Vind hier uw meest complete cultuuragenda
van Amersfoortcultuurstad.
klik op het agenda-evenement voor meer informatie.
Klik in categorieën je meest fijne producties aan!
Zwoele tonen, soepele dansmoves en zomerse vibes… Sinds 10 jaar werkt DJ Lady Caro als Latin DJ met heel veel plezier op feestjes en laat zij iedereen dansen en genieten.
Haar passie en specialiteit is vooral de latin music, salsa, bachata, zizomba, merengue etc. etc. Ze bouwt elke donderdagavond een swingend feestje bij ons, we zien je snel!
Elke donderdagavond van 21:00 tot 01:00
Entree € 5,- (kan ter plekke betaald worden)
Meer info via 06 37 17 58 13 (DJ CARO
Iedere vrijdag is Fort33 geopend voor het Muziekcafé.
Ga gezellig langs voor een drankje en lekkere muziek!
Erik van Muiswinkel liet ons in zijn laatste show een splinternieuwe Drs. P horen, die het hele land verraste door zijn venijn en gevoeligheid. Maar de taal is van iedereen. Niet alleen van virtuozen als Drs P, Jeroen van Merwijk of Johan Hoogeboom… de taal is ook van de zesjarige heldin die net leert lezen en schrijven, en van Willem van Hanegem en van Geert Wilders en van Sifan Hassan.
De taal reikt van de straat waar ‘ie elke dag opnieuw gemaakt wordt, tot in de diepten van de Taaloceaan, waar vertalers Bindervoet en Henkes hun lichtgevende taalorganismen loslaten. De taal is van de generatie Elsschot, Reve en Carmiggelt, net zo goed als van De Jeugd van Tegenwoordig, en van Erik van Muiswinkel zelf. De taal is van ons allemaal.
Van Muiswinkel zet u samen met muzikanten Guus van Marwijk en Paul Remmelts onder een anderhalf uur durende taal-douche, waar iedereen fris en gelouterd uitkomt.
Duarte & Folks, is a Pop/Rock covers project, based on the solo work of the experienced Portuguese Musician Duarte Almeida, who felt the need to have some support to his sound in live situations. They have been playing at parties, bars, events, private…From classics to modern, always playing from the Heart, you can count with a passioned performance.
MUCK is een viermans pop- en rock coverband uit Utrecht die al jaren de verschillende podia in Nederland onveilig maakt. MUCK brengt de beste nummers van o.a. Dire Straits, De Dijk, Prince en Pearl Jam en laat daarmee overal een onvergetelijke indruk achter. Er is slechts één motto: “We doen het goed, of we doen het niet!!!”
Een spannende en virtuoze mix van objectmanipulatie, installatie, muziek en performance. Sounds Like Juggling laat jongleren en muziek samensmelten tot een grote, zoemende, ritselende, bonkende voorstelling.
Midden in dit ballet van geluiden ontstaat een onheilspellende dans met de elementen. Reikend naar de maan, hoger en hoger: vallend en vliegend, op zoek naar een nieuwe balans tussen mens en natuur.
Vier performers claimen nietsontziend de planeet. Harder werken, harder vechten. Ze moeten hoger, groter, meer, beter en ze laten zich door niets tegenhouden. Maar de natuur slaat terug, een storm steekt op… Kunnen we op deze krankzinnige manier met de aarde blijven omgaan? Hoe lang houden we het nog vol; ’Juggling with life’? Als alles in elkaar lijkt te storten, worden de performers gedwongen nieuw evenwicht te zoeken.
Verzet is het eerste dat bij ze er opkomt, maar langzaam komt het besef dat ze beter kunnen meebewegen. De verschuiving van tegenstribbelen naar meewerken blijkt de sleutel tot succes. De constructies krijgen vorm; de installatie reikt tot hoog boven het podium, maar ook de constructie van de jongleerchoreografie en de muziek valt samen tot een inspirerende vertelling.
Van de schroot, uit de container, of uit de schuur van de makers, alle objecten in ‘Puinbal’ zijn duurzaam, gerecycled, biologisch afbreekbaar. Maar boven alles zijn het instrumenten geworden: gooibaar en klinkend. Door ermee te jongleren ontstaat een ritmisch geluid, door de geluiden te combineren ontstaat een spannende symfonie van krakend plastic, ritselend papier, de holle bas van een lege jerrycan, de schelle snaredrum van lege verfblikjes, stalen pijpen tegen elkaar, rijst in een doosje, en vliegende speakers waarmee met de beweging van het jongleren verschillende tonen opgaan in de voorstelling.
Credits:
Regie: Ryan Djojokarso. Guido van Hout, Agata Kruszewska, Sirio Fernández Rubio, Arthur Wagenaar (spel) Guido van Hout & Arthur Wagenaar (concept, instrumenten, compositie en jonglerografie)
Zo onmeunig groot als ze in persoon zijn, zulke zwaargewichten zijn deze twee met hun platenkeuze: onze eigen Jeroen neemt de welbekende plek achter de vinyl-DJ decks in met Thomas Grimm a.k.a Big Daddy G. Dit keer niet overdag op ons terras, maar ‘s avonds in de saloon! Van 21:00 tot 3:00 uur vullen deze mannen onze saloon met gouden vinylplaten die in ons DNA gegrift staan, van funk, rock, blues tot 70s.
