-Afrika. Het Khayelitsha United Mambazo Choir en Xhosa-zangeressen Lungiswa Plaatjies en Nomapostile Nyiki nemen je, samen met de Afrikaanse rapper Jitsvinger, mee naar het meest westelijke deel van Zuid Afrika. De rijkdom aan talen, hun culturen en (kerst)tradities in deze regio staat centraal in South African Road Trip – Celebrating Life.
De cast wordt begeleid door multi-instrumentalist Dionys Breukers en een prachtig podiumbreed videodecor. Hierop zullen beelden vertoond worden die speciaal voor deze voorstelling op de Westkaap gefilmd zijn.
De cast is grotendeels afkomstig uit Khayelitsha – het grootste township van Kaapstad. Daar wordt volop Afrikaans, Xhosa, Zulu, Engels en het Afrikaapse dialect gesproken en daar is de voorstelling mee doorspekt. Interviews met bewoners van de Westkaap en de maatschappijkritische songs van rapper Jitsvinger – één van Zuid Afrika’s grootste talenten van dit moment – zorgen ervoor dat de grote glimlach op je gezicht wordt afgewisseld met een brok in je keel én kippenvel.
In de nacht van de blackout in ’77 zit New York zonder stroom. Terwijl plunderingen uitbreken, trekt de jonge zwarte schrijfster Amina zich terug in de stilte van het pikkedonker. Zonder blikken van anderen, zonder mening en maatschappij, zoekt ze grip op wie ze werkelijk is. Stukje voor stukje reconstrueert ze haar levensgeschiedenis. In een muzikale trip door haar jeugd in het behouden zuiden en haar young rebellious city life in Chicago en New York, poogt Amina de regie over haar steeds groteskere herinneringen in eigen hand te nemen.
Het jonge muziektheatercollectief Sir Duke bestaat uit regisseur Nita Kersten, schrijver Esther Duysker, acteur/rapper Gery Mendes en de actrices/zangeressen Dionne Verwey en Francesca Pichel. Het collectief belicht cultureel diverse thema’s op een verfrissende, steekhoudende en muzikale manier voor een breed publiek. De geschiedenis van de zwarte muziek, met name de blues en soul, is doorspekt met aansprekende en inspirerende verhalen. Verhalen waarin de familiegeschiedenis van de makers zelf schuilgaat
Hooggeëerd publiek, Wintercircus Arlette Hanson komt weer naar Amersfoort en dat betekent opnieuw veel vertier met een groots circustheaterspektakel voor jong en oud. Adembenemende acrobatiek, razendsnelle jongleurs, livemuziek en heel veel humor zijn de ingrediënten. Geen losstaande acts, maar een aaneenschakeling van fenomenaal ensemblewerk. De vrolijke en kleurrijke voorstelling vol internationale topartiesten benadert steeds meer de vermaarde voorstellingen van Cirque du Soleil en Cirque Eloize. Wintercircus Arlette Hanson is al 39 jaar het grootste rondreizende theatercircus in Nederland en ontving in die tijd ruim een miljoen toeschouwers. ‘Fraaie Fratsen!’ duurt – met pauze – tweeënhalf uur, maar jong en oud zullen zich geen seconde vervelen en ogen en oren tekortkomen. Komt dat zien!
De avonturiers van het Nederlands Blazers Ensemble zijn toe aan een nieuwe uitdaging. En wat voor een! Samen met de befaamde Braziliaanse theatermaker en poppenspeler Duda Paiva verbeelden de blazers de semi-opera ‘The Fairy Queen’ van Purcell, die losjes is geïnspireerd op Shakespeares ‘A Midsummer Night’s Dream’. Paiva creëert met zijn griezelige, maar ook aandoenlijk echte poppen een eigen absurde, komische en soms sinistere droomwereld. De blazers spelen Purcells aangrijpende muziek, zoals het ontroerende ‘O, Let Me Weep’. Een voorstelling over echte en onechte liefde, aanbidding en berusting.
Inleiding
Voordat deze voorstelling begint vindt er een inleiding plaats. Tijdens de inleiding komt u meer te weten over de achtergrond van de voorstelling.
www.nbe.nl
www.dudapaiva.com
De Meisjes met de Wijsjes combineren hun zangtalent en vierstemmige arrangementen van bekende, Nederlandstalige nummers met een flinke dosis humor.
Voor hun eerste avondvullende programma Tegeltjeswijsheid onderzoeken zij op eigenzinnige en geestige wijze de Nederlandse volksaard. Virtuoos gearrangeerde en gezongen nummers van toen tot nu en spetterende live muziek worden afgewisseld met hilarische quizfragmenten, korte sketches en pijnlijke bekentenissen, met als onderliggende vraag: ‘Die Typische Nederlander… bestaat die eigenlijk wel?’
