Op zaterdag 20 maart om 20.00 uur verzorgt Rien een livestream-concert op de orgels van de St.-Joriskerk in Amersfoort. Het programma heeft als thema: Chaconnes en Passacaglia’s.
Op het programma o.a.
Chaconne in e, Buxtehude
Chaconne BWV 1004, Bach
Introduction, Passacaglia und Fuge, op. 127, Reger
Voor muziekliefhebbers is het geen Pasen zonder de Matthäus-Passion óf Jesus Christ Superstar. ‘De Passie’ combineert de indrukwekkende muziek uit de meesterwerken van Johann Sebastian Bach en van Andrew Lloyd Webber.
Na vijf heel succesvolle theateredities is er dit jaar een bijzondere online versie GRATIS te zien. Juist in deze tijd krijgt het universele verhaal over loyaliteit, veerkracht en hoop een nieuwe dimensie. Het online muziekspektakel vindt dit keer plaats op twee locaties: de Rabobank Theaterzaal in Flint en Miles, het livemuziekcafé van Amersfoort.
Ruud van Overdijk, Jorginho Paunussa, Bastiaan Sparnaaij, Rick Zwart, Eline Welle, Mónica Monteiro en Rob Hoogenboom zijn de solisten in Flint. In Miles geven de volgende gastoptredens acte de présence; Emily H. & the Blues Explosion, Fabrizio Quissanga & band en Bricked OUt.
Kijk op Goede Vrijdag 2 april om 20.15 uur via de website en de Facebookpagina van Flint of naar de herhaling op Eerste Paasdag om 15.00 uur.
‘De Passie – online’ is onderdeel van het gezamenlijke initiatief ‘Connecting Lights’ die Amersfoortse culturele instellingen met elkaar verbindt tijdens het Paasweekend. De livestream is gratis; een donatie achteraf wordt op prijs gesteld. Donaties: >>
Voor muziekliefhebbers is het geen Pasen zonder de Matthäus-Passion óf Jesus Christ Superstar. ‘De Passie’ combineert de indrukwekkende muziek uit de meesterwerken van Johann Sebastian Bach en van Andrew Lloyd Webber.
Na vijf heel succesvolle theateredities is er dit jaar een bijzondere online versie GRATIS te zien. Juist in deze tijd krijgt het universele verhaal over loyaliteit, veerkracht en hoop een nieuwe dimensie. Het online muziekspektakel vindt dit keer plaats op twee locaties: de Rabobank Theaterzaal in Flint en Miles, het livemuziekcafé van Amersfoort.
Ruud van Overdijk, Jorginho Paunussa, Bastiaan Sparnaaij, Rick Zwart, Eline Welle, Mónica Monteiro en Rob Hoogenboom zijn de solisten in Flint. In Miles geven de volgende gastoptredens acte de présence; Emily H. & the Blues Explosion, Fabrizio Quissanga & band en Bricked OUt.
Kijk op Eerste Paasdag om 15.00 uur via de website en de Facebookpagina van Flint of naar de herhaling op Eerste Paasdag om 15.00 uur.
‘De Passie – online’ is onderdeel van het gezamenlijke initiatief ‘Connecting Lights’ die Amersfoortse culturele instellingen met elkaar verbindt tijdens het Paasweekend. De livestream is gratis; een donatie achteraf wordt op prijs gesteld. Donaties: >>
Bijzondere kamermuziek die de grandeur weerspiegelt van de door muziek doordrenkte stad, het Wenen van voor en na 1900. Met Sopraan Henriette Feith en het Wittgenstein Project. Livestream om 15:00u vanuit stAeg.
Er is geen stad die zo ondergedompeld lijkt in de klassieke muziek als Wenen. Het is de stad van de grote klassieke drie (Mozart, Haydn en Beethoven). De stad van Schubert natuurlijk, van Brahms die er komt te wonen, van Richard Strauss en Gustav Mahler. Maar ook de stad van Paul Wittgenstein, de veelbelovende concertpianist die in de Eerste Wereldoorlog zijn rechterarm verloor en na terugkeer als linkshandige pianist zijn loopbaan voortzette. Hij liet muziek speciaal voor de linkerhand componeren door grote componisten van zijn tijd. Componisten als Erich Korngold, Walter Bricht of Josef Labor. Tijdens dit concert hoort u deze muziek, maar ook muziek van Brahms en Mahler. En natuurlijk muziek van Johan Strauss II en Franz Léhar, de beroemde operette componisten die in een Weens programma zeker niet mogen ontbreken.
