Beste bezoeker/ster van Eempodium: onze agenda is normaliter tot de nok toe gevuld met activiteiten van alle 90 podia in en om Amersfoort.
Echter, door de lockdown gaan zo ongeveer alle events tot zeker 28 april 2021 niet door. Op een (enkele) online event en de test-events na.
De Waarheid is een originele komedie van Florian Zeller. De in Parijs geboren roman- en toneelschrijver heeft het talent om zijn publiek te verbazen. Met zijn theatervoorstellingen heeft de jonge schrijver al verschillende belangrijke toneelprijzen op zijn naam gezet. Na de bejubelde voorstelling De Vader zet hij je wederom aan het denken en laat je stilstaan bij het begrip waarheid en de waarde van verborgen kennis. Een vermakelijke, verontrustende, must-see voorstelling. Als je denkt dat je weet wat er speelt, begint het pas echt…
De Waarheid trekt je mee in de liefde, lust en ontrouw van twee bevriende stellen, gespeeld door Huub Stapel, Johanna ter Steege, Nanette Edens en Ruurt De Maesschalck. Een haarscherp dilemma van knellende banden en de huwelijkse trouw. Eerlijk en oprecht zijn tegen onze partner en beste vrienden is het belangrijkste wat er is, maar wat doen we als de lust en de passie nog net iets sterker zijn?
Michel heeft een affaire met Alice, de vrouw van zijn beste vriend. Alice wordt verteerd door twijfel en schuldgevoel en wil alles opbiechten, maar Michel kan heel goed leven met grote leugens. Tijdens hun stiekeme weekend in Bordeaux komt de grote, hilarische maar ook pijnlijke confrontatie: moeten ze nu de rest van hun leven liegen tegen hun partners, kiezen ze voor elkaar of krabbelen ze terug?
Rietveld zet alles op alles om een nominatie in de wacht te slepen en zich te onttrekken aan de soep van middelmatigheid.
We worden geboren. We leven. We sterven. We glijden of vechten ons langs de hoogte- en dieptepunten. We slikken onze tegenslagen en counten onze blessings. Als we inzoomen op het persoonlijk verhaal, dan vinden we avonturen, twijfels, zwaar bevochten ontwikkelingen en een levensloop die het verfilmen waard is. Maar zoomen we uit, dan blijkt dat alles niet meer dan een grijs, niet te identificeren, vervuilend stukje overbevolking in een zee van onbeduidendheid. Er is maar één manier om je aan deze soep van middelmatigheid te onttrekken: prijzen winnen.
Waar de prijzenkast van het collectief De Warme Winkel langzaam volstroomt, staat Vincent Rietveld op persoonlijk vlak nog droog. Daar probeert hij met deze voorstelling verandering in te brengen.
De Louis d’Or is een prijs die jaarlijks wordt uitgereikt voor de meest indrukwekkende mannelijke, dragende rol. De prijs wordt iedere september uitgereikt op het gala van het Nederlands Theaterfestival in de Stadsschouwburg van Amsterdam. De winnaar krijgt een gouden legpenning en wordt met een portret vereeuwigd in de galerij van de Stadsschouwburg. Het is het hoogst haalbare voor elke theater acteur.
In Vincent Rietveld gaat voor de Louis d’Or zal Rietveld alles op het spel zetten om een nominatie in wacht te slepen.
De Warme Winkel bekijkt ‘excelleren’ als oplossing voor overtolligheid
De voorstelling is onderdeel van een serie waarin De Warme Winkel mogelijke antwoorden onderzoekt op de vraag; hoe verhoud je je als individu tot de overbevolking waar je deel van uitmaakt? En hoe kan je je wapenen tegen het besef van overtolligheid? In deel 1 (2021) staat ‘moord’ op het programma, gevolgd door ‘ascese’ in deel 2 (2020). Nu echter eerst deel 3 waarin ‘excelleren’ als mogelijk antwoord wordt onderzocht.
In Utrecht, Amsterdam en daarbuiten trekt De Warme Winkel de afgelopen jaren volle zalen. Dit seizoen is het collectief ook weer eens in De Lieve Vrouw te zien!
‘Kom hier dat ik u kus’, de tweede roman van Griet Op de Beeck, werd binnen een week na verschijning een bestseller en door het De Wereld Draait Door-panel uitgeroepen tot Boek van de Maand. Inmiddels zijn er ruim 360.000 exemplaren verkocht en ontving Op de Beeck vele prijzen voor haar wondermooie en aangrijpende roman. Na het succes van de toneelbewerking van haar debuutroman ‘Vele hemels boven de zevende’ is nu Op de Beecks confronterende verhaal over Mona en de verhoudingen in haar familie voor het theater bewerkt. ‘Kom hier dat ik u kus’ wordt een toneelvoorstelling vol humor, scherpte en ontroering. Mirjam Koen regisseert een topcast met onder anderen Sophie van Winden, Kirsten Mulder, Dragan Bakema en Oda Spelbos in dit aangrijpende verhaal over ouders en kinderen, de zoektocht naar identiteit, het lef om eigen keuzes te durven maken en de grillen van de liefde.
De komedie ‘Art’ is een van de bekendste en succesvolste toneelstukken van de Franse schrijfster Yasmina Reza. In deze fonkelnieuwe uitvoering kruipen Waldemar Torenstra, Thijs Römer en Frederik Brom in de huid van drie vrienden, die al bekvechtend over een wit schilderij hun vriendschap testen. Het begint allemaal als Serge voor een idioot hoog bedrag een hypermodern doek koopt en zijn vrienden Mark en Ivan uitnodigt om het te komen bewonderen. Mark vindt het een draak van een werk, een reactie die Serge in het verkeerde keelgat schiet. Ivan probeert de boel te sussen – over smaak valt niet te twisten, toch? – maar gooit onbedoeld olie op de al verhitte discussie. Al snel wordt het schilderij een excuus om elkaar eens goed de waarheid te zeggen. Zetten ze zo hun vriendschap op het spel? De première vond bijna 25 jaar geleden plaats in Parijs en sindsdien is het stuk verschillende keren onderscheiden, onder meer met een Laurence Olivier Award en Tony Award voor Best Play en een Olivier Award voor Best Comedy.
Nederlands bekendste filosoof op toneel voor iedereen die af en toe eens nadenkt!
‘Niets menselijks is mij vreemd’. HZT brengt Nederlands bekendste filosoof op toneel. Brandend actueel met zijn bevlogen en rationeel onderbouwde boodschap van vrede, vrijheid en openheid. Een man van vlees en bloed, heen en weer geslingerd tussen eenzaamheid, vrijheid, strijd en verzet. Hij toont dat er géén kloof kan zijn tussen overtuiging en het eigen leven, tussen denken en praktische wijsheid, tussen idealen en politiek realisme. Een voorstelling voor jonge idealisten, oude krokodillen en iedereen die af en toe eens nadenkt.
De pers over het eerdere deel ‘Marx’: “Het scherpste politieke theater dat ik in tijden heb gezien. Confronterend en prikkelend. We gingen aangevuurd en gloedvol naar buiten.”
Socrates en Marx gingen voor in deze filosofenreeks van Het Zuidelijk Toneel
‘Spinoza’ is, na ‘Socrates’ en ‘Marx’, nummer drie van HZT’s aansprekende, humorvolle en onderhoudende filosofenreeks. Ze wekken filosofen tot leven en kijken terug op hun leven, werk en de erfenis. Leer en geniet van het vakmanschap van bedenker en regisseur Stefaan Van Brabandt. De tekst is geschreven door Spinozakenner Tinneke Beeckman en gespeeld door ervaren rot Han Kerckhoffs.
DE VERLEIDERS brengen vlijmscherpe theaterstukken over de moraal aan de top van het bedrijfsleven. Dit keer richten zij hun pijlen op de handelaren in big data: de Facebooks, Apples, Googles en Übers van deze wereld. Ze hebben een ongekende macht, voelen zich boven elke wet verheven en weten alles van ons. Maar wat houden zij voor ons verborgen?