Ouwe Lulle Disco is hier voor een aller-aller-laatste seizoen! Elke derde vrijdag van de maand. Lekkere muziek die iedereen mee kan zingen en die uiterst dansbaar is! Inloop vanaf 21 uur.
OLD is een waar festijn voor iedereen van 35 jaar & up!
De lekkerste hits uit de 70s, 80s, 90s and naughts. Voor diegenen die weigeren hun wilde haren te verliezen en heel graag helemaal los gaan met gezellige mensen.
Beleef nu de unieke Matthäus Passion masterclass waarbij The Bach Choir & Orchestra of the Netherlands en solisten aan de hand van fragmenten u meenemen door de Matthäus Passion.
Er staat u een een uniek gebeuren te wachten waarbij u de Matthäus Passion van Bach nog intenser zult beleven! De Matthäus Passion geldt in Nederland als de favoriete compositie in de passietijd en is verankerd in onze cultuur.
Johann Sebastian Bach bedacht voor zijn magnus opus een unieke opstelling: twee koren en twee orkesten. De compositie vertelt het chronologische lijdensverhaal van Christus waarbij symboliek een grote rol speelt. Bach gebruikt allerlei muzikale middelen om rijke effecten te krijgen. Hij schreef voor zowel instrumenten als solisten specifieke rollen. De verteller: de evangelist, neemt u mee door het verhaal. Hij wordt afgewisseld door het koor, enerzijds intiem en dan weer overweldigend. Iedere solist heeft een eigen emotionele dimensie zoals liefde, smart, troost, beschouwend.
De musici van The Bach Orchestra bespelen authentieke instrumenten uit Bachs tijd en The Bach Choir wordt geroemd om haar dynamische en expressieve klank. De (inter)nationale solisten hebben een enorme toewijding wat hoorbaar en zichtbaar zal zijn tijdens de meesterlijke aria’s. Zij zijn als geen ander in staat de symboliek, emotie en troost over te brengen aan u als luisteraar.
Musici
The Bach Choir & Orchestra of the Netherlands
André Pérez Muíño, Evangelist
Thilo Dahlmann, Christus
Olga Zinovieva, sopraan
Meneka Senn, sopraan
Martinus Leusink, tenor
Jasper Schweppe, bas
Pieter Jan Leusink, dirigent
Programma
12.45 uur ontvangst inclusief drankje
13.15 – 13.45 uur Matthäus Passion Masterclass
13.45 – 14.15 uur pauze inclusief drankje
14.15 – 17.00 uur Matthäus Passion uitvoering
-uitverkocht- De Vocal-groepen NOON en MIDNIGHT o.l.v. Gerard van Amstel geven op zaterdagmiddag 18 maart en zondagmiddag 19 maart
een voorstelling met de heerlijke songs van QUEEN en ABBA.
Wie kent ze niet? De hits Waterloo, Dancing Queen en Crazy Little thing called love. Geniet van de klassiekers gebracht door dit gemengd koor tijdens een middag-vullend liedjesprogramma.
Begeleiding op piano: Edwin Schimscheimer.
Arrangementen: Gerard van Amstel.
Sint Caecilia uit Hoogland bestaat dit jaar 95 jaar. Dat wordt gevierd met twee unieke en feestelijke concerten op zaterdag 18 maart 2023 tijdens het voorjaarsconcert ‘Back in time’ in Theater Flint.
Diverse muziekstijlen uit de oude en recente geschiedenis zullen deze middag en avond door het opleidingsconcert (matinee), het fanfare-orkest en de slagwerkgroep ten gehore worden gebracht.
Een bijzonder uur, zomaar op zaterdagmiddag. Meidi Goh en Hanna van Gorcum spelen viool, viola da gamba, nickelharpa en zang. Zij zijn gespecialiseerd in folk-music, maar hebben roots in de oude muziek en barokmuziek.
Toegang gratis, bijdrage naar eigen inzicht na afloop.
Beleef nu de unieke Matthäus Passion masterclass waarbij The Bach Choir & Orchestra of the Netherlands en solisten aan de hand van fragmenten u meenemen door de Matthäus Passion.
Er staat u een een uniek gebeuren te wachten waarbij u de Matthäus Passion van Bach nog intenser zult beleven! De Matthäus Passion geldt in Nederland als de favoriete compositie in de passietijd en is verankerd in onze cultuur.
Johann Sebastian Bach bedacht voor zijn magnus opus een unieke opstelling: twee koren en twee orkesten. De compositie vertelt het chronologische lijdensverhaal van Christus waarbij symboliek een grote rol speelt. Bach gebruikt allerlei muzikale middelen om rijke effecten te krijgen. Hij schreef voor zowel instrumenten als solisten specifieke rollen. De verteller: de evangelist, neemt u mee door het verhaal. Hij wordt afgewisseld door het koor, enerzijds intiem en dan weer overweldigend. Iedere solist heeft een eigen emotionele dimensie zoals liefde, smart, troost, beschouwend.