Met sopraan Henriette Feith in samenwerking met het Wittgenstein Project: Folke Nauta, piano, Janneke van Prooijen, viool, Elisabeth Smalt, altviool, Michiel Weidner, cello.
Het ontbijtconcert van Jeroen de Groot en Bernd Brackman op zondag 18 april gaat door, maar helaas is het gezien de huidige maatregelen niet mogelijk om publiek bij De Observant te ontvangen. Dat betekent dat het concert op een aangepaste wijze plaatsvindt. Het optreden wordt via een livestream uitgezonden en is vanaf thuis te bekijken. Hiervoor ontvang je vrijdag 16 april een e-mail met de link. Dit betekent dat kaarten tot vrijdag 16 april 15.00 uur te koop zijn.
Maar het is geen ontbijtconcert zonder ontbijt, daarom is dit af te halen. Op zondag 18 april tussen 08:00 en 09:00 staat het ontbijt bij De Observant klaar en kan je het komen ophalen. Rijd, fiets of loop langs en neem het ontbijt in ontvangst. Om 09:30 start het concert van Jeroen de Groot en Bernd Brackman, dus zorg dat je dan klaar zit met het ontbijt om te genieten van de muziek en het eten.
Vanaf zondag 18 april start De Observant een nieuwe reeks klassieke ontbijtconcerten op de zondagochtend. Terwijl het publiek geniet van een uitgebreid ontbijtbuffet, brengen diverse musici een gevarieerd programma van bekende en minder bekende werken uit de geschiedenis van de klassieke muziek. En wat een prachtige namen hebben wij geprogrammeerd staan. Op 18 april is het aan Jeroen de Groot en Bernd Brackman (viool en piano) om te starten met een prachtig muzikaal programma.
De Groot studeerde al aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam toen hij 11 jaar oud was. Zijn leraren waren Bets van der Horst en Herman Krebbers. Hij won het Nationaal Vioolconcours Oskar Back in 1985, waardoor hij een beurs kreeg om verder te studeren bij Sándor Végh in Salzburg en Ivry Gitlis in Parijs. Al toen hij nog studeerde trad hij veel op en won hij prijzen op het ARD Wettbewerb in München en het de internationale concours in Scheveningen. Verder won hij de Zilveren Vriendenkrans van het Concertgebouw en de Medaille d’Or op het concours Les Jeunes Solistes in Bordeaux.
De Groot is actief als solist met orkest. De Groot vormt een duo samen met pianist Bernd Brackmann. Samen namen zij twee CD’s op: The French connection en Unforgettable. Ook speelde hij bij op een CD met kamermuziek van Jean Wiéner. Hij gaf concerten in Europa, de Verenigde Staten, Canada, Japan en Zuid-Amerika. De Groots instrument is een Amati uit ongeveer 1660.
Bij ontvangst graag handen desinfecteren.
Deze show is onderdeel van een samenwerkingsprogramma tussen lokale bedrijven en initiatieven en FLUOR met als doel een bredere scope aan artiesten een podium te geven.
Vanaf april is De Observant van start gegaan met een nieuwe reeks klassieke ontbijtconcerten op de zondagochtend. Terwijl het publiek geniet van een uitgebreid ontbijtbuffet, brengen diverse musici een gevarieerd programma van bekende en minder bekende werken uit de geschiedenis van de klassieke muziek.
Op zondag 2 mei is het de beurt aan pianiste Anne-Maartje Lemereis!
Anne-Maartje Lemereis schreef haar eerste liedje toen ze vier jaar oud was en is er daarna nooit meer mee opgehouden. Ze studeerde piano en compositie aan het Utrechts Conservatorium, waar ze inmiddels als docent werkzaam is. Anne-Maartje componeerde in opdracht van o.a. Het Amsterdams Bach Consort, NKK NXT en het Ragazze Quartet, ze voerde haar eigen werk uit op festivals als Wonderfeel, November Music en Lowlands en ze is regelmatig te zien in het tv-programma Podium Witteman.