Stelt u een wereld voor waar al het nieuws dat u ziet wordt bepaald door uw salaris, uw adres en wie uw vrienden zijn. Stelt u een wereld voor waarin u nooit in aanraking komt met nieuwe ideeën. Het schrikbeeld van Orwells ‘1984’ is anno nu de verontrustende realiteit. Zonder dat we er erg in hebben. Zonder dat we het erg vinden! DE VERLEIDERS tonen aan dat iedereen geheimen heeft die niet onthuld mogen worden, of waarvan u niet eens weet dat u ze hebt. Lees voor het bezoek aan ‘#niksteverbergen’ de voorwaarden en klik dan op accepteer.
“Je bent herboren, nu kan het feesten beginnen. Niet dus.”
Fahd is terug! Op het kruispunt van zijn bestaan. Het leven ligt aan zijn voeten, fysiek voelde hij zich nooit beter en als hij wil kan hij elke avond de meest wilde feesten bezoeken. Toch knaagt er iets. Een taaie familiekwaal dreigt de kop op te steken, oude angsten keren terug. Hoe ga je om met totale vrijheid? Waar liggen grenzen als alles grenzeloos is? En hoe leef je met een tijdbom in je lijf?
Theatermaker en acteur Fahd Larhzaoui brak in 2014 door met zijn solo ‘Schijn’, over een man die een dubbelleven leidt. ‘Schijn’ speelde voor bomvolle zalen in Nederland, Curaçao en Suriname. In ‘Shirt uit Fahd!’ bekijkt Fahd zijn lot weer even eerlijk, humoristisch en scherp en met zijn kenmerkende fysieke en gepassioneerde speelstijl. Waar ‘Schijn’ een coming of age was, waarin hij zich ontworstelde aan zijn wortels, is ‘Shirt uit Fahd!’ een facing the facts waarin diezelfde wortels hem dreigen te verstikken.
Piet Menu van Het Zuidelijk Toneel over Fahd Larhzaoui:
“Door een ontmoeting met de ander leer je jezelf kennen, dat is het motto van Het Zuidelijk Toneel. Shirt Uit Fahd! is zo’n indringende ontmoeting. Omdat in Fahd’s Marokkaanse roots en in de periode na Schijn, een universele, moderne en herkenbare worsteling zit met vrijheid en de nood aan roes, rust en rebellie.”
Een feestelijke voorstelling met nepwimpers, muziek en prachtige Shakespeare taal. Met Roeland Fernhout als (je leest het goed) feeks Katherina en Astrid van Eck als Petruchio.
Regietalent Nina Spijkers gaf al eerder een succesvolle draai aan toneelklassiekers. Haar ‘Ivanov’ kreeg ★★★★ van de Volkskrant. Dit keer zet ze haar tanden in Shakespeare’s ‘Het temmen van de feeks’. Mannen spelen alle vrouwenrollen en vrouwen alle mannenrollen. Een feestelijke voorstelling met nepwimpers, muziek en de prachtige taal van Shakespeare. Met in de hoofdrollen Roeland Fernhout als feeks Katherina en Astrid van Eck als Petruchio.
Katherina is een vrouw met wie niemand wil trouwen. Haar zusje Bianca, in alles haar tegenbeeld, is veel geliefder. Bianca mag van hun vader pas trouwen als ook Katherina aan de man is gebracht. Hoewel dit een helse opdracht lijkt, gaat de rijke Petruchio de uitdaging aan om deze feeks te temmen. Maar wie temt nu eigenlijk wie?
Nina Spijkers over ‘Het temmen van de feeks’
“De afgelopen twee jaar heb ik persoonlijk als een enorme zoektocht ervaren naar mijn stem als theatermaker en als vrouw. Ik heb mij hiervoor vaak schuldig gemaakt aan het wegzetten van feminisme als iets schreeuwerigs en ‘lekker mannen haten’. Inmiddels zijn er fantastische nieuwe stemmen in de discussie. Het gaat nu over gelijkheid en kracht en niet over het onoverbrugbare verschil tussen mannen en vrouwen en de vrouw als slachtoffer hiervan. Aan de andere kan bewijst de #metoo beweging dat we er nog lang niet zijn. In deze voorstelling onderzoek ik, samen met een club geweldige acteurs, de verschillen en overeenkomsten in man-vrouw verhoudingen nu en in de tijd van Shakespeare. Met dubbelrollen, nepwimpers, prachtige taal, muziek en show formuleren we ons antwoord op Shakespeares stuk.”
Het boek was een bestseller, de film een blockbuster, de musical een kaskraker en dan is er nu de mag-u-niet-missen toneelbewerking van het ultieme liefdesverhaal uit de Nederlandse literatuur: ‘Turks Fruit’. De autobiografische roman van Jan Wolkers heeft na bijna vijftig jaar nog niets aan universele kracht en ontroering ingeboet en staat nog altijd hoog genoteerd op de boekenlijst van middelbare scholieren. Paul Verhoevens verfilming, die van Monique van de Ven en Rutger Hauer op slag filmsterren van internationale allure maakte, is met 3,6 miljoen bezoekers nog steeds de best bezochte Nederlandse film ooit.
‘Turks Fruit’ vertelt van de heftige liefde tussen een beeldhouwer en een liftster. Hun ongekend passionele relatie krijgt een dramatische wending als de jonge vrouw ernstig ziek wordt. De toneelbewerking van Sophie Kassies is een ongekuiste, sensuele én ontroerende hommage aan dit liefdesverhaal zonder weerga.
“Alles treft doel: in volle overtuiging richting ondergang.” De beste voorstelling van seizoen 2012-2013 terug in het theater.
‘Wie is er bang voor Virginia Woolf’ is terug. Dood Paard speelt de legendarische tekst integraal in een sobere enscenering. Nachtelijke gasten worden meegesleurd in een confrontatie tussen het echtpaar Martha en George, die in een totale oorlog overgaat.
George: “Ja, laten we er nog maar eentje nemen voordat we naar bed gaan.”
Martha: “Naar bed gaan? Waar heb je het over? En de gasten dan?”
George: “De wat?”
Martha: “De gasten. GASTEN.”
George: “GASTEN!”
Martha: “Ja, gasten… mensen. We krijgen gasten.”
George: “Wanneer?”
Martha: “Nu!”
‘Single Camping’ is een zoetzure muzikale komedie over vijf kersverse singles op een camping, gerund door een fanatieke therapeute en een genderneutrale animatieclown.
Wat als u net gescheiden bent en u zit de halve zomer in u eentje opgescheept met de kinderen? Of wat als u ze juist tegen uw zin een halve zomer moet missen? Wat als u kampt met een minderwaardigheidscomplex én een verwaarloosd libido? Of een bedroevend lege bankrekening en de schurft aan kamperen hebt, maar er toch even uit moet? Dan biedt deze camping met een uniek ‘Happy Singles-concept’ uitkomst.
Vijf van de allerbeste komedieacteurs van Nederland brengen dé kampeerkomedie van 2019. Voor iedereen die single is, dat ooit was, het graag zou willen zijn of juist nooit hoopt te worden. Voor alle kampeerders en krampeerders. Afijn, voor iedereen dus. Want flirten met een wc-rol onder de arm, slapen op een mierenhoop, stiekeme hunkering bij het kampvuur en te intense sociale controle: het was zelden zo hilarisch.
www.bostheaterproducties.nl
‘Single Camping’ is een zoetzure muzikale komedie over vijf kersverse singles op een camping, gerund door een fanatieke therapeute en een genderneutrale animatieclown.
Wat als u net gescheiden bent en u zit de halve zomer in u eentje opgescheept met de kinderen? Of wat als u ze juist tegen uw zin een halve zomer moet missen? Wat als u kampt met een minderwaardigheidscomplex én een verwaarloosd libido? Of een bedroevend lege bankrekening en de schurft aan kamperen hebt, maar er toch even uit moet? Dan biedt deze camping met een uniek ‘Happy Singles-concept’ uitkomst.
Vijf van de allerbeste komedieacteurs van Nederland brengen dé kampeerkomedie van 2019. Voor iedereen die single is, dat ooit was, het graag zou willen zijn of juist nooit hoopt te worden. Voor alle kampeerders en krampeerders. Afijn, voor iedereen dus. Want flirten met een wc-rol onder de arm, slapen op een mierenhoop, stiekeme hunkering bij het kampvuur en te intense sociale controle: het was zelden zo hilarisch.
www.bostheaterproducties.nl
Taal als brug tussen culturen en vooral als barrière. Een college over taal van Vanja Rukavina. “Door een nieuwe taal te leren kijk je weer als nieuw tegen allerlei dingen aan.”