• De Meisjes met de Wijsjes zijn: Arianne Abbestee, Simone Breukink, Tessa Jimmink en Fardoe Swaanswijk
Wanneer ben je in de bloei van je leven? De een ontluikt al in zijn jonge jaren, voor de ander begint het leven na zijn veertigste en sommige mensen lijken tot hun pensioen in de knop te staan. Karin Bloemen trakteert u in deze wervelende show op een avond vol energie en inspiratie, zodat u als herboren de zaal verlaat. Want de bloei van uw leven, dat is nu! Bloemen trekt alles uit de kast: ze zingt vanuit de grond van haar hart, maakt grappen en pakt misschien zelfs haar dirigeerstokje er wel bij, want ook dat heeft ze inmiddels onder de knie. Ach ja, wie houdt er nou niet van La Bloemen in volle bloei? Het Noord Hollands Dagblad in ieder geval wel: “Ze komt met nóg betere liedjes, nóg mooiere kostuums en brengt nóg meer spektakel met licht en decor.”
www.labloemen.nl
Tapdans, percussie, acrobatiek en hiphop: de theaterhit ‘Tap Factory’ heeft het allemaal. De internationale succesproductie laat zich het beste omschrijven als een mix van Stomp, The Blue Man Group en Tap Dog, met als belangrijkste ingrediënten ongeëvenaarde ritmes, stomend slagwerk en razendsnel voetenwerk. De stoere en acrobatische dansers vertonen hun dynamische kunsten in een overdonderend, industrieel decor. Hun voeten leiden een eigen leven, terwijl de slagwerkers de boel hartstochtelijk aanjagen met hun stampende begeleiding. Het verhaal is eenvoudig: een nieuwe arbeider komt in de fabriek en moet zich aan de rest van de arbeiders bewijzen om erbij te horen. Het eindresultaat is een dansspektakel van wereldklasse, met een groot aantal dance battles en indrukwekkende acrobatiekacts.
Het is laat in de avond. In de grote stad. Jaren ’50. Onder een lantarenpaal wacht een man op zijn liefje. Terwijl zijn vrouw thuis op hem wacht.
Gerhardt Faber vindt twee jaar geleden op een rommelmarkt gesproken dagboeken van een man die eenzaam terugblikt op het leven dat hij leefde: zijn liefdes, zijn fouten. Eerlijk op het gênante af, kwetsbaar, helder en vermakelijk. Want zelfspot is de man gelukkig niet vreemd. Gerhardt schreef een album vol liedjes geïnspireerd op de dagboeken. Jaren ’50 stijl. Denk: Buddy Holly, Elvis en Hoagy Carmichael.
In de muziektheatervoorstelling What Lovers Do laat acteur en theaterdier Peter Faber de man uit de dagboeken op het podium tot leven komen. U luistert naar doo-wopzang, rock ‘n roll en crooner songs. Wervelende muziek en sfeervolle nummers, in combinatie met meesterverteller Peter Faber in misschien wel de rol van zijn leven, of eigenlijk: het leven van de man uit de dagboeken.
What Lovers Do: een verontrustend openhartig betoog over sex, vreemdgaan, eeuwige liefde, eerlijke vergissingen, hartzeer en dagelijks onbenul. Of u wijzer naar huis gaat omtrent de liefde weten wij helaas niet. Wel weten we dat de kans groot is dat uw man een hoed gaat aanschaffen en u mee uit vraagt voor een late avondwandeling.
Ode aan de vrouw die Zuid-Afrika hoop gaf in donkere tijden. African Mamas en Leoni Jansen brengen in dit nieuwe theaterconcert een eerbetoon aan Miriam Makeba. Op het ritme van hits als ‘Pata Pata’, ‘Malaika’ en de ‘Clicksong’ komen alle kanten van haar kleurrijke en turbulente leven aan bod: Makeba’s muzikale samenwerking met Harry Belafonte en Paul Simon, haar vijf huwelijken en vooral haar moedige en krachtige strijd tegen apartheid, waarvoor ze betaalde met dertig jaar verbanning. Met muziek, zang en inspirerende verhalen vertellen de African Mamas over Mama Africa, die nog altijd wordt herinnerd als de vrouw die de Afrikaanse muziek de wereld in stuurde en Zuid-Afrika hoop gaf in zware tijden. Daarom heet het concert ‘Siyabonga Makeba’, oftewel ’Dankjewel Miriam Makeba’.
De Vrouw, een struikeltocht. Hier kan Lars Doberman zich alleen maar aan branden door het met beide handen vast te grijpen.
Wat is eigenlijk een vrouw? Vroeg Lars Doberman zich af. De vrouw is in elk geval iets wat ik niet ben. Dacht Lars. En zo begon hij te vergelijken. En toen ging alles mis.
Lars Doberman duikt onder met een tekst speciaal voor hem op maat gemaakt door schrijver/acteur Vincent van der Valk, de denker. De zoeker. Deze tekst vormt de boei in een zee van ongemakkelijke veronderstellingen. Gewapend met 1000+ afbeeldingen, 28 symbolische personages, 204 verschillende meningen, 15 elkaar tegensprekende muziekgenres, 4 musicerende acteurs, 1 beeldend kunstenaar, 1 visueel intermezzo, 1 regisseur die eigenlijk bij een ander collectief hoort en met 0 vrouwen, gaat Lars Doberman op jacht, om via ‘De Vrouw’ uit te komen bij … bij wat eigenlijk?