Tijdens het ontbijtconcert in De Observant speelt Lemereis een programma van eigen werk en van componisten die haar inspireren of beïnvloeden.
Helaas is het gezien de huidige maatregelen niet mogelijk om gasten bij De Observant te ontvangen. Dat betekent dat het concert op een aangepaste wijze plaatsvindt. Het optreden wordt via een livestream uitgezonden en is vanaf thuis te bekijken. Hiervoor ontvang je kort voor het concert een link.
Maar het is geen ontbijtconcert zonder ontbijt. Daarom is dit af te halen bij De Observant. Op zondag 2 mei tussen 08:00 en 09:00 staat het ontbijt klaar en kan je het ophalen. Rijd, fiets of loop langs en neem het ontbijt in ontvangst. Om 09:30 start het concert van Anne-Maartje Lemereis, dus zorg dat je dan klaar zit met het ontbijt om te genieten van de muziek en het eten.
Organisatie: De Observant & Fluor
Foto: © Mark Brants
Rien Donkersloot geeft Pinksterconcert op Jorisorgel Net als elk jaar is er op Tweede Pinksterdag een orgelconcert in de Sint-Joriskerk in Amersfoort. Rien Donkersloot (1985), Jorisorganist sinds 2012, heeft daarvoor een aantrekkelijk programma samengesteld met muziek van Bach, Bijster, Weckman, Duruflé en Guilmant. Het concert begint op het koororgel van de kerk met drie variaties over het pinksterlied Komm Heiliger Geist, Herre Gott (3 versus) van de Duitse componist Matthias Weckmann (1616-1674). Het koororgel is gebouwd in 1969 door de Zwitserse firma Metzler. In 2019 is het door Bernard Edskes uitgebreid met een tweede klavier. Rien Donkersloot vervolgt het concert met een improvisatie. Daarna wandelt hij naar de andere kant van de kerk. Daar staat het grote drieklaviers Naber-orgel uit 1844. Daarop speelt Donkersloot van Johann Sebastian Bach (1685-1750) twee kerkelijke gezangen voor het Pinksterfeest: Komm, Gott Schöpfer, heiliger Geist, BWV 667 en Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 655.
Jacob Bijster (1902-1958) is een Nederlandse componist en organist van de Doopsgezinde gemeente in Haarlem. Hij zocht naar nieuwe wegen en mogelijkheden en keek daarbij vooral naar muzikale ontwikkelingen in Frankrijk. Dat resulteerde in een romantisch en ook eigenzinnig idioom. Zijn Fantasie in kerkstijl over psalm 68 past goed bij Pinksteren. De tekst van de psalm gaat over zo’n beetje elk kerkelijk feest: Pasen, Hemelvaart én Pinksteren.
Na de rustige Méditation van Maurice Duruflé (1902-1986) besluit Rien Donkersloot zijn concert met de Première Sonate en re mineur (opus 42) van Alexandre Guilmant (1837-1911), vurige muziek bij het Pinksterfeest.
Het concert op maandag 24 mei dat om 20:00 uur begint, is uitsluitend online te volgen via de YouTube-link: >>
Foto: Koos van Noppen
Op zondag 6 juni is het podium voor fluitist Egbert Jan Louwerse! Gedurende zijn carrière is fluitist Egbert Jan Louwerse in het bezit gekomen van een aantal heel bijzondere fluiten, die elk een mooi verhaal hebben. Tijdens het ontbijtconcert in de Observant vertelt Louwerse over zijn ontmoetingen met deze instrumenten en laat hij ze natuurlijk ook horen. De composities die hij laat klinken hebben ook hun eigen verhaal; zijn historisch, mythologisch, of hebben een persoonlijke betekenis. Een onderhoudend en leerzaam programma!
Egbert Jan Louwerse is als fluitist een “composing performer” en hoofdvak Docent Fluit aan het Prins Claus Conservatorium Groningen.