Spreek je elkaars taal niet, dan is het makkelijk: je verstaat elkaar niet. Punt. Heb je wel enige kennis van een andere taal, dan is het pas echt moeilijk. Dan stap je een andere cultuur binnen, een andere manier van doen, wellicht een andere manier van denken.
Vanja Rukavina (Sarajevo, 1989) kwam in 1992 met zijn ouders in Nederland terecht.
In ‘Language’ stelt hij ‘taal’ centraal. Als brug tussen culturen en vooral als barrière. Waarom is het onmogelijk om iets ‘echt’ te vertalen? Hoe bepaalt taal je visie op de wereld? En is het mogelijk om taal los te koppelen van gevoel en ervaring?
Welkom bij een college over taal. De beste uitvinding die de mens ooit heeft gekend. Een uitvinding die zichzelf heeft uitgevonden. “Door een nieuwe taal te leren kijk je weer als nieuw tegen allerlei dingen aan,” zegt Vanja Rukavina in een interview met ’Den Haag Centraal’.
Vanja Rukavina: veelzijdig acteur
Vanja speelde onder meer in de marathonvoorstelling ‘The Nation’ (2018) bij Het Nationale Theater en won een Arlecchino: beste bijdragende mannenrol. Daarnaast speelde hij in verschillende voorstellingen van Internationaal Theater Amsterdam. Vanja was in 2016 bij ons te zien in ’Nobody Home’. Je kent hem ook van verschillende films en series, waaronder ‘Flikken Maastricht’ (2013), ‘Overspel’ (2015) en ‘Ik weet wie je bent’ (2018).
Deze voorstelling is niet geschikt voor mensen met lichtflitsgevoeligheid door de aanwezigheid van een stroboscoop.
De jonge Engelse schrijfster Lucy Kirkwood werd genomineerd voor een Tony-award voor ‘The Children’, haar internationale theaterhit over het klimaatprobleem. Een tsunami heeft een nucleaire centrale aan de Noordzeekust geraakt en als er radioactief materiaal lekt, is een massale evacuatie naar de rand van het rampgebied noodzakelijk. Onder hen Hazel en Robin, die tot hun pensioen als kernfysici in de centrale werkten. Op een dag staat plotseling hun oud-collega Rose voor de deur, die met een verpletterend voorstel komt.
Regisseur Eric de Vroedt werd meteen gegrepen door het stuk, dat met vlijmscherpe dialogen het grote dilemma van deze tijd aansnijdt: gaan we verder met ons comfortabele leven of nemen we de verantwoordelijkheid om de rotzooi op te ruimen? Acteurs Sylvia Poorta, Stefan de Walle en Antoinette Jelgersma nemen u mee in een driehoeksrelatie in dit grimmige en grappige conversatiestuk, dat herinneringen oproept aan de realiteit van Fukushima en Tsjernobyl.
Tussen de avond dat Nasrdin Dchar zijn vrouw ontmoet en de dag dat ze trouwen, zit vijftien jaar. Waarom heeft het zo lang geduurd, als hij bij de eerste kennismaking al weet dat zij de ware is? Misschien wel omdat trouwen tot de tien meest stressvolle gebeurtenissen uit ons leven behoort. Net als in zijn succesvolle voorstellingen ‘Oumi’ (over zijn moeder) en ‘DAD’ (over zijn vader en het vaderschap) neemt de acteur zijn publiek in ‘JA’ weer mee op een persoonlijke reis, een zoektocht naar volwassenheid, met als universele kern: de liefde. In dezelfde persoonlijke stijl als ‘DAD’ – geselecteerd voor het Theaterfestival 2017 en daar bekroond met de publieksprijs – laat Dchar in ‘JA’ zien hoe hobbelig het pad van de liefde kan zijn.
U kunt wel wat spanning in uw leven gebruiken? Dan is de West End-hit ‘Ghost Stories’ net iets voor u. Ruim vijfhonderdduizend bezoekers maakten al een ritje in deze achtbaan van spanning en huiveringwekkende momenten.
Dr. Kuiper, een professor in parapsychologie, geeft een lezing over spookverhalen. Drie daarvan zijn hem in het bijzonder bijgebleven: die van een nachtwaker, een jonge bestuurder en een snelle zakenman die zijn eerste kind verwacht. Hebben hun onverklaarbare geschiedenissen iets met elkaar te maken? Kom lekker griezelen in het theater, want bang zijn was nog nooit zo leuk.
De aangrijpende toneelvoorstelling ‘Up’; het vervolg op ‘PAAZ’ (naar de boeken van Myrthe van der Meer) door comédienne Yora Rienstra.
‘UP’ is het aangrijpende vervolg op de zeer succesvolle eerdere bewerking van ‘PAAZ’, het bejubelde debuut van schrijfster Myrthe van der Meer. Als geen ander weet comédienne Yora Rienstra, die ‘PAAZ’ twee seizoenen lang in uitverkochte zalen speelde, de leefwereld en de persoonlijkheid van Emma te vangen. Tot haar ongeloof en schrik moet Emma opnieuw de kliniek in, omdat haar specialist haar uitbundige geluksgevoel niet vertrouwt. Twee jaar geleden was ze een tijd opgenomen, en uitgerekend nu, nu ze zich sterk voelt en zelfs ‘een waanzinnig gevoel van geluk’ ervaart, herhaalt de geschiedenis zich. Wat een misverstand, en wat een vernedering.
In ‘UP’ krijgen we nader zicht op Emma’s ‘hersenstormen’. Haarscherp en met veel humor verwoordt ze de angstaanjagende momenten waarop de wanen toeslaan. In de ziekenhuiswinkel spreekt iedereen opeens in een onbekende taal, en bestaat die enge hond die haar beloert nu wel of niet? “Het is alsof je verliefd wordt, elke keer opnieuw. Je wordt verliefd op het leven, maar het leven maakt het steeds weer met je uit.”
De aangrijpende toneelvoorstelling ‘Up’; het vervolg op ‘PAAZ’ (naar de boeken van Myrthe van der Meer) door comédienne Yora Rienstra.
‘UP’ is het aangrijpende vervolg op de zeer succesvolle eerdere bewerking van ‘PAAZ’, het bejubelde debuut van schrijfster Myrthe van der Meer. Als geen ander weet comédienne Yora Rienstra, die ‘PAAZ’ twee seizoenen lang in uitverkochte zalen speelde, de leefwereld en de persoonlijkheid van Emma te vangen. Tot haar ongeloof en schrik moet Emma opnieuw de kliniek in, omdat haar specialist haar uitbundige geluksgevoel niet vertrouwt. Twee jaar geleden was ze een tijd opgenomen, en uitgerekend nu, nu ze zich sterk voelt en zelfs ‘een waanzinnig gevoel van geluk’ ervaart, herhaalt de geschiedenis zich. Wat een misverstand, en wat een vernedering.
In ‘UP’ krijgen we nader zicht op Emma’s ‘hersenstormen’. Haarscherp en met veel humor verwoordt ze de angstaanjagende momenten waarop de wanen toeslaan. In de ziekenhuiswinkel spreekt iedereen opeens in een onbekende taal, en bestaat die enge hond die haar beloert nu wel of niet? “Het is alsof je verliefd wordt, elke keer opnieuw. Je wordt verliefd op het leven, maar het leven maakt het steeds weer met je uit.”
Een gezin vertrekt naar Frankrijk: de zonnepanelen werken, de biologische koeien grazen zich gelukkig, de gepensioneerde gasten knuffelen met oerkippen. Alles loopt zo gesmeerd als paturain. De volstrekt uit elkaar gegroeide Nederlandse familie heeft zich hier weten te herpakken. Maar of ze nu wezenlijk gelukkiger zijn? Op een dag staat er een jongeman op het erf. Iedereen raakt van hem in de ban, wil bij hem zijn, door hem worden bezeten. Ooit vertrok het gezin op een letterlijke manier, nu vertrekken ze pas echt.
Regisseur Jeroen de Man maakt een stuk over mensen die de ballen hebben om alles anders te doen. Die op zoek gaan naar dat groenere gras bij de buren, beseffen dat ze teleurgesteld kunnen raken, maar het risico toch aangaan om grotere levensvreugde te vinden. Hij trok met de cast naar Frankrijk om te repeteren en te filmen. De opnames maken onderdeel uit van deze voorstelling, die is als een smoothie, waar stiekem LSD aan toegevoegd is.