Lars Doberman, interessant jong collectief onder de vleugels van Orkater
Orkater staat voor oorspronkelijk en origineel theater van vaste én nieuwe makers. ”Lars Doberman is een van de interessante jonge collectieven die de afgelopen jaren als paddestoelen uit de grond zijn geschoten. De muziektheatergroep met o.a. Matthijs van de Sande Bakhuyzen en Reinout Scholten van Aschat (de zonen van resp. acteurs Willem en Gijs) maakt onder de vleugels van Orkater associatieve montagevoorstellingen over veelomvattende thema´s.” (Marijn Lems, Theatermaker 2017).
Vincent van der Valk, verantwoordelijk voor de tekst van ‘De Vrouw’, is schrijver én acteur. Voorjaar 2018 was hij te zien als Platonov, in de gelijknamige topvoorstelling in de serie De Lieve Flint.
Theatraal concert met bijzondere composities gebaseerd op de geluiden van de meervoudig gehandicapte zoon Jim en de stem van klassiek geschoolde sopraan Andrea van Beek.
‘Duets with Jim’ is het resultaat van een uniek proces. Klassiek geschoolde sopraan Andrea van Beek is moeder van een gehandicapt kind. Ze weet de geluiden van haar zoon behalve op hun communicatieve ook op hun muzikale kwaliteiten waarderen en wil met deze geluiden werken; gebruiken in haar werk, er muziek mee maken.
“Mijn zoon Jim was ernstig meervoudig gehandicapt. Hij kon niet lopen en hij kon niet praten, maar hij maakte fantastische geluiden. Ik vond zijn geluiden zo muzikaal, dat ik ze ben gaan opnemen. Ik kreeg het idee om componisten te vragen een duet te schrijven voor Jim (op tape) en mij.”
Elke compositie belicht een ander aspect van hun leven samen en is in een andere muzikale stijl. Samen met basklarinettist Gareth Davis en Jim (op tape) zingt Van Beek over haar strijd met de werkelijkheid en over het vinden van schoonheid.
Een muzikale roadtrip over Curaçao met Izaline Calister en haar vader op de voet gevolgd en vastgelegd door Thijs Borsten.
Het hele professionele leven van bouwkundig ingenieur Thomas Calister (1930) stond in het teken van ‘zijn’ eiland Curaçao: hij werkte aan de kadewanden van de Sint Annabaai, het bekende viaduct van Otrabanda en restaureerde de karakteristieke gekleurde huisjes bij Berg Altena. Zelfs nu hij gepensioneerd is zet hij zijn kennis en kunde nog in ter ondersteuning van de bisschop bij de restauratie van de vervallen kerken op het eiland.
Zangeres Izaline Calister: “Zoals mijn vader van Curaçao houdt, dat heb ik bij niemand anders gezien. Het is elke keer een feest om met hem het eiland rond te rijden en hem over de plekken en de historische gebouwen te horen vertellen. Als hij vertelt licht hij op. En als ik het eiland dat ik zelf zo goed ken, bekijk door zijn ogen lijkt alles zoveel mooier, lichter en echter. Ik heb vaak gedacht: wat zou het fijn zijn als andere mensen het eiland ook zo konden zien: de kleuren, de geuren, de mensen, het eten, de muziek. “Waarom doe je het niet in het theater?” zei Thijs?”
Een muzikale roadtrip met Izaline Calister en Thijs Borsten
Na de muziektheatervoorstellingen over Cuba, Kaapverdië, Spanje en Mozambique reist componist en pianist Thijs Borsten deze keer met “Latin Diva” Izaline Calister naar Curaçao. Samen met de vader van Izaline verkennen zij het eiland. Naast de mooie plekken, de historie en de muziek leert Thijs Izaline en haar familie van dichtbij kennen. De voorstelling vertelt over deze reis met film, verhalen en veel muziek.
Tijdens het spraakmakende Tumba festival in 2001 werd Izaline onverwacht tot ‘reina’ (koningin) van het festival uitgeroepen met het lied ‘Mucha di Otrobanda’. Nooit eerder zong Izaline dit lied in de Nederlandse theaters. Voor deze voorstelling haalde Thijs haar over het toch te doen.
Lieve Vrouwestraat 13
Confronterende muziektheatervoorstelling met rap en scherpe humor over hokjesgeest en de kracht van verwachtingen en oordelen.
De geest is een formidabele gevangenis waaruit we ons alleen zelf kunnen bevrijden. In een gevangeniscel zit een intelligente jongen in gevecht met zichzelf. Na een confrontatie met zijn vader escaleert de boel. Hoe kan het dat zijn leven deze koers heeft genomen? Wiens schuld is het? Waarom is zijn vader er niet voor hem?