De musici van The Bach Orchestra bespelen authentieke instrumenten uit Bachs tijd en The Bach Choir wordt geroemd om haar dynamische en expressieve klank. De (inter)nationale solisten hebben een enorme toewijding wat hoorbaar en zichtbaar zal zijn tijdens de meesterlijke aria’s. Zij zijn als geen ander in staat de symboliek, emotie en troost over te brengen aan u als luisteraar.
Musici
The Bach Choir & Orchestra of the Netherlands
André Pérez Muíño, Evangelist
Thilo Dahlmann, Christus
Olga Zinovieva, sopraan
Meneka Senn, sopraan
Martinus Leusink, tenor
Jasper Schweppe, bas
Pieter Jan Leusink, dirigent
Programma
18.00 uur ontvangst inclusief drankje
18.30 – 19.00 uur Matthäus Passion Masterclass
19.00 – 19.30 uur pauze inclusief drankje
19.30 – 22.15 uur Matthäus Passion uitvoering
Sint Caecilia uit Hoogland bestaat dit jaar 95 jaar. Dat wordt gevierd met twee unieke en feestelijke concerten op zaterdag 18 maart 2023 tijdens het voorjaarsconcert ‘Back in time’ in Theater Flint.
Diverse muziekstijlen uit de oude en recente geschiedenis zullen deze middag en avond door het opleidingsconcert (matinee), het fanfare-orkest en de slagwerkgroep ten gehore worden gebracht.
Een bijzonder en intiem concert van IllusTrio deze avond in onze Schutterzaal. illusTrio is een klarinettrio bestaande uit Maria du Toit (klarinet), Jeroen den Herder (cello) en Henry Kelder (piano). Alle drie musici hebben internationale solocarrières en wonen in Nederland. Ze spelen sinds 2021 samen als illusTrio en hebben moderne en meer bekende werken voor klarinet, piano en cello op het programma met werken van Marco Noia, Carl Frühling, Ludwig van Beethoven en Nino Rota. Dit concert is een nieuwe samenwerking met het klassieke muziekfestival Havikconcerten presenteert Observant als opmaat naar het festival midden juni in de Amersfoortse binnenstad.
Programma
Trio op.11 – Ludwig van Beethoven
Het Trio opus 11 van Ludwig van Beethoven is één van de bekendste en meest geliefde kamermuziekwerken voor de combinatie klarinet, cello en piano. Het is geschreven in 1797 en maakt deel uit van een reeks kamermuziekwerken, vele met houtblaasinstrumenten vanwege hun populariteit in die tijd.
Marco Noia – Spring Drops (2016)
Trio voor klarinet, cello en piano – Nino Rota
Het openingsdeel Allegro van Rota’s klarinettrio is staccato enchromatisch van aard. De stemming lost op in een meer lyrisch tweede thema, gepresenteerd als een pianosolo. Het tweede deel Andante is een lyrisch duet tussen klarinet encello, begeleid door rijke, soms eigenzinnige harmonieën vanaf de piano. Het derde deel Allegrissimo zit vol humor en doet denken aan de circusachtige sfeer van sommige van Kabalevsky’s werken, maar ook aan Rota’s wereldberoemde filmmuziek.
Carl Frühling (1868-1937) – Clarinet Trio, Op.40
Een prachtig trio voor klarinet, cello en piano, vergelijkbaar met Brahms die voor dezelfde combinatie instrumenten schreef. Frühling schreef aanvankelijk salonmuziek, maar schreef later serieuzere werken. Zo is dit werk groots en virtuoos in traditionele laat-romantische stijl.
IllusTrio zijn:
Maria du Toit – klarinet
Maria Du Toit wordt gezien als een van de topinstrumentalisten van haar thuisland, Zuid-Afrika. Na 13 jaar solo-klarinettist vanhet Cape Philharmonic Orchestra te zijn geweest, istegenwoordig Nederland de basis voor haar wereldwijde solo-en kamermuziek carrière. Critici beschrijven haar klarinetspel als ‘sensationeel’ en ‘verbluffend’, en complimenteren vaak haaronberispelijke intonatie, verbijsterende techniek en honingzoete toon.
Jeroen den Herder – cello
Den Herder trad in meer dan 25 landen solistisch of inkamermuziekverband op met musici als Janine Jansen, Isabelle vanKeulen en Anner Bijlsma, Tan Dun en Yo-Yo Ma (Silk Road Ensemble) enwas aanvoerder bij vele orkesten zoals het Nederlands PhilharmonischOrkest, Residentie Orkest, Radio Filharmonisch Orkest en Balletorkest.
Henry Kelder – piano
Henry Kelder is werkzaam als pianist, componist, dirigent, kamermusicus, improvisator, repetitor, cultureel ondernemer en docent. Hij staat bekendom zijn veelzijdigheid qua genres en is zodoende te horen in vele samenstellingen, maar ook als solist en begeleider. Zijn breedheid vormt zijnidentiteit als musicus. Tijdens de Corona Lockdowns heeft hij elke dag een verrassend pianostuk gepost op Facebook en YouTube van onbekendecomponisten, of onbekende parels van bekende componisten en Nederlandse componisten. Het is wereldwijd zeer succesvol opgepakt met velewereldpremieres en uitnodigingen tot gevolg.