Louwerse studeerde aan het Conservatorium van Amsterdam bij wie hij het hoogste diploma behaalde, zich specialiserend in moderne muziek. Naast het fluitspelen verdiepte hij zich tijdens zijn studie in orkestdirectie, muziek met behulp van “live-electronica” en in compositie. Als speler is hij o.a. actief als een van de fluitisten van het uit acht fluitisten bestaande ensemble “Blow Up!” en speelt hij in duo’s met gevestigde musici als harpiste Manja Smits en pianist Henry Kelder. Hij is fluitist van het Gelders Blaaskwintet.
De deuren gaan om 09.00 open. Tafels worden per twee personen gedekt. Wij vragen iedereen bij binnenkomst de handen te desinfecteren en een mondkapje te dragen.
Altijd al eens willen weten wat Bach nu toch met zijn noten heeft bedoeld? Organist Cees-Willem van Vliet speelt de Grote Orgelmis van Bach, vergezeld van een realtime presentatie op groot scherm, waarbij u met uitgelichte notenvoorbeelden kunt zien hoe Bach de teksten van de Lutherse koralen ‘uitlegt’. Een unieke ervaring die het u mogelijk maakt om in de diepere betekenislagen van Bachs muziek door te dringen en onderwijl – misschien meer dan anders – te genieten van dit meesterwerk uit Bachs orgeloeuvre.
Het werk wordt integraal uitgevoerd in de Amersfoortse Bergkerk. Cees-Willem van Vliet speelt de orgelwerken, de Schola cantorum van de Bergkerkcantorij zingt steeds de koralen erbij, als extra steun bij het luisteren. Bij mooi weer is er na afloop gelegenheid om buiten onder het genot van een drankje uw ervaringen te delen.
Er is – in veilige 1,5 metersetting – plaats voor 50 luisteraars, u kunt vooraf een kaartje kopen via www.bachorgelmis.eventbrite.nl. Een toegangstest is voor dit evenement niet nodig.
We zien ernaar uit om u weer te mogen ontvangen bij deze Muziek op de Berg na de lockdown!
De Macedonisch-Nederlandse violist Robert Cekov is een meester in meeslepende volksmuziek, met als hoogtepunt Brahms’ Hongaarse Dansen. Samen met pianist Wouter Harbers voert hij deze gloedvol uit in een programma vol vrolijke volksmuziek.
Daarnaast passeren diverse soorten volksmuziek de revue: van een klein muzikaal Souvenir van Drdla tot twee beroemde Slavonic dances van Dvorák en van een intieme mazurka tot een uitbundige polonaise van Chopin. U wordt ongetwijfeld vrolijk van dit meeslepende concert!
Hartelijk welkom in de gezellige Xaveriuskerk te Amersfoort.
MUSICI:
Robert Cekov, viool
Wouter Harbers, piano
De Macedonisch-Nederlandse violist Robert Cekov is een meester in meeslepende volksmuziek, met als hoogtepunt Brahms’ Hongaarse Dansen. Samen met pianist Wouter Harbers voert hij deze gloedvol uit in een programma vol vrolijke volksmuziek.
Daarnaast passeren diverse soorten volksmuziek de revue: van een klein muzikaal Souvenir van Drdla tot twee beroemde Slavonic dances van Dvorák en van een intieme mazurka tot een uitbundige polonaise van Chopin. U wordt ongetwijfeld vrolijk van dit meeslepende concert!
Hartelijk welkom in de gezellige Xaveriuskerk te Amersfoort.
MUSICI:
Robert Cekov, viool
Wouter Harbers, piano
Ragazze Quartet –artistiek leider van September Me- onthult tijdens het concert het programma van alweer de vijfde editie van het jaarlijkse muziekfestival (23 – 26 september 2021 – Flint, Amersfoort) en speelt werken van Korngold en September Me ‘Composer in Focus’ Garth Knox.
September Me maakt Amersfoort van 23 – 26 september 2021 voor de vijfde keer tot hét centrum van de klassieke muziek. Voor deze jubileumeditie stelt artistiek leider Ragazze Quartet met nieuwsgierige en open blik opnieuw een bijzonder multidisciplinair