De talentvolle jonge makers Saman Amini en Nima Mohaghegh zetten hun unieke theater- en filmtaal in om jonge mensen bewust te maken van hun eigen labels en tonen ook de kracht om deze te veranderen. Veroordelende blikken en eigen gedachten zetten je klem. Is ontsnappen mogelijk? Confronterende muziektheatervoorstelling met rap en scherpe humor. Over hokjesgeest en de kracht van verwachtingen, oordelen en gedachten. Gespeeld door vier acteurs/musici, met multitalent Yannick Jozefzoon in de hoofdrol.
Makers Saman Amini en Nima Mohaghegh
Makers Saman Amini en Nima Mohaghegh hebben een achtergrond bij DOX. Ze staan nog aan het begin van hun carrière en toch hebben ze de afgelopen jaren een indrukwekkende track-record opgebouwd met producties als ‘Nobody Home’ (2015), ‘Jihad’ (2015/2016), ‘Samenloop van Omstandigheden’ (2016) en ‘A seat at the table’ (2017). Samen richtten ze stichting Black Sheep Can Fly op, om verhalen en mensen die ondervertegenwoordigd zijn in de podiumkunsten zichtbaar te maken.
Droogkomisch muziekspektakel waarin Zoutmus je meeneemt in een onvoorspelbare trip.
Na drie jaar succes op De Parade komt Zoutmus naar de theaterzalen met ‘Kuikens van beton’. Een komisch muziekspektakel waarin de absurdistische scènes elkaar in moordend tempo opvolgen. Van een retestrakke funk/rockband transformeren de vijf jongemannen moeiteloos naar een droogkomische deurscène, gevolgd door een maffiaslak, een ridder zonder bereik, iemand die een AA-batterij nodig heeft op een begrafenis en een mannetje van metaal.
Wil je even rustig bij komen van al dat geweld? Dacht het niet! Daar heb je toch helemaal geen tijd voor? Waar haal je de tijd vandaan? Zoutmus neemt je mee in hun onvoorspelbare trip en leert je je eigen maniakale lach kennen. Hallo? Entree voor oudere mensen is toegestaan. Mensen met een allergie mogen ook komen, maar ook Ruth! Heet je Ruth? Kom dan ook.
Van container naar theaterzaal; de (georganiseerde) chaos van Zoutmus
Muziektheatergroep Zoutmus begon in 2010 op Over het IJ Festival in een container, waarna ze in 2012 in contact kwamen met Orkater en daar twee eigen voorstellingen maakte: ‘De Ongelukkige Dag’ en ‘Half Krab/Half Winegum’ die te zien waren op De Parade en Lowlands. Daarnaast stonden de vijf mannen met cabaretier Henry van Loon op de planken in ‘De Lente’.
Bestel de hele serie en betaal maar € 11,00 (met DLV Pas) of € 12,50 per voorstelling!
- als pashouder (€ 77,00)
- als niet-pashouder (€ 87,50)
Eind jaren zestig veroverde het Britse Fleetwood Mac, onder aanvoering van Peter Green en Jeremy Spencer, de wereld met een mix van rauwe powerblues en psychedelica. De hitlijsten werden bestormd met nummers als Oh Well, Black Magic Woman en Need Your Love So Bad.
Dramatische wendingen in de persoonlijke levens van de muzikanten zorgden voor tal van bezettingswisselingen, waarna de band in nog geen tien jaar transformeerde tot één van de populairste popgroepen aller tijden. Met de Amerikaanse songwriters Stevie Nicks en Lindsey Buckingham aan het roer werd in 1978 het album Rumours uitgebracht, symbolisch voor de aanhoudende spanningen binnen de groep en nog steeds één van de best verkochte albums tot op de dag van vandaag.
The Cosmic Carnival vertelt het indrukwekkende verhaal van deze bijzondere band van A tot Z. Van de bluesperiode in het London van de jaren zestig tot aan de Amerikaanse hitsuccessen van de jaren zeventig en daarna. Klassiekers als Albatross, Dreams en Go Your Own Way passeren allemaal de revue.
Een uniek repertoire met een diversiteit en dynamiek waar de Rotterdamse band, al ruim tien jaar één van de meeste gevierde live-acts van de Lage Landen, geweldig mee uit de voeten kan!
Een oog- en oorstrelende voorstelling waarin beeldende kunst, literatuur en muziek samenvloeien.
Toon Tellegen & het Wisselend Toonkwintet maakten naam bij het theaterpubliek met succesvolle voorstellingen rond zijn dierenverhalen, zoals ‘Het geluk van de sprinkhaan’. Met ‘Ik wou’ slaan zij een nieuwe weg in. Toon Tellegen brengt de krachtige kinderportretten van de Belgische illustratrice Ingrid Godon tot leven met korte poëtische teksten. Stuk voor stuk mijmeringen en uitspraken vanuit het standpunt van de getekende figuur die de lezer raken, doen glimlachen en aanzetten tot nadenken. Gitariste Corrie van Binsbergen componeerde er prachtige muziek bij. Een bijzondere voorstelling vol muziek, beeldende kunst en literatuur die de theaterbezoeker meeneemt naar een andere wereld.