De Verleiders maken stukken over macht. Één onderwerp hebben ze laten liggen: de machtsongelijkheid tussen mannen en vrouwen. Tot nu toe. Want hier zijn De Verleiders Female: Jelka van Houten, Susan Visser, Stephanie Louwrier, Gusta Geleijnse en Dunya Khayame.
Brandende kwesties als one size fits men, salon feminisme, het onzichtbare werk dat gedaan wordt door onzichtbare vrouwen, de maatschappelijke rolverdeling, gender discriminerende gezondheidszorg, het glazen plafond, de hardnekkige loonkloof, de male gaze, de baby boete en #MeToo, ze komen allemaal aan bod. Afgewisseld door keiharde feiten die definitief aantonen dat we in een aartsconservatief land leven, ook al denken we van niet.
Dit alles volgens het bekende en beproefde VERLEIDERS-concept: een mix van stand-up, crosstalks, interactie met het publiek en persoonlijke verhalen. Energiek, vilein en kritisch.
Na schitterende vertolkingen van Max Havelaar, Heren van de Thee en De Stille Kracht sluit producent Hummelinck Stuurman haar vierluik over ons koloniale verleden in Nederlands-Indië af met ‘De tolk van Java’. Dit verhaal over vaders en zonen, naar de prachtige, autobiografische bestseller van Libris Literatuurprijswinnaar Alfred Birney, laat een tot nu toe onderbelicht perspectief zien: de trauma’s die vele gemengde Nederlandse en Indische gezinnen aan hun verleden overhielden. Alan’s gezin en zijn jeugd worden bepaald door een tirannieke vader. Wanneer Alan diens vroegere dagboeken over zijn leven in Indië gaat lezen, wankelen echter zijn sarcasme en haat. Is begrip mogelijk?
‘De tolk van Java’ is spannend, ontroerend en bij vlagen humoristisch. De voorstelling geeft inzicht in onze koloniale geschiedenis en het complexe mechanisme van hoe slachtoffers daders kunnen worden. Het ene moment vecht je met elkaar, om vervolgens lijnrecht tegenover elkaar te staan. Wat voor gevolgen heeft dit voor een mens, zijn omgeving en het leven dat nog voor ze ligt?
Wat hebben oud-politicus Jan Pronk en theatermaker/schrijver Anoek Nuyens met elkaar gemeen? Aan de hand van gesprekken met de oud-politicus probeert Nuyens haar plaats te bepalen. Hoe houdt een mens vandaag de dag overzicht? Hoe is het om ergens voor te gaan staan? Wat is er nog over van het linkse verhaal? En vooral: waar ligt de hoop? Jan Pronk, bijna vijftig jaar actief in de (inter)nationale politiek, werd geroemd als links geweten maar ook omschreven als onvoorspelbaar. Zijn leven vormt een metafoor voor de ontwikkeling van de sociaaldemocratie in Nederland. Maar Nuyens grijpt haar grote voorbeeld Pronk vooral aan om hardop na te denken. ‘Pronk’ is een intellectueel pamflet over idealisme, politiek en visionair luisteren.
Schrijver en theatermaker Anoek Nuyens (1984) maakt sociaal bewogen, documentair theater, met als onderliggende vraag: hoe kan het theater bijdragen aan nieuwe, hoopvolle verhalen? Haar werk strekt zich uit van politiek tot wetenschap, van feit tot fictie, van theater tot krant en internet.
Samen met Rebekka de Wit maakte Nuyens in 2017 ‘Tenzij je een beter plan hebt’, over een wereld waar de mens niet meer de maat der dingen is. Nu werkt zij samen met Rebekka de Wit aan een serie ‘pre-enactments’ ter voorbereiding van de rechtzaak die Milieudefensie aanspant tegen Shell. In deze theatrale monologen stellen Nuyens en De Wit de meest prangende kwesties en ethische dilemma’s van deze nu al historische klimaatzaak aan de orde.
Het houdt ons allemaal bezig: liefde en verbondenheid, die op onvoorziene momenten en in telkens wisselende gedaantes opduiken. Wat bijvoorbeeld als u met uw ex de hond moet begraven die u ooit samen had? In het tragikomische liefdesverhaal ‘De liefde begraven’ zien twee ex-geliefden elkaar door deze betreurenswaardige omstandigheid noodgedwongen terug. Hun ontmoeting duurt langer dan verwacht en haalt niet alleen fijne herinneringen, maar ook frustraties en onvervulde verlangens naar boven. Is hun liefde echt voorbij? In een even confronterend als hoopgevend gesprek komen ze tot nieuwe inzichten en doen ze een laatste poging om elkaar te bereiken.
‘De liefde begraven’ is een heerlijk herkenbaar liefdesverhaal over verwachtingen, onbegrip, veiligheid, irritaties en passie tussen exen. Tekst en regie zijn van Peter de Baan, het gezicht van het tv-programma ‘De vloer op’.
Ook deze Nieuwe Oogst voorstelling is bekend: ‘Hosseini’ toont de achterkant van het Nederlandse asielbeleid.
Hosseini is een aangrijpend autobiografisch portret van Renée Coralie van Beek. In de noodopvang van Leiden ontmoet zij tijdens het geven van Nederlandse les de Afghaanse Ayoub. Na hun ontmoeting staat haar leven op zijn kop: ze worden verliefd en zij raakt tegen iedere verwachting in zwanger. Parralel aan de verliefdheid loopt Ayoub’s asielprocedure. Een procedure die abrupt eindigt in de illegaliteit.
Hosseini toont de achterkant van het Nederlandse asielbeleid. Het is een verhaal over dat wat je niet in de krant leest. Over de voortdurende angst elkaar kwijt te raken. Over hoe hoop te houden in een uitzichtloze situatie.
Regie van de voorstelling is in handen van Audrey Bolder, die eerder in De Lieve Vrouw te zien was met de voorstelling ‘Bep, dochter van Rietveld’ (2017) tijdens het themajaar 100 jaar De Stijl.
Sinds een paar jaar kent theaterland een nieuw begrip: vriendinnencomedy. ‘Opvliegers’ steekt er met kop en schouders bovenuit. “De herkenning is groot, het publiek enthousiast”, zag Theaterkrant. In deel vijf gaan de vier dames op safari. Loes is namelijk gevraagd voor een fotoshoot in een nieuw maandblad met als thema ‘Lachend in de overgang’. De vriendinnen plakken er meteen een kleine vakantie aan vast, maar er is van alles aan de hand. Moniek is ineens al haar angsten kwijt. Ze durft alles, misschien wel iets te veel. Shirley heeft de mannen afgezworen, maar dendert nu als een op hol geslagen Freek Vonk door het rijk der dieren. Het huis van Joke is afgebrand, waardoor ze de kans krijgt om alles opnieuw te doen: de inrichting, kleuren en haar garderobe. Loes stortte zich altijd als ‘oude fiets’ op jongere mannen, maar is nu verliefd op een 71-jarige miljonair. Is ze ineens een jonge golddigger? En zien The Big 4 ook nog The Big 5? Een avondje door vriendinnen voor vriendinnen over de fase waar ze liever niet over praten, maar wel onbedaarlijk om kunnen lachen.
Regisseur Daria Bukvic maakte samen met schrijfster Esther Duysker een confronterende bewerking van Othello. In Nederland wordt deze klassieker vaak gebracht als een liefdestragedie over wraak en jaloezie, maar Bukvić vraagt zich af: Waarom maakte Shakespeare van Othello bewust een zwarte man? Hoe gaat een witte wereld om met zijn succes? En wat betekent het om de enige zwarte man in een witte wereld te zijn?
Generaal Othello benoemt Cassio tot zijn luitenant en passeert daarmee zijn trouwe rechterhand Jago. Jago’s wraak is vernietigend. Hij doet Othello geloven dat zijn kersverse echtgenote Desdemona hem ontrouw is; een schaakzet met grote gevolgen.