Dit programma komt tot stand i.s.m. Havikconcerten Amersfoort. Op 16 t/m 18 juni 2023 kunt u weer gratis genieten van heerlijke klassieke muziek aan mooiste gracht van Amersfoort.
-uitverkocht- De Vocal-groepen NOON en MIDNIGHT o.l.v. Gerard van Amstel geven op zaterdagmiddag 18 maart en zondagmiddag 19 maart
een voorstelling met de heerlijke songs van QUEEN en ABBA.
Wie kent ze niet? De hits Waterloo, Dancing Queen en Crazy Little thing called love. Geniet van de klassiekers gebracht door dit gemengd koor tijdens een middag-vullend liedjesprogramma.
Begeleiding op piano: Edwin Schimscheimer.
Arrangementen: Gerard van Amstel.
Niets is menselijker dan verlangen naar de verte. Vanavond draait alles om de grote heimwee, zoals de Rus Alexander Glazoenov die voelde toen hij in Parijs zijn grandioze saxofoonkwartet schreef. Zoals componist Aftab Darvishi die voelt naar haar vaderland Iran, dat ze verliet om in Nederland te studeren. En zoals schrijver en meesterverteller Jan Brokken die voelt naar het Nederlands-Indië van zijn voorouders. Samen met het Berlage Saxophone Quartet verkent Brokken de heimwee in een melancholiek, theatraal vormgegeven vertelconcert.
Behalve melancholie is het vooral ook Franse veelkleurigheid à la Claude Debussy die Glazoenovs kwartet kenmerkt. Het is een van de eerste grote werken voor saxofoon, toen nog een betrekkelijk nieuw instrument. Aftab Darvishi maakt al jaren indruk met haar oorspronkelijke, vaak theatraal getinte muziek. Haar nieuwste werk schreef ze speciaal voor het Berlagekwartet. En György Ligeti had maar één snaar nodig, de laagste snaar van een altviool, om in Hora lunga een peilloze diepe klaagzang te doen klinken.
De Raad van Kerken Amersfoort organiseert ieder jaar twaalf evensongs. Deze evensongs vinden plaats in de Sint-Joriskerk. De volgende choral evensongs zien we tegemoet, op zondagmiddagen, aanvang 15.30 uur. Toegang vrij, collecte bij de uitgang.
Vanmiddag: Amersfoortse Cantorij, o.l.v. Bas Ramselaar
Op zondag 19 maart nodigt jazzclub Leusden de jonge opkomende zangeres Maud uit. Een fantastische zangeres uit Leusden die op een prachtige manier het American Songbook vertolkt. Geniet van deze muziek onder het genot van lekkere wijnen en borrelhapjes in de Four Seasons.
Line- up
Maud van den Abeelen – vocals
Bas Toscani – trompet
Alexander Beets – saxofoon
tba – piano
Tba – bas
Sven Rozier – drums
How do you do? We’re Mama Roux.
We’re a three-piece rock band that’s been cooking our roux for some time in our fully analog studio in Amsterdam. Inhibited by lockdowns, pandemics and the inability to play live, we’ve shaken up quite an energetic dish of groove. Take a solid base of garage rock drums, add some groovy basslines and an overdose of bluesy guitar goodness, and top it off with a pinch of raw and unapologetic vocals. All of this comes together in a raw and earthy sound, set to make you move, groove and let loose.
Our first track ‘Big Fuss’ is the perfect embodiment of what’s been stirring. Hard-hitting, uncompromising and direct, in 4 minutes we take you through all the stages of frustration and energy we’ve had boiling up over the last years. It’s just a first taste of the roux, as we’re planning to release our eponymous EP in the coming months.
Noam ‘Nani’ Vazana is een van de weinige artiesten ter wereld die nieuwe liedjes schrijft en componeert in de bedreigde Ladino-taal. Ladino was de taal van de Sefardische joden in de diaspora, onder meer in Marokko en het zuiden van Spanje.
Vazana’s Marokkaanse grootmoeder sprak deze taal nog. ‘Nani’ was de koosnaam die zij haar kleindochter gaf.
Op haar nieuwe album ‘Ke Haber’ (What’s New) vangt ze de geest van de oude, matriarchale taal en cultuur en stuwt deze de 21e eeuw binnen met sociaal relevante teksten, waarin ze migratie, gender en empowerment van vrouwen viert. De soundscape overbrugt traditie en het moderne leven, vangt de geluiden en geuren van de markt op en versmelt ze met rauwe, flamenco-achtige zang en verrassende instrumentatie. Zachte koorachtige trombones verfraaien mariachi-gitaren en percussie met glimpen van piano- en cellotracks maken van deze plaat een magisch realistisch mozaïek. Vazana onthult een stukje geschiedenis dat zeldzaam is.