Samenwerking Toon Tellegen en Corrie van Binsbergen
De dierenverhalen van Toon Tellegen inspireerden gitariste en componiste Corrie van Binsbergen ruim tien jaar geleden tot een gouden samenwerking waarin literatuur en muziek samenkomen. Dat resulteerde eerder onder meer in de succesvolle voorstellingen ‘Dierenverhalen’, ‘Het geluk van de Sprinkhaan’ en ‘Het vertrek van de mier’.
“Zij vertaalt het werk van de auteur naar een magisch moment.” – Eppo van Nispen tot Sevenaer, directeur CPNB
Uitgeverij Lannoo bracht het prentenboek ‘Ik Wou’ in 2011 uit. Krachtige kinderportretten van de Belgische illustratrice Ingrid Godon samen met korte poëtische teksten van Toon Tellegen die haar portretten laten spreken. Stuk voor stuk mijmeringen en uitspraken vanuit het standpunt van de getekende figuur die de lezer raken, doen glimlachen en aanzetten tot nadenken.
Vier Kerst in Flint met een kleurrijk, hartverwarmend en swingend Afrikaans kerstfeest! Net op het moment dat uw decemberdip een dieptepunt dreigt te bereiken, komen The African Mamas kleur en warmte brengen met een wel heel bijzondere kerstspecial. Met prachtige Afrikaanse traditionals, ontroerende a-capellaliederen, swingende gospel en wereldwijd bekende kerstklassiekers roepen deze topzangeressen de donkere dagen onverbiddelijk een halt toe. In ‘Christmas Under African Skies’ staan de muzikale rijkdom, de Afrikaanse cultuur en hun (kerst)tradities centraal. Met hun betoverende melodieën en razend aanstekelijke Afrikaanse ritmes ontdooien zelfs de koudste kikkers. Wie maalt er nog om een witte kerst als er zo’n hartverwarmende Afrikaanse kerst voor de deur staat?
Motel Westcoast brengt al tien jaar hét theaterconcert met de meest populaire Amerikaanse ‘Westcoast’-nummers aller tijden.
Méér dan 175.000 bezoekers zagen inmiddels deze bijzonder gewaardeerde muziekproductie. Belangrijkste kenmerk is de meerstemmige zang op misschien wel “Olympisch niveau”, waarvan muziekblad OOR ook schreef: “zelden hebben 4 stemmen zo goed bij elkaar gepast”.
In deze zevende editie gaan de topvocalisten: Syb van der Ploeg, Edward Reekers, Brenda Bee én Julian Thomas samen met hun vijfkoppige band met o.a. Hubert Heeringa, extra aandacht geven aan de grondleggers van de Westcoast sound.
Met nummers van o.a. legendarische groepen als The Eagles, The Beach Boys, The Byrds, Crosby, Stills & Nash, The Doobie Brothers, Fleetwood Mac, CCR, Joni Mitchell, Steely Dan en Kenny Loggins, maar óók van groepen en artiesten die door hen zijn beïnvloed.
Het verbazingwekkende verhaal over het waagstuk van Anna Edson Taylor, die in 1901 op 63-jarige leeftijd, als eerste de Niagarawatervallen afdaalde en het overleefde.
Anna Edson Taylor is de 60 al gepasseerd en heeft een heel leven achter zich, als ze haar huis uit moet wegens achterstallige huurbetaling. Gedreven door geldingsdrang en geldgebrek besluit Anna om de reusachtige Niagarawatervallen af te dalen in een ton. Ze hoopt met die grootse daad alle aandacht op zich te vestigen en flink wat geld te verdienen. Ze ontwerpt zelf een ton waarin ze de oversteek zal wagen en huurt Frank Russel in als manager om haar zaken te behartigen.
Anna slaagt er inderdaad in om in 1901, op 63-jarige leeftijd, als eerste de Niagarawatervallen af te dalen en ongeschonden beneden te komen. Haar waagstuk levert haar vervolgens echter niet de faam en rijkdom op waar ze op hoopte.
Deze tragikomische musical volgt Anna voor, tijdens en na haar daad en ademt de sfeer van het Amerika van begin vorige eeuw. Zoals inmiddels gebruikelijk brengt Amersfoortse Muziektheatergroep Totaal met Queen of the Mist weer een Nederlandse première!
Een zwarte komedie over ‘preppers’; mensen die zich met alle mogelijke middelen voorbereiden op het einde der tijden.
Nel bereidt zich al jaren voor op een ramp. In haar kelder heeft ze etenswaren en survival-apparatuur, genoeg voor drie mensenlevens. Wanneer haar dochter en schoonzoon haar naar een verzorgingstehuis willen sturen gooit Nel de deur op slot en slikt de sleutel in. Verloren onder de grond, zonder dag of nacht, proberen ze elkaar te begrijpen.