Met een topcast aangevoerd door Werner Kolf als Othello en Rick Paul van Mulligen als Jago, (de rol waarvoor hij werd genomineerd voor de toneelprijs voor de beste mannelijke bijrol). Met Charlie Chan Dagelet, Claire Hordijk, Melody Klaver, Jord Knotter, Mark Lindeman en Martijn Nieuwerf.
“Daria Bukvic gaat met lef en brutaliteit deze klassieke Shakespeare te lijf.” ★★★★ Volkskrant
“Haar regie is van begin tot eind spannend en actueel.” ★★★★ NRC
“Fris, spannend, diepgaand en poëtisch in tekst, spel en vormgeving. Een lust voor het oog en listig tot onder de huid.” ★★★★ Telegraaf
Marcel Hensema (Hollands Hoop, Penoza) speelt Alles in de Hens. Een autobiografische voorstelling over een bijna-vijftiger die gaat wandelen om weer in contact te komen met zichzelf en de wereld om hem heen. Een warme voorstelling vol mooie verhalen, herkenbare typetjes, humor en muziek van Edison-winnaar en bandoneonspeler Carel Kraayenhof.
Alles in de Hens is een zeer persoonlijke voorstelling, over de midlife van Hensema zelf. Een conference, niet pretentieus, geen drama, maar voor een breed publiek. Een avond met een lach en een traan. Het uitgangspunt van Alles in de Hens is een lange wandeling die Hensema maakt om los te komen van de drukte, zijn werk en zijn puberkinderen. Door die voettocht kan hij met een afstandje kijken naar zijn leven en de dingen die op zijn pad komen. Er passeert van alles de revue: gekke mensen, dieren, maar ook obstakels in zijn hoofd waar hij mee moet zien te dealen. Een luchtige tocht vol humor, met een spiritueel randje.
“Ik zet de spotlight op hele normale, dagelijkse dingen waar ik mee worstel of over nadenk. Die dingen of situaties til ik net even op uit de realiteit, waardoor het vaak grappig wordt.”
De geboren Groninger verwierf eerder succes met zijn theatertrilogie Mijn Ede, Mijn Tweede en Mijn Vrede (2018). Nu gaat hij opnieuw het avontuur aan met regisseur Ola Mafaalani, oud-directeur van het NNT en veelgevraagd toneelregisseur die o.a. het succesvolle Borgen regisseerde en gevierd toneelschrijver Rik van den Bos, die het Charlotte Köhler Stipendium voor zijn eerste drie toneelteksten ontving. Met de toevoeging van speciaal gecomponeerde muziek van geroemd componist Carel Kraayenhof, Officier in de Orde van Oranje-Nassau, bekend van ‘de traan van Máxima’ en winnaar van de prestigieuze Edison-prijs, belooft Alles in de Hens een waar spektakel te worden.
De pers over Alles in de Hens:
“Heel dicht bij zichzelf. Knusse sfeer” – ★★★★ Trouw
“Prachtig gespeelde voorstelling” – ★★★★ Dagblad van het Noorden
Bezoekers over Alles in de Hens:
“Authentiek, heerlijk nuchter”
“Origineel, sprankelend en de muziek is mooi!”
“Ik was onder de indruk”
Toneelgroep Het Gebeuren uit Hoevelaken speelt het stuk ‘Vrijheid zit vast van binnen’. De voorstelling staat in het kader van 75 jaar vrijheid en is onderdeel van de activiteiten van ‘Veluwe Remembers’.
‘Vrijheid zit vast van binnen’ volgt twee dagen in het leven van patiënten en medewerkers op de PAAZ. Het is een tragikomedie die de vraag oproept wat vrijheid nu daadwerkelijk is. Het stuk laat zien dat de scheidslijn tussen vrij zijn en vast zitten soms flinterdun is.
Tekst en regie: Mirjam Bosveld.
Een confronterende voorstelling over de man (door de vrouw), gebaseerd op eigen verhalen en ervaringen van acht LostProject-mannen met op de regisseursstoel Priscilla Vaudelle. Verschillende mannen in haar leven – van haar opa tot haar zoon – triggerden Priscilla’s nieuwsgierigheid naar de man. Dat resulteerde in een eerlijk stuk waarin zij met de acteurs samenwerkte om een divers en vooral reëel beeld van de man neer te zetten.
LostProject maakt voorstellingen met spelers die verschillen in achtergrond, leeftijd, etniciteit en gender die taboe’s bespreekbaar maken en ruimte scheppen voor begrip en acceptatie.
Toneelgroep Het Gebeuren uit Hoevelaken speelt het stuk ‘Vrijheid zit vast van binnen’. De voorstelling staat in het kader van 75 jaar vrijheid en is onderdeel van de activiteiten van ‘Veluwe Remembers’.
‘Vrijheid zit vast van binnen’ volgt twee dagen in het leven van patiënten en medewerkers op de PAAZ. Het is een tragikomedie die de vraag oproept wat vrijheid nu daadwerkelijk is. Het stuk laat zien dat de scheidslijn tussen vrij zijn en vast zitten soms flinterdun is.
Tekst en regie: Mirjam Bosveld.
Met Shakespeare in Harmony gaat Wilskracht een unieke uitdaging aan. We maken een crossover-voorstelling op basis van de tragedie van King Lear van William Shakespeare, waarbij toneel en muziek worden gecombineerd en elkaar versterken. Kom het beleven en oordeel zelf: is het nou een theatraal concert of een muzikaal toneelstuk?! Wij hopen eigenlijk dat het niet uitmaakt, ons doel is om jou een onvergetelijke ervaring te geven…
Speciaal voor dit doel is een nieuwe toneelbewerking gemaakt van King Lear. En op basis van de toneelbewerking is één doorlopende muzikale compositie gemaakt die gedurende de voorstelling live wordt uitgevoerd. Op deze wijze worden de scenes en de verschillende hoofdrollen continue door het orkest van een muzikale gelaagdheid voorzien en uitvergroot of juist becommentarieerd. Misschien ervaar je op sommige momenten wel dat de acteurs samen één persoon vormen en het orkest samen ook één persoon. Net als de meeste huwelijken wisselen liefde en tumult elkaar regelmatig af!
De vervlechting van muziek en toneel komt ook tot uitdrukking doordat het orkest deelneemt aan de toneelregie en tevens het decor vormt waarin acteurs hun spel vertonen. Soms is het orkest ook het leger van de koning. En dan is zij ineens de onweersbui die aan jouw huis knaagt.
Hoe oud dit verhaal over King Lear ook is, het is tegelijkertijd ook een verhaal van nu. De kostuums weerspiegelen zowel de pracht van toen als het verval van deze tijd. Ze zijn speciaal ontworpen en gemaakt voor deze voorstelling. Zo geven zij het verhaal nog meer kracht en kleur. Of toch niet?
De voorstelling wordt uitgevoerd door het Harmonieorkest (60 amateurmuzikanten) van Muziekvereniging Wilskracht onder leiding van dirigent Jurgen van Groningen Schinkel en een project ensemble van 7 acteurs van verschillende amateur-toneelverenigingen van Amersfoort onder leiding van regisseuse Aukje Lausberg-Boland.
Toneelgroep Het Gebeuren uit Hoevelaken speelt het stuk ‘Vrijheid zit vast van binnen’. De voorstelling staat in het kader van 75 jaar vrijheid en is onderdeel van de activiteiten van ‘Veluwe Remembers’.
‘Vrijheid zit vast van binnen’ volgt twee dagen in het leven van patiënten en medewerkers op de PAAZ. Het is een tragikomedie die de vraag oproept wat vrijheid nu daadwerkelijk is. Het stuk laat zien dat de scheidslijn tussen vrij zijn en vast zitten soms flinterdun is.
Tekst en regie: Mirjam Bosveld.
Met Shakespeare in Harmony gaat Wilskracht een unieke uitdaging aan. We maken een crossover-voorstelling op basis van de tragedie van King Lear van William Shakespeare, waarbij toneel en muziek worden gecombineerd en elkaar versterken. Kom het beleven en oordeel zelf: is het nou een theatraal concert of een muzikaal toneelstuk?! Wij hopen eigenlijk dat het niet uitmaakt, ons doel is om jou een onvergetelijke ervaring te geven…
Speciaal voor dit doel is een nieuwe toneelbewerking gemaakt van King Lear. En op basis van de toneelbewerking is één doorlopende muzikale compositie gemaakt die gedurende de voorstelling live wordt uitgevoerd. Op deze wijze worden de scenes en de verschillende hoofdrollen continue door het orkest van een muzikale gelaagdheid voorzien en uitvergroot of juist becommentarieerd. Misschien ervaar je op sommige momenten wel dat de acteurs samen één persoon vormen en het orkest samen ook één persoon. Net als de meeste huwelijken wisselen liefde en tumult elkaar regelmatig af!
De vervlechting van muziek en toneel komt ook tot uitdrukking doordat het orkest deelneemt aan de toneelregie en tevens het decor vormt waarin acteurs hun spel vertonen. Soms is het orkest ook het leger van de koning. En dan is zij ineens de onweersbui die aan jouw huis knaagt.
Hoe oud dit verhaal over King Lear ook is, het is tegelijkertijd ook een verhaal van nu. De kostuums weerspiegelen zowel de pracht van toen als het verval van deze tijd. Ze zijn speciaal ontworpen en gemaakt voor deze voorstelling. Zo geven zij het verhaal nog meer kracht en kleur. Of toch niet?
De voorstelling wordt uitgevoerd door het Harmonieorkest (60 amateurmuzikanten) van Muziekvereniging Wilskracht onder leiding van dirigent Jurgen van Groningen Schinkel en een project ensemble van 7 acteurs van verschillende amateur-toneelverenigingen van Amersfoort onder leiding van regisseuse Aukje Lausberg-Boland.
Met Shakespeare in Harmony gaat Wilskracht een unieke uitdaging aan. We maken een crossover-voorstelling op basis van de tragedie van King Lear van William Shakespeare, waarbij toneel en muziek worden gecombineerd en elkaar versterken. Kom het beleven en oordeel zelf: is het nou een theatraal concert of een muzikaal toneelstuk?! Wij hopen eigenlijk dat het niet uitmaakt, ons doel is om jou een onvergetelijke ervaring te geven…
Speciaal voor dit doel is een nieuwe toneelbewerking gemaakt van King Lear. En op basis van de toneelbewerking is één doorlopende muzikale compositie gemaakt die gedurende de voorstelling live wordt uitgevoerd. Op deze wijze worden de scenes en de verschillende hoofdrollen continue door het orkest van een muzikale gelaagdheid voorzien en uitvergroot of juist becommentarieerd. Misschien ervaar je op sommige momenten wel dat de acteurs samen één persoon vormen en het orkest samen ook één persoon. Net als de meeste huwelijken wisselen liefde en tumult elkaar regelmatig af!
De vervlechting van muziek en toneel komt ook tot uitdrukking doordat het orkest deelneemt aan de toneelregie en tevens het decor vormt waarin acteurs hun spel vertonen. Soms is het orkest ook het leger van de koning. En dan is zij ineens de onweersbui die aan jouw huis knaagt.
Hoe oud dit verhaal over King Lear ook is, het is tegelijkertijd ook een verhaal van nu. De kostuums weerspiegelen zowel de pracht van toen als het verval van deze tijd. Ze zijn speciaal ontworpen en gemaakt voor deze voorstelling. Zo geven zij het verhaal nog meer kracht en kleur. Of toch niet?
De voorstelling wordt uitgevoerd door het Harmonieorkest (60 amateurmuzikanten) van Muziekvereniging Wilskracht onder leiding van dirigent Jurgen van Groningen Schinkel en een project ensemble van 7 acteurs van verschillende amateur-toneelverenigingen van Amersfoort onder leiding van regisseuse Aukje Lausberg-Boland.
En eigenlijk is daar maar één reden voor: dit indringende en spannende stuk is een must-see. Zeker in het jaar dat Nederland 75 jaar bevrijding viert en stilstaat bij het overlijden van grootmeester Mulisch, tien jaar geleden.
Het verhaal van de 12-jarige Anton Steenwijk speelt zich af tegen het licht van de Tweede Wereldoorlog. In de hongerwinter van ’45 wordt een collaborerende politieagent doodgeschoten voor het huis van Anton zijn buren. De buren verplaatsen het lichaam naar het huis van de familie Steenwijk. Nadat zijn familie is opgepakt en gefusilleerd door de Duitsers, blijft het waarom van de gebeurtenissen de rest van zijn leven aan hem knagen.
Anton komt er meer en meer achter dat er een zeer dunne scheidslijn ligt tussen goed en slecht. Een prangende vraag werpt zich op: is de schuldige niet ook onschuldig en de onschuldige ook schuldig?
Bijzonder is dat dezelfde makers als toen aan de basis staan van De Aanslag, met o.a. acteurs Victor Löw en Peter Bolhuis en regisseur Ursul de Geer. Henriëtte Tol maakt samen met Linde van den Heuvel en Reno van Rijsewijk de cast compleet. Na afloop kun je alleen maar constateren dat het verhaal niets aan zeggingskracht verloren heeft.
De cast van De Aanslag bestaat uit Victor Löw (DE VERLEIDERS, Advocaat van de Duivel), Peter Bolhuis (Vele hemels boven de zevende, Amandla! Mandela), Henriëtte Tol (Soldaat van Oranje, Vele hemels boven de zevende), Linde van den Heuvel (Soldaat van Oranje, Geluk) en Reno van Rijsewijk. De regie van De Aanslag is in handen van Ursul de Geer (Napoleon op St. Helena, Vele hemels boven de zevende).
Harrie Vermeulen is terug, in de spiksplinternieuwe, gierend absurde komedie ‘Herrie in de Keuken’ van Jon van Eerd. Krank- en dubbelzinnig spelen zes acteurs meer dan twintig rollen en vliegen de petten, snorren en pruiken door het theater.
Als eigenaar van een noodlijdende snackbar proberen Harrie en zijn compagnon hun armzalige frietjes, ballen gehakt en loempia’s aan de man te brengen. Het ziet ernaar uit dat ze hun laatste bal hebben gedraaid, maar de zon begint te schijnen als de valse eigenaresse van de aangrenzende tattoo-shop een oplossing biedt. Met haar ‘ingrediënten’ kan Harrie zijn snacks veel goedkoper aanbieden. Als de Keuringsdienst van Waren zich meldt voor een controle, vreest Harrie dat zijn illegale praktijken aan het licht komen. Maar dan doet hij een schrikbarende ontdekking! Met zijn impulsieve en eigenwijze karakter zet hij de ene domme stap na de andere, worden de hilarische problemen groter en groter en iedereen tureluurs.
‘The Biggest Lawsuit on the Planet’ neemt je mee in de klimaatverandering. Zijn we eigenlijk allemaal Jayden F.? Kunnen we het tij nog keren? En hoe moeten we dat doen?
Wat hebben een boer uit Peru, een Duits bedrijf en de nukkige puber Jayden met lang zwart haar en donkere eyeliner uit de Amerikaanse staat Louisiana met elkaar gemeen? Milieuvervuiling en klimaatverandering. Alle drie hebben ze ermee te maken: het bedrijf vervuilt, de boer uit Peru dreigt daardoor zijn huis kwijt te raken en klimaatverandering veroorzaakte de storm die het huis en het leven van Jayden en haar familie totaal heeft verwoest.
Smeltend water van gletsjers, indirect veroorzaakt door het Duitse bedrijf, bedreigt het huis van de boer in Peru. Hij spande een zaak aan en deze is in 2017 ontvankelijk verklaard door een Duitse rechter. ‘Gerechtelijke geschiedenis’, zeggen milieuactivisten. Jayden uit Louisiana vindt dat de regering veel te weinig doet aan klimaatsverandering. Lukt het haar ook om haar recht te halen in ‘The Biggest Lawsuit on the Planet’? Is het tij nog te keren? En wat betekenen dit soort rechtszaken voor de hele klimaatproblematiek? Firma MES geeft antwoord en heeft zich daarvoor laten adviseren door klimaatjournalist Jelmer Mommers (De Correspondent).
Deze voorstelling is één van onze tips: sommige makers zijn niet zo bekend. En onbekend maakt soms onterecht onbemind. Daarom tippen wij voorstellingen die je niet wil missen.
Huub Stapel speelde eerder onder meer de zeer succesvolle solo ‘Mannen komen van Mars, Vrouwen van Venus’, een theaterhit waarvoor de kaartjes nauwelijks aan te slepen waren. Zijn nieuwe onemanshow is geschreven door Haye van der Heyden.
Als ervaringsdeskundige filosofeert, confereert, zingt, dicht en speelt Huub in ‘Het Huwelijk’ virtuoos rond dit volgens velen heilige, volgens anderen achterhaalde instituut. Hij confronteert het publiek met de gemakken en ongemakken, de verleidingen en geneugten, de ergernissen, de sleur, de kwellingen, de liefde, het geluk en – in zijn geval – de breuk. En uiteraard is er de hoop op nieuw geluk… ‘Het Huwelijk’ is een pijnlijk grappige voorstelling, die geschikt is voor iedereen die getrouwd is of (nooit) van plan is dit te gaan doen, die gescheiden is of altijd ongehuwd gebleven.
‘The Biggest Lawsuit on the Planet’ neemt je mee in de klimaatverandering. Zijn we eigenlijk allemaal Jayden F.? Kunnen we het tij nog keren? En hoe moeten we dat doen?
Wat hebben een boer uit Peru, een Duits bedrijf en de nukkige puber Jayden met lang zwart haar en donkere eyeliner uit de Amerikaanse staat Louisiana met elkaar gemeen? Milieuvervuiling en klimaatverandering. Alle drie hebben ze ermee te maken: het bedrijf vervuilt, de boer uit Peru dreigt daardoor zijn huis kwijt te raken en klimaatverandering veroorzaakte de storm die het huis en het leven van Jayden en haar familie totaal heeft verwoest.
Smeltend water van gletsjers, indirect veroorzaakt door het Duitse bedrijf, bedreigt het huis van de boer in Peru. Hij spande een zaak aan en deze is in 2017 ontvankelijk verklaard door een Duitse rechter. ‘Gerechtelijke geschiedenis’, zeggen milieuactivisten. Jayden uit Louisiana vindt dat de regering veel te weinig doet aan klimaatsverandering. Lukt het haar ook om haar recht te halen in ‘The Biggest Lawsuit on the Planet’? Is het tij nog te keren? En wat betekenen dit soort rechtszaken voor de hele klimaatproblematiek? Firma MES geeft antwoord en heeft zich daarvoor laten adviseren door klimaatjournalist Jelmer Mommers (De Correspondent).
Deze voorstelling is één van onze tips: sommige makers zijn niet zo bekend. En onbekend maakt soms onterecht onbemind. Daarom tippen wij voorstellingen die je niet wil missen.
38 gewone mensen doen gewone dingen. Ze draaien een gloeilamp in, bekijken een schilderij, ontdekken een grijze haar, halen een jeugdherinnering op, wachten op een hotelkamer of kibbelen op een bedrijfsborrel. Maar in het toneelstuk ‘Vorher/Nachher’ laat de Duitse schrijver Roland Schimmelpfennig in al die levens iets heel kleins verschuiven, waardoor die nooit meer zullen zijn als voorheen.
Na grote verhalen over onze fascinatie voor het leed van anderen (‘Carrousel’), het conflict tussen wereldreligies (‘Salam’) en de toekomst van de mens (‘Brave New World 2.0’) zoomt regisseur Guy Weizman met ‘Voorheen / Nadien’ in op het kleine. De meeste levens zijn helemaal niet groots en meeslepend, maar daardoor niet minder interessant. Misschien schuilt het diepmenselijke juist in het alledaagse. Een grote cast van dansers en acteurs brengt in deze beeldende, poëtische mozaïekvoorstelling een universum aan kleine, herkenbare verhalen tot leven, vol grote gevoelens op de vierkante millimeter.
Foto: © Martijn Halie
De Italiaans-Nederlandse Charli Chung (1995) ontwikkelt met zowel nieuwe als bestaande teksten eigentijds repertoire waarbij zijn acteurs centraal staan. Tragische, overdadige en altijd liefdevolle portretten over het mens zijn in duistere tijden.
Wie de geruchtmakende documentaire ‘The Wolfpack’ zag, kent het verhaal van de vier broers Nirvana, Baghwan, Krisna en Anu die 15 jaar lang niet naar buiten mogen van hun ouders. Ze houden zich staande via de 5.000 dvd’s van hun vader met films als ‘Reservoir Dogs’, ‘The Lord of the Rings’ en ‘The Dark Knight’; scène voor scène spelen ze favoriete films na en van cornflakesdozen en yogamatten bouwen ze complete filmsets. Chung voegt er in zijn allernieuwste productie wat extra Tarantino en zelfs ‘Kaspar’ (Peter Handke, 1967) aan toe en maakte een stuk over vriendschap, rivaliteit, de naakte waarheid en opgroeien against all odds. Kun je met fantasie de werkelijkheid te lijf?
Van Dolron ontmoette mensen in onder andere een tbs-kliniek, een hospice, bij de AA en in een dagopvang voor dakloze illegalen. “Deze mensen hebben een indrukwekkend levensverhaal en zullen zelden aan talkshowtafels komen. De schreeuwers laten zich wel horen, maar de mensen die niet de macht of de behoefte hebben om zich te uit te spreken, hebben vaak meer zinnigs te vertellen.”
De voorstelling is een reisverslag, een inspirerende monoloog doorspekt met momenten waar Van Dolron live met de mensen die ze ontmoette reflecteert. Ze deelt het podium telkens in afwisselende samenstellingen, maar met vaste gasten Marcio Da Silva, Steve Aernouts. Muzikant Frank van Kasteren staat haar muzikaal bij en componeert live muziek.
Het Zuidelijk Toneel maakt elk seizoen tenminste één project, die gemaakt is op basis van ontmoetingen met en verhalen van mensen uit onze samenleving. Artistiek directeur Piet Menu: “Laura van Dolron heeft de ontwapenende gave om een publiek op het gemak te stellen en tegelijkertijd te confronteren met moeilijke vragen en persoonlijke bespiegelingen. Door een extra portie werkelijkheid wordt de warmte nog warmer, worden de blikken nog intenser en de vragen nog indringender.”
- De Voorstelling ‘Ik kom iets doen’ van Laura van Dolron is komen te vervallen voor ‘Wat we normaal niet horen’. Omdat deze voorstelling in samenwerking met Het Zuidelijk Toneel erg goed werd ontvangen, is besloten om het publiek de kans te geven deze bijzondere voorstelling te zien.
- Heb je eerder al tickets gekocht voor ‘Ik kom iets doen’, dan zijn deze gewoon geldig voor de vervangende voorstelling. Als je andere wensen hebt, dan kun je een mail sturen aan kassa@lievevrouw.nl. Dan wordt een passende oplossing gezocht!
-uitverkocht- Terwijl architect Gerrit Rietveld steeds meer omarmd wordt door kunstgroep De Stijl en zich in een affaire met zijn rijke opdrachtgever Truus Schröder (van het Rietveld-Schröderhuis) stort, heeft zijn gezin thuis het nakijken. Hij is dan ook de grote afwezige in het leven van zijn eigen dochter Elisabeth (Bep) Eskes-Rietveld (1913-1999).
Actrice Audrey Bolder geeft stem aan een bonte stoet personages die het leven van het gezin Rietveld kleurde. Deze mensen blijken ook voor het leven van Bep zeer bepalend. Bep, zelf een begenadigd schilder, gaat in de leer bij Charley Toorop. Veel werk schilderde zij tijdens haar verblijf in de Jappenkampen in Nederlands-Indië. Zij werkte vanuit de luwte, gaf haar werken veelal weg en documenteerde niets. Deze tegenstelling met haar vader, waarin grenzeloze ambitie staat tegenover onbaatzuchtige toewijding, staat centraal in de voorstelling: welke offers zijn legitiem om je doel te bereiken en kunstenaar te zijn?
Tijdens themajaar 100 jaar De Stijl, was de Utrechtse actrice en zangeres Audrey Bolder met ‘Bep, dochter van Rietveld’ al eens bij ons te zien. Ze speelt niet alleen zelf alle rollen, ook het idee en de tekst voor de voorstelling komen uit haar eigen koker. De voorstelling is nu nogmaals bij ons te zien in het kader van de tentoonstelling ‘Bep Rietveld’ die je vanaf dit najaar in Museum Flehite kunt bezoeken.
uitverkocht- Terwijl architect Gerrit Rietveld steeds meer omarmd wordt door kunstgroep De Stijl en zich in een affaire met zijn rijke opdrachtgever Truus Schröder (van het Rietveld-Schröderhuis) stort, heeft zijn gezin thuis het nakijken. Hij is dan ook de grote afwezige in het leven van zijn eigen dochter Elisabeth (Bep) Eskes-Rietveld (1913-1999).
Actrice Audrey Bolder geeft stem aan een bonte stoet personages die het leven van het gezin Rietveld kleurde. Deze mensen blijken ook voor het leven van Bep zeer bepalend. Bep, zelf een begenadigd schilder, gaat in de leer bij Charley Toorop. Veel werk schilderde zij tijdens haar verblijf in de Jappenkampen in Nederlands-Indië. Zij werkte vanuit de luwte, gaf haar werken veelal weg en documenteerde niets. Deze tegenstelling met haar vader, waarin grenzeloze ambitie staat tegenover onbaatzuchtige toewijding, staat centraal in de voorstelling: welke offers zijn legitiem om je doel te bereiken en kunstenaar te zijn?
Tijdens themajaar 100 jaar De Stijl, was de Utrechtse actrice en zangeres Audrey Bolder met ‘Bep, dochter van Rietveld’ al eens bij ons te zien. Ze speelt niet alleen zelf alle rollen, ook het idee en de tekst voor de voorstelling komen uit haar eigen koker. De voorstelling is nu nogmaals bij ons te zien in het kader van de tentoonstelling ‘Bep Rietveld’ die je vanaf dit najaar in Museum Flehite kunt bezoeken.
Een man en een vrouw. Bijna veertig jaar samen. Een goed huwelijk? Zij vinden van wel. En soms ook niet. Een gewoon huwelijk dus. Op een dag ontdekt zijn vrouw dat hij een geheim heeft. Er volgt een ruzie en hij verlaat boos het huis. Twee uur later is hij dood. Zelfmoord? Waarschijnlijk niet. Een dom ongeluk? Zou kunnen. Zij is bodemloos verdrietig. Om zijn dood en om zijn geheim. ‘De Liefde Voorbij’ is een voorstelling over liefde, geluk en wat dat geluk precies is. En wat echt is. Daarbij: mag je na iemands dood in zijn leven en computer gaan zoeken?
Een man en een vrouw. Bijna veertig jaar samen. Een goed huwelijk? Zij vinden van wel. En soms ook niet. Een gewoon huwelijk dus. Op een dag ontdekt zijn vrouw dat hij een geheim heeft. Er volgt een ruzie en hij verlaat boos het huis. Twee uur later is hij dood. Zelfmoord? Waarschijnlijk niet. Een dom ongeluk? Zou kunnen. Zij is bodemloos verdrietig. Om zijn dood en om zijn geheim. ‘De Liefde Voorbij’ is een voorstelling over liefde, geluk en wat dat geluk precies is. En wat echt is. Daarbij: mag je na iemands dood in zijn leven en computer gaan zoeken?
De Waal en Van Winden doen auditie voor de rol van hun leven: Marlene Dietrich. Wachtend in de kleedkamer leidt dat tot scherpe, humoristische en persoonlijke dialogen over moedermythes.
Twee actrices doen auditie voor de rol van hun leven: Marlene Dietrich. Übervrouw, sekssymbool voor zowel mannen als vrouwen, oermoeder én feministisch boegbeeld. En dat alles verenigd in één persoon. Was dit beeldvorming of was zij een alleskunner? En wat denkt haar dochter Maria Riva ervan?
In de kleedkamer buigen ze zich over moeder- en dochterschap en de vraag hoe je de keuzes die je maakt met elkaar verenigt. Welke mythes zijn nog de moeite waard om in stand te houden?
Eva Marie de Waal en Sophie van Winden vormen samen het duo Waal en Wind. Na ‘Holy F’ (2016) is ‘Mama Marlene’ de tweede voorstelling in een drieluik over de positie van de vrouw. Waal en Wind kiezen hun onderwerpen bewust, feministisch, geëngageerd, met veel humor en een sterke beeldtaal.
Sophie van Winden ontving in 2011 de Guido de Moor-prijs voor haar prestatie als beste jonge talent bij het Nationale Toneel. Haar eerste filmrol speelde zij in ‘Leef!’, waarvoor zij de Gouden Kalf voor beste vrouwelijke bijrol ontving.
Eva Marie de Waal is actrice, schrijver en theatermaker. Met haar eigen stichting Theatergroep Pervorm maakte zij verschillende Paradevoorstellingen waarvan ‘Happynasty’ in 2014 tevens haar regiedebuut was. Ze heeft o.a. gespeeld in de televisieserie ‘Penoza’, ‘Van God Los’ en is te zien in de nieuwe ziekenhuisserie ‘CMC’.
Foto © Bart Grietens
In de voorstelling ‘Beige’ volg je de zoektocht van een jonge vrouw naar haar wortels.
Wat moet ze haar toekomstige kind meegeven?
Wat weet ze eigenlijk van haar afkomst en geschiedenis?
Waarom kent ze de betekenis van de Surinaamse kralen niet?
En wat betekent die steen in de badkamer van haar oma?
Ze raakt verstrikt in de verwachtingen, druk en teleurstellingen, droomt zich een
wereld weg van deze druk, tot uiteindelijk alles samenvalt.
Sheralynn Adriaansz is autodidact theatermaker. Ze zet haar persoonlijke verhaal in, om grote maatschappelijke kwesties aan te kaarten en voert ons op een zeer persoonlijke reis mee naar wat zij denkt dat haar culturele identiteit is. In 2019 presenteerde ze een vooronderzoek van ‘Beige’ op Over het IJ festival. Nu staat zij met de volledige versie in verschillende Nederlandse theaters.
Foto © Casper Koster
1. IJsjes
26. Stiekem in zee plassen.
994. Kappers die luisteren naar hoe jij het wil.
2002. Iemand de trein net zien halen als de deuren al bijna dicht zijn en dan oogcontact maken en de triomf delen.
4997. Cadeautjes krijgen die je echt graag wilde hebben, maar waar je niet om had gevraagd.
Een volwassene (gespeeld door Tamar van den Dop of Bram Suijker) begon als kind van zes te schrijven aan een lijst met alle dingen die het leven de moeite waard maken. Terwijl het kind opgroeit, groeit de lijst mee. Schepijs. De stem van Nina Simone. De geur van oude boeken. Als er een miljoen dingen op staan, blijkt de lijst, die begon als steun voor een depressieve moeder, een reddingsboei voor het inmiddels opgegroeide kind. De solo ‘Every Brilliant Thing’ is hartverwarmend, humoristisch en hoopvol, dicht gespeeld op en met het publiek.
Het Nationale Theater varieert er op los
De Engelse toneelschrijver Duncan Macmillan is het meest bekend van zijn theaterhit ‘People, Places & Things’, maar met ‘Every Brilliant Thing’ maakte hij een zegetocht door de wereld. Deze liefdevolle theatermonoloog kan gespeeld worden door een jonge acteur, een oude acteur – vrouw, man, genderfluïde, het maakt niet uit. Macmillan daagt de makers uit om er hún tekst van te maken en dat is precies wat Het Nationale Theater dit seizoen doet; meerdere acteurs en regisseurs brengen deze tekst op de planken. Als publiek zit je dicht op de verteller en word je onderdeel van de voorstelling door zelf zaken aan de lijst toe te voegen of soms zelfs mee te spelen.
Het Nationale Theater maakte ook een podcast rond de vraag: Wat maakt het werk van de Britse toneelschrijver Duncan Macmillan zo universeel? Beluister deze podcast in je favoriete podcastapp.
Een man en een vrouw. Bijna veertig jaar samen. Een goed huwelijk? Zij vinden van wel. En soms ook niet. Een gewoon huwelijk dus. Op een dag ontdekt zijn vrouw dat hij een geheim heeft. Er volgt een ruzie en hij verlaat boos het huis. Twee uur later is hij dood. Zelfmoord? Waarschijnlijk niet. Een dom ongeluk? Zou kunnen. Zij is bodemloos verdrietig. Om zijn dood en om zijn geheim. ‘De Liefde Voorbij’ is een voorstelling over liefde, geluk en wat dat geluk precies is. En wat echt is. Daarbij: mag je na iemands dood in zijn leven en computer gaan zoeken?