Vazana stond in de Top-20 van de World Music Charts Europe (#13 Ke Haber), vertegenwoordigde Nederland op het EU Music Festival in Vietnam en trad op in het Kennedy Center USA, BBC Radio 3, het London Jazz Festival UK en de Jodhpur RIFF feest Indië. Het Nederlandse NPO-netwerk bracht een minidocumentaire uit over haar muzikale werk en ze componeerde ook muziek voor BBC4 en NPO-documentaires.
Bezetting:
Noam ‘Nani’ Vazana – zang, trombone, piano
Jorge Bravo – gitaar
Ayoze De Alejandro – percussie
Iris Jenster is nog jong, maar een jazztalent dat we zeker in de gaten moeten houden! Dit concert wordt ze ondersteund door twee van de beste jazzprofessionals die Amersfoort te bieden heeft: Rob Elfrink (gitaar) en Vincent Veneman (trombone).
Al met al misschien wel de beste jazzformatie van Amersfoort, maar kom vooral luisteren of je het daar mee eens bent.
Met de voorstelling GOD is a DJ brengt SALLY de bijna religieuze dansbeleving van de club over naar het theater.
Dompel jezelf onder in een draaikolk van bewegingen, een woeste mix van geluiden en een explosie van beelden. Ervaar de dansbare atmosfeer en het saamhorigheidsgevoel dat heerst op de dansvloer. ‘GOD is a DJ’ is een grensverleggende voorstelling met een hoge dansbaarheid. Hier mag iedereen zijn wie die wil zijn. Labels en hokjes gaan in rook op. De DJ bepaalt het verloop van de voorstelling: van euforie naar catharsis, en eindigend in een rituele stilte.
SALLY’s artistiek leider Stefan Ernst brengt deze unieke dansbeleving samen met gastchoreografen Jennifer Romen, Emma Evelein en Winston Ricardo Arnon naar het theater. In een voorstelling waarin dans, livemuziek, belichting en beeldende kunst samensmelten.
Vergeet niet je dansschoenen aan te trekken voor de afterparty!
Organisatie: De Lieve Flint
Foto © Tycho Merijn
Monday Miles, dé jamsessie op de maandagavond. Deze vinden al jaren plaats, waarvan de afgelopen jaren onder leiding van Sebastiaan Mulder en Rob Elfrink.
Deze sessie gaat over niets anders dan met elkaar de magie en het plezier van het samen muziek maken en luisteren vieren. Die momenten waarin iemand die nog nooit met een band heeft gespeeld, dat hier voor het eerst aandurft. De momenten waar een jazzmusicus voor het eerst Rock speelt en andersom net zo goed.
Al met al: een vrijblijvende sessie waar alles kan gebeuren!
Inloop is om 20:00, we starten met spelen om 20:30. Entree is gratis en volledige backline, inclusief combo-instrumenten is aanwezig.
In deze komische operette wachten drie vrouwen op hun mannen die vechten aan het front. Wat is het waard om voor te vechten?
Drie vrouwen missen hun mannen, die vechten aan het front. Nadine bezingt haar bewondering en liefde voor haar ‘dappere huzaar’ als plots Bumerli haar slaapkamer binnendringt. Als deserteur en pacifist wil hij ontsnappen aan de strijd. In zijn revolver bewaart hij chocolaatjes in plaats van kogels. Nadina raakt gecharmeerd van deze ‘kleine chocoladesoldaat’. Zijn eigenzinnige mening over de onzin van oorlog verwart haar. Hij is een deserteur, een lafaard dus. Maar wat betekent het eigenlijk echt om dapper te zijn?
In deze komische operette gebaseerd op de operette van Oscar Straus combineert Steef de Jong op inventieve wijze decor, beeld, tekst, muziek en spel. Met een vrolijke, ironische toon komt De Jong tot de kern van ‘De Dappere Soldaat’: ‘Wat is het waard om voor te vechten?’
Steef de Jong (1983) is theatermaker, liedjesschrijver en beeldend kunstenaar met een grote fascinatie voor het genre operette. Zijn voorstellingen ‘ontvouwen’ zich letterlijk als levensgrote kartonnen pop-upboeken voor de ogen van het publiek.
Steef de Jong over ‘De Dappere Soldaat’: “Toen ik deze operette voor het eerst ontdekte in de enorme partij operette-elpees die ik ooit heb opgekocht, werd ik in eerste instantie gegrepen door de muziek. Daarnaast zit er in deze operette, naast het gebruikelijke entertainmentgehalte een dieper thema, een andere blik. Centraal staat de vraag: ’Wat is dapper zijn?’. Dat thema wordt licht, vrolijk en humoristisch behandeld, maar daardoor niet minder betekenisvol. We gaan De Dappere Soldaat maken als een film op toneel. Zonder projector, maar met een magisch scherm dat dubbele bodems bevat. Ik ben altijd op zoek naar creatieve oplossingen om de kern over het voetlicht te brengen. Hoe speel je orkestmuziek met maar 3 instrumenten of alleen een orgeltje. Hoe speel je als één persoon een groep soldaten. Hoe breng je alle elementen: decor, beeld, tekst, muziek, spelers, verhaal zo samen dat ze, in combinatie met de verbeelding van het publiek, een wereld creëren.”