Theatergroep Lynx is gefascineerd door ‘preppers’
‘Preppers’ zijn mensen die zich wapenen tegen het einde der tijden. Vanuit een extreem doorgevoerd maakbaarheids-denken probeert de prepper zich met alle mogelijke middelen voor te bereiden op het einde der tijden. De één maakt quarantaineruimtes gereed tegen een uitbraak van vogelgriep en de ander bouwt straling bestendige atoombunkers en verzamelt jodiumtabletten.
We kunnen de preppers verwijten aan waanideeën te lijden, maar doet hun gedrag ons niet ook denken aan onze eigen twijfel over de zin van het leven en onze angst voor de eindigheid ervan? Op een scherpe en komische wijze wil Theatergroep LYNX deze onderliggende menselijke wanhoop blootleggen. Waarheen? Waarvoor? Ze biedt u een kijkje in het existentiële ravijn dat in ons allen gaapt.
Julia de Graaff speelt Nel in de voorstelling. De afgelopen 10 jaar speelde zij veel bij het gezelschap Golden Palace dat ook regelmatig in De Lieve Vrouw te zien is. De kinderen van Nel worden vertolkt door Elise Beuger, bekend van o.a. de televisieseries ‘lieve Liza’, ‘Divorce’, de Man bijt hond-rubriek ‘Ons kent ons’ en vanaf januari 2019 de nieuwe serie ‘Morten’, en Stijn Westend. Hij speelde o.a. voor het Nationale Theater en het RoTheater en had rollen in o.a. ‘Pietje Bell’, ‘Moordvrouw’, ‘Klem’ en ‘Smeris’. De voorstelling wordt geregisseerd door Ivar van Urk die werkt voor veel grote Duitse gezelschappen en daardoor afwisselend in Nederland en Duitsland woont.
-uitverkocht- Laat je verrassen door het enthousiasme van televisiepresentator en zanger Joris Linssen en zijn muzikale vrienden. Al meer dan tien jaar zetten ze elke theaterzaal op de kop. Raken en geraakt worden, daar draait alles om. En dat doen deze topmuzikanten vol overgave met hun opzwepende liedjes, prachtige ballades, ontroerende levensverhalen, gevoelige teksten en loepzuivere samenzang. Een theaterconcert vol interactie, energie en ontroering. Recht in het hart: RAAK!
Hemelse muziek met vette rafelranden. Een gloednieuwe en actuele tekst van Ko van den Bosch in regie van Ria Marks.
‘Instant love’ laat zien hoe kwetsbaar mensen zijn als ze de autonomie over hun eigen leven kwijtraken. Zoals Grace, de wereld van de prostitutie ingelokt door de charmante pooier King. Hij spiegelt haar een gouden toekomst voor, maar uiteindelijk loopt ze in de val van deze meedogenloze bedrieger. Zonder paspoort of papieren, is ze rechteloos en onbeschermd en rest haar enkel nog wraak.
Samenwerking Via Berlin & Cello Octet Amsterdam
‘Instant Love’ is het tweede deel van een maatschappelijk, theatraal en muzikaal drieluik van muziektheatergezelschap Via Berlin en Cello Octet Amsterdam. Over de obsessieve hunkering naar onmiddellijke bevrediging van onze behoeftes, waarvoor alles moet wijken. Harald Austbø schreef voor deze voorstelling nieuwe composities voor het octet; lyrische melodieën die kapseizen, overspoeld door dissonanten en aanstekelijke schlagers, schurend traag ondermijnd. ‘Instant Hapiness’ (2016) was de eerste voorstelling van het drieluik, over de (westerse) vraag naar wegwerpmode voor bodemprijzen.
Let op: in onze theaterbrochure staat de aanvangstijd verkeerd. De juiste tijd is: 20.30 uur.
Een muzikale en fantasievolle voorstelling over oog in oog staan met het grote einde. O.a. met Theo d’Or winnares Abke Haring (‘Hamlet vs. Hamlet).
Koning Berenger de Eerste is net monter uit bed gestapt als zijn dierbaren hem komen vertellen dat hij het einde van de voorstelling niet zal halen. De voortekenen worden door iedereen gezien, maar de koning accepteert het niet. Gisteren was hij nog almachtig heerser, maar vandaag weigert zelfs zijn eigen lichaam te gehoorzamen als hij het beveelt door te blijven leven.
‘De koning sterft’ is gebaseerd op de absurdistische klassieker van Ionesco. In 1962 was toneelschrijver Eugène Ionesco ernstig ziek. Hij was gedwongen zijn mogelijk naderende einde onder ogen te zien en verwerkte zijn gedachten daarover tot dit intrigerende stuk.
Prijswinnend regisseur Olivier Diepenhorst
Voor zijn afstudeervoorstelling ‘Berenice’ ontving regisseur Olivier Diepenhorst de ITS Ton Lutz Award voor meest veelbelovend regietalent. Zijn vorige voorstelling ‘Leven is droom’ ontving 4-sterrenrecensies van Theaterkrant, NRC Handelsblad, Trouw en de Volkskrant én een nominatie voor de BNG Bank Nieuwe Theatermakersprijs.
Drie Hollanders begeven zich naar het zuiden, op zoek naar een andere cultuur. Een speelt op zijn flamencogitaar, een ander leest en een derde blaast hemelse tonen de lucht in op zijn trompet. Ze omarmen de taal en de muziek van het zuiden en komen terecht in Spanje, Portugal en Brazilië, waar ze Lorca, flamenco, duende, Pessoa, saudade en Drummond de Andrade ontmoeten: meer dan ze op een avond kunnen vertellen. Gijs Scholten van Aschat, Eric Vloeimans en Eric Vaarzon Morel duelleren met elkaar op ‘t scherpst van de snede. Alledrie met hun sterkste wapens: Eric en Eric met hun muziek, Gijs met zijn taal. Woorden worden ritme, muziek wordt taal, grenzen vervagen.
Theatermakers Geert Lageveen en Leopold Witte hebben er dringend behoefte aan om de balans op te maken. Ze zijn allebei dik in de vijftig. Hoe gaan ze daarmee om? Waar staan ze in het leven? Welke rol willen ze nog spelen? Hoe willen ze herinnerd worden? En welke plaatjes moeten er gedraaid worden op hun allerlaatste feestje? Op zoek naar antwoorden leggen Geert en Leopold elkaar het vuur na aan de schenen. Op dezelfde persoonlijke en herkenbare manier als in hun veelgeprezen ‘237 redenen voor seks’ delen ze vileine speldenprikken uit en steggelen ze over de dood. Waar de een de dood ziet als deel van het leven, bezweert de ander haar door allerlei doelen te stellen. Terwijl ze plaatjes draaien van overleden helden en leeftijdgenoten, associëren de mannen er luchtig op los. Regisseur Michiel de Regt laat Lageveen en Witte doen waar ze goed in zijn: een theatrale versie spelen van zichzelf.
www.orkater.nl
Zes acteurs bereiden zich voor op het spelen van ‘Casablanca’, geïnspireerd op de Hollywood-klassieker. Spelen zij dit stormachtige liefdesverhaal zoals het ooit is geschreven? Of neemt hun verhaal een andere wending?
Hoe dan ook, Stefan Rokebrand (Chez Brood, Celblok H) en Jamie Grant (KLEM, LEEF!) spelen de gedoemde geliefden waartussen de passie onvermijdelijk oplaait. Is de verwachting.
Een fonkelnieuwe muziektheatervoorstelling, die het klassieke verhaal verbindt met de prangende actualiteit en hierop reflecteert. Over een tijd waarin mensen met bootjes uit Europa vluchtten, in een tijd waarin Europa juist toevluchtsoord is. Casablanca als echo naar de toekomst, vol allesomvattende vragen en actuele dilemma’s.
‘Casablanca’ is geschreven door de veelgeprezen theaterauteur Jibbe Willems. De regie is in handen van Madeleine Matzer. Met bijzondere nieuw-gecomponeerde muziek van Gouden Kalf-winnaar Helge Slikker.
Ik verlang soms terug naar analoge dagen
naar dagen in zwart-wit.
Niet omdat vroeger alles beter was,
maar omdat ik toen nog dromen kon
over een toekomst.
www.bostheaterproducties.nl
Hollandse whodunnit, geïnspireerd op Agatha Christie’s ‘Murder on the Oriënt Express’, die je confronteert met bewuste en onbewuste vooroordelen en verwachtingspatronen.
Wie bepaalt wanneer iemand schuldig is? Publieke opinie, media, de rechter? Of laat je je leiden door je eigen perspectief? En wat maakt schuldig: de trekker overhalen of de kogels laten slingeren? Vervreemdende soundscapes waarin Boom Bap en film noir elkaar ontmoeten, voeren de suspense op.
Orkater en Sir Duke pinnen je vast op je stoel in deze beeldende en muzikale voorstelling waarin rewind, fast forward en skip intro het tempo bepalen en confronteren je met bewuste en onbewuste vooroordelen en verwachtingspatronen. Een eigentijdse whodunnit, geïnspireerd op de klassieker ‘Murder on the Oriënt Express’ van Agatha Christie: een lijk in een besloten ruimte, laat op de avond en de dader bevindt zich onder de aanwezigen. Een ontwrichtende gebeurtenis die in moordend tempo de onderlinge verhoudingen op scherp zet: wie kan voor het ochtendlicht zijn onschuld bewijzen of zich van zijn schuld ontdoen?
Orkater staat voor oorspronkelijk en origineel theater van vaste én nieuwe makers. Muziektheatercollectief Sir Duke verrast publiek met verfrissende verhalen, klanken en perspectieven en een rijke sound van pop, soul, hiphop en funk die doorklinkt in de nieuwe composities. Eerder waren zij in De Lieve Vrouw te zien met ‘De Blackout van ’77’.