Foto © Annaleen Louwes en Esther Noyons
Organisatie: De Lieve Flint
Jazz in de Observant, de leukste jazzclub van Midden Nederland, is sinds 2005 een begrip in Amersfoort en de regio. Veel toonaangevende nationale jazziconen hebben er in de afgelopen jaren gespeeld. Voor het JazzPodium Amersfoort hebben de broers Marius en Alexander Beets het initiatief genomen om enkele avonden geheel te wijden aan legendarische musici uit de jazz. Tijdens deze avonden wordt niet alleen muziek gespeeld van deze ‘Legends’, maar wordt ook verteld over de artiest, zijn hoogtepunten en het genre. Marius maakt de arrangementen en stelt samen met Alexander het verhaal samen. Per avond worden andere gastmusici uitgenodigd. Deze keer: David Sanborn & Gerald Albright.
Dit optreden wordt mede mogelijk gemaakt door het Fonds Podiumkunsten en het Nationaal PodiumPlan.
Foto © www.denozem.com
Fort33 & Lariks maken elke donderdag het podium vrij voor een TE GEKKE wekelijkse jamsessie voor jongeren!
Speel jij een instrument? Hou je van zingen, rappen of beats maken? Wil jij je muzikaal verder ontwikkelen? Kom dan gezellig langs om lekker met elkaar te jammen onder leiding van onze twee enthousiaste hosts, Sebastiaan en Paolo.
Er is een volledige backline aanwezig en er wordt iedere sessie gezorgd voor mooi licht en geluid, zodat er iedere keer weer een kleine show kan worden gegeven.
Klinkt dit je als muziek in de oren? Kom dan gauw een keer binnenwaaien!
PS Vind je het nog iets te spannend om gelijk mee te doen? Je kan natuurlijk ook gewoon een keertje komen kijken en luisteren!
-uitverkocht- U wilt dolgraag uw cliënt of naaste écht begrijpen. Meer geluk en plezier creëren. En tot het állerlaatste moment bereiken. Hoe ‘ver heen’ of verward iemand ook is.
‘Welkom bij ‘Dag Mama’. De veelgeprezen muziektheater voorstelling (met lezing en workshop) over omgaan met dementie, die al 310.000 mantelzorgers en zorgverleners heeft geholpen aan dat mooie contact. Waar ouderenpsychologen, theatermakers én voormalig mantelzorgers maar liefst 6 jaar aan hebben gewerkt. Zodat u als nooit tevoren ervaart wat uw naaste of cliënt écht nodig heeft. Tijdens een prachtige avond uit in het theater.
Herkenbaar, leerzaam en ontroerend. Deze missie schonk al méér dan een miljoen mensen met dementie meer geluk, plezier en verbinding. Met wie gaat u?
Zwoele tonen, soepele dansmoves en zomerse vibes… Sinds 10 jaar werkt DJ Lady Caro als Latin DJ met heel veel plezier op feestjes en laat zij iedereen dansen en genieten.
Haar passie en specialiteit is vooral de latin music, salsa, bachata, zizomba, merengue etc. etc. Ze bouwt elke donderdagavond een swingend feestje bij ons, we zien je snel!
Elke donderdagavond van 21:00 tot 01:00
Entree € 5,- (kan ter plekke betaald worden)
Meer info via 06 37 17 58 13 (DJ CARO
Bij wie moet je zijn voor een swingende show met de aanstekelijke nummers van The Everly Brothers?
Bij Marcel Hufnagel en Harold Verwoert natuurlijk, die als de ForEverly Brothers in 2020 de trotse winnaars waren van de tv-talentenshow ‘All Together Now’.
Met ‘Tribute to the Everly Brothers’ brengen ze een spetterend eerbetoon aan het wereldberoemde Amerikaanse zangduo.
Beinvloed door rock-‘n-roll, country en pop scoorden Don en Phil Everly vanaf 1957 de ene na de andere hit, zoals ‘Bye Bye Love’, ‘Wake Up Little Susie’, ‘Bird Dog’ en ‘Till I Kissed You’.
Ondanks het grote succes scheiden in 1973 hun wegen, om tien jaar later glorieus herenigd te worden en tot de dood ven Phil te blijven optreden. Tijdens dit theaterconcert nemen de ForEveryBrothers de ‘iets ouderen’ mee op een a trip down memory lane en laten ze een nieuwe generatie kennismaken met de muziek van de legendarische Everly Brothers.
Marcel heeft o.a. klassieke albums gemaakt die wereldwijd zijn verkocht en stond eerder als vertolker van Phil Everly in een landelijke theatershow.
Harold is bekend van o.a. de theatergroep ‘Jeans’ waarmee hij acht seizoenen in de theaters te zien was en is bekend als presentator van verschillende tv-programma’s. Hij maakte zes succesvolle Nederlandse bioscoopfilms, waarvan er vijf een gouden status behaalden.
Iedere vrijdag is Fort33 geopend voor het Muziekcafé.
Ga gezellig langs voor een drankje en lekkere muziek!
De heren van The Bootleg Sixties zetten al jaren de theaters op hun kop. Deze succesvolle Britse groep keert terug naar Nederland met een vernieuwde setlist: opnieuw een swingende ode aan de meest legendarische muziek uit de jaren zestig.
In de woorden van Sir Elton John: “This band is amazing! They’re just the best band of their kind in the world”. Met hun spectaculaire show laten ze al jaren publiek wereldwijd meezingen en dansen. Hey Jude, Blowin’ in the Wind, Sound of Silence en vele andere hits van o.a. The Beatles, The Who, The Doors, Simon & Garfunkel, The Beach Boys, The Monkees, The Rolling Stones en zelfs de Nederlandse formatie Shocking Blue. De Britse muzikanten leggen met ware passie en fenomenale energie de juiste bezieling in de muziek. Mede dankzij de prachtige historische beelden waant u zich terug in de tijd. Het technische en muzikale plezier van deze fantastische band slaat genadeloos op u over!
Foto © Frank Emmers
Dikke Dennis & de Røckers zijn terug! De legendarisch show in de Boothill begin 2020 wordt nog eens dunnetjes over gedaan. Jarenlang was hij de mascotte van Peter Pan Speedrock.
Menig microfoon belandde op een plaats waar de zon nooit schijnt; het was altijd feest met de Dikke. Toen de Speedrockers ermee stopten werd het tijd voor iets nieuws. Jarenlang droomde hij van zijn eigen band en nu is die droom eindelijk uitgekomen. Dikke Dennis heeft zijn Røckers gevonden!
Verwacht veel Nederlandstalige nummers en eigen werk van Dikke Dennis & de Røckers. Maar uiteraard ontbreken ook klassiekers als Schoppenaas en R.A.M.O.N.E.S. niet.
Man man, als dat geen lange avond wordt!
Met voorprogramma (TBA).
Deze dag vindt in ICOONtheater het succesvolle korenfestival Vocaal Centraal plaats. Voor koorleden een leerzame dag, voor het publiek een muzikale traktatie!
Dit festival wordt georganiseerd voor lichte muziek koren & vocal groups. Pop, jazz, rock, etc. kortom alles wat niet klassiek is. Het festival is interessant voor koren van alle groottes, van kwartetten tot grote popkoren.
Zestien deelnemende groepen hebben de gelegenheid van elkaar te leren, schriftelijke feedback te krijgen van deskundige juryleden en deel te nemen aan de workshops. Dit is een dag om niet alleen bekeken te worden maar ook duidelijk om te kijken naar anderen. Wat doen ze goed, wat niet, wat kan je er zelf van mee nemen?
Programma
Het festival begint om 12.30 uur en eindigt om 21.30 uur. Groepen krijgen 20 minuten optreedtijd, 5 minuten wisseltijd en tussen twee optredende groepen zit 15 minuten pauze.
Bezoekers
De inschrijving voor de groepen is inmiddels gestopt; het festival is voor hen uitverkocht. Publiek is nog wel van harte welkom! Toegangskaarten voor bezoekers kosten € 15,00 p.p. en zijn te koop bij de kassa van ICOONtheater op de dag zelf. Er is van tevoren geen online kaartverkoop.
Organisatie
De organisatie is in handen van Paul Sijben en Sander Gieling en wordt ondersteund door Amateurkunst033 en de landelijke Bond voor Acapella en Lichte Koren (BALK).
Meer info: www.vocaalcentraal.nl
Leerlingen van de School voor Talent Muziek volgen een ambitieus programma op het gebied van klassieke muziek. Regelmatig optreden hoort daarbij. En dat is leuk, want zo kan iedere Amersfoorter met enige regelmaat luisteren naar jonge stadsgenoten.
Dit keer geven de leerlingen van de School voor Talent een concert in de Nieuwe Kerk. Sommigen spelen solo, anderen in een ensemble. Allemaal gedreven om het beste van zichzelf te laten zien. Wil je een keertke komen luisteren? Koop dan een kaartje, dan ben je verzekerd van een plek.
Het concert door Amersfoorts Kamerkoor met als titel “O, als ik dood zal zijn” gaat over afscheid nemen en verdriet, maar biedt ook troost en nodigt uit tot bezinning.
Centraal in het programma staat Pentalpha van de twee jaar geleden overleden Belgische componist Raymond Schroyens. Schroyens schreef dit stuk op verzoek van zijn vriend en dirigent Michaël Scheck, ter ere van de 10-jarige herdenking van de dood van diens vrouw, de Russische Ludmilla. Het stuk bestaat uit 5 delen, alle in een verschillende taal geschreven; de talen die de vrienden en hun partners thuis met elkaar spraken. Pentalpha, de vijfpuntige ster (nationaal embleem van Ludmilla’s vaderland de Sovjet Unie) is altijd een teken geweest van vrede, vertrouwen, kracht en volmaaktheid; elementen die deel uitmaken van het doel van deze compositie.
Het stuk The Sick Rose van Philip Michael Bernard is gebaseerd op een tekst van William Blake waarin de kwetsbaarheid symbolisch wordt vertolkt. De componist droeg zijn stuk op aan vrouwen wereldwijd die te maken hebben met onderdrukking, een lijden dat ook in onze moderne tijd nog wordt ervaren.
Sebastiaan van Steenberge (*1974) liet zich voor zijn indringende compositie voor koor en cello O crux splendidior inspireren door het invallende zonlicht op onderstaand beeld van Jan Fabre: De man die het kruis draagt. Het beeld staat in de Antwerpse OLV-Kathedraal.
Het koor zingt voorts muziek van Vic Nees, Cyrillus Kreek, Pärt Uusberg, Jacob Handl en Francis Poulenc.
Het Amersfoorts Kamerkoor staat onder leiding van Rienk Bakker. Gied van Oorschot zal de cellopartij voor zijn rekening nemen en in het concert ook een solostuk ten gehore brengen.
De raadsels, de jaloezie, de liefde en het verraad. Het leest als een jongensboek. Maar ook die laatste genoegdoening als Samson vraagt om nog 1 keer kracht te krijgen was voor verschillende componisten reden om het op muziek te zetten. Dat deed Georg Friedrich Handel ook met zijn Samson. In naam weliswaar geen opera, maar een oratorium. Maar dan wel een zeer theatrale. Van deze zelfde componist is overigens de tune voor de Champions league gemaakt. Heroïsche muziek voor een heroïsch figuur. Tja, hoe gaat dit aflopen?
Simon van der Geest groeide op in een piepklein dorpje tussen eindeloze weilanden. Na de middelbare school en een jaar Folkehøgskole in Noorwegen volgde hij de opleiding tot theaterdocent aan de toneelschool in Arnhem. Daarna volgde de toneelschrijfopleiding in Utrecht en begon daar zijn eerste verhalen en poëzie. Hij ontving zowel een gouden griffel voor zijn boek Dissus als voor zijn boek Spinder.
Voor het Amsterdams Bach Consort schreef Simon van der Geest eerder de teksten voor de Zapp Mattheus en de Zchepping.
De monumentale Messe in e-moll van Anton Bruckner voor achtstemmig koor en vijftien hout- en koperblazers staat weer als hoofdmoot op het programma. Bruckner schreef deze mis in 1866 ter gelegenheid van de bouw van de votiefkapel van de nieuwe kathedraal in Linz; de mis klonk voor het eerst in 1869, in de open lucht en onder leiding van de componist.
Naast deze mis worden o.a. nog drie transcripties voor acht- tot maar liefst zestienstemmig koor van Clytus Gottwald (1925-2023) van liederen van Gustav Mahler uitgevoerd. De koorbewerkingen van Gottwald worden ook wel gekarakteriseerd als het herscheppen van de prachtige klanken van de betreffende instrumenten naar de unieke kwaliteiten van de menselijke stem (Clytus Gottwald overleed op 18 januari jl. op de gezegende leeftijd van 97 jaar)
En als contrast met al deze laat 19e-eeuwse koorwerken voeren de koren elk een werk uit van de Schotse componist James MacMillan (*1959): het St. Joris Kamerkoor met diens toonzetting op Psalm 51 ‘Miserere’ uit 2009 (dat tevens goed past bij deze Vastentijd) en het Glasgow Chamber Choir met de compositie ‘Who shall separate us’ (vorig jaar geschreven voor en uitgevoerd tijdens de uitvaartplechtigheid van de Engelse koningin Elisabeth II). Als vooruitblik naar de gezamenlijke uitvoeringen in Glasgow in april a.s. staan door het GCC ook nog de ‘Three Shakespeare Songs’ van Ralph Vaughan William op het programma.
Voor enkele instrumentale intermezzi zorgen de arrangementen voor blazers van ons koorlid Frits Gombert op orkestwerken van Anton Bruckner.
Het complete programma:
Anton Bruckner/arr. Frits Gombert:
Marsch in d-klein (WAB 96)
Uit Drei Orchesterstücke (WAB 97): nr. 1 – Moderato en nr. 3 – Andante con moto
James MacMillan – Miserere (*)
Ralph Vaughan Williams – Three Shakespeare Songs (**)
James MacMillan – Who shall separate us (**)
Gustav Mahler/Clytus Gottwald:
uit: Lieder eines fahrenden Gesellen: nr. 4 ‘Die zwei blauen Augen von meinem Schatz’
uit: Des Knaben Wunderhorn: nr. 13 ‘Urlicht’
uit: Rückertlieder: nr. 4 ‘Ich bin der Welt abhanden gekommen’
Anton Bruckner – Messe in e-moll (WAB 27), voor achtstemmig koor en blazers:
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
De band toert al jaren door het land. Paradiso, Melkweg, Festivals en vele studenten en pleinfeesten.
Bittersweet is een coverband die nummers uit de zero’s speelt. Geen partyband, zeker niet, maar ze maken er toch altijd weer iets gaafs van.
Nummers van Gavin Decraw, Ed Sheeran, Jesse J, Cold play, Snelle, Chef’s special enz…. gaan aan 1 stuk door.
Geen doorsnee band maar wel een band waar je de dag erna nog over praat en nageniet.