Tien jaar na het vertrek van de Amerikanen in 1975 bepalen onderdrukking en vernedering de orde van de dag in communistisch Vietnam en is het leven ondraaglijk geworden. Daarom besluit de vader van Minh Vu een boot te bouwen en met zijn vrouw en negen kinderen het land te verlaten. Dagenlang trekken ze door het drassige land tot ze de zee bereiken, waar de lijken drijven van de slachtoffers van gestrande vluchtpogingen. Vader Vu laat zich echter niet ontmoedigen en zo trekt het gezin de zee op. Dagenlang, met te weinig water en voedsel, dobberen ze rond, tot een Nederlands koopvaardijschip ze in het vizier krijgt. Een schip dat als uitdrukkelijke opdracht had om geen bootvluchtelingen mee te nemen.
‘Vietnam’ is een theatrale en muzikale bewerking van het boek ‘Vietnam Uitgevlucht’ dat theatermaker Vu schreef over zijn ijzingwekkende en toch ook hoopgevende geschiedenis. Een verhaal over de zware tocht van vluchtelingen naar vrijheid.
Met ‘The Last Waltz’ viert Het Groot Niet Te Vermijden zijn afscheid. En dat terwijl de mannen nog barsten van de nieuwe ideeën: ‘De vogeltjesdans’ omgetoverd tot Arabische raï, 21 instrumenten bespelen in 3 minuten en Goeroe Boeroe Bhagwan die zorgt voor spirituele verlichting. Krijgen ze al hun creatieve invallen in deze laatste theatervoorstelling gepropt? Natuurlijk lukt dat, net zoals ze bij hun vijftien eerdere voorstellingen met indrukwekkend muzikaal vakmanschap het ene na het andere hilarische hoogstandje lieten zien én horen. Want ook al doet het pijn, afscheid nemen doet u met een lach. Grijp uw laatste kans om Het Groot Niet Te Vermijden in volle glorie in het theater te bewonderen.
LUDIQUE! behoeft inmiddels waarschijnlijk geen uitgebreide introductie meer: de internationaal succesvolle muziektheatervoorstellingen ‘ZARAH, Zonde van de Liefde’ en ‘From BERLIN with Love’ werden door het publiek in groten getale omarmt en met verschillende theaterprijzen in binnen- en buitenland bekroont. Tijdens hun Europese tournee keert LUDIQUE!, bestaande uit Martijn Mulders en de in Zeist geboren en getogen Gerald Drent, ook dit seizoen in de Nederlandse theaters terug met hun gloednieuwe voorstelling: ‘APROPOS’.
Op onnavolgbare wijze neemt LUDIQUE! u mee in hun wonderlijke wereld, waarin uiteenlopende theatervormen moeiteloos in elkaar overgaan en samensmelten tot een uniek en muzikaal geheel. Een theaterbeleving in zijn puurste vorm, waarin aspecten zoals plaats, tijd of gender niet van belang zijn. Speciaal voor ‘APROPOS’ mocht LUDIQUE! samenwerken met (inter)nationaal gelauwerde componisten en creëerden zij samen nieuwe muziek en geven tevens in hun kenmerkende stijl klassieke parels nieuwe glans. Verleidelijk, vernieuwend en op eigen wijze beroert LUDIQUE! de snaren van het hart en nemen zij u mee aan de hand op een onbegrensde muzikale hartstocht waarbij de liefde alle talen spreekt!
Laat je in prachtige poëzie en muziek meevoeren in het leven van de 18e eeuwse Maria de Neufville (1699-1779).
Laat je in prachtige poëzie en muziek meevoeren in het leven van de 18e eeuwse Maria de Neufville (1699-1779); een sterke, zelfstandige vrouw die ondanks tegenslag overleeft zonder hulp van buitenaf. Zij overleefde al haar dierbaren en eindigde eenzaam op het landgoed Amstelwind aan de Amstel. Daar schreef ze haar levensverhaal op zonder literaire aspiraties, zonder sentimenteel te worden. Dat de taal daardoor als muziek klinkt, bracht actrice Marlies Heuer en componist en cellist Jan Kuijken ertoe wederom de handen in één te slaan na ‘Szymborska’ en ‘Uit de Tijd vallen’.
Marlies Heuer volgde begin jaren zeventig de eigenzinnige mime-opleiding van de toneelschool van Amsterdam. Zij speelde onder andere bij Toneelgroep Amsterdam, Carver, het RoTheater en het Onafhankelijk Toneel. In 1998 ontving zij een Theo d’Or voor haar rol als Hedda Gabler en in 2012 voor haar rol in ‘Am Ziel’ van Toneelschuur Producties. “Naar Marlies Heuer kijk je uiteraard in de wetenschap dat ze zelf oog in oog heeft gestaan met de dood, maar los daarvan is haar tot in de finesses beheerste, muzikale en intense manier van acteren opnieuw weergaloos mooi.” (de Volkskrant over ‘Szymborska!’)
Jan Kuijken studeerde cello en piano. De laatste jaren is hij vooral actief als componist bij theater- en dansvoorstellingen. Eerder maakten zij samen de voorstellingen ‘Dubbelconcertino’, ‘Szymborska!’, ‘Happy Days’ en ‘Uit de Tijd Vallen’.
Foto © Ben van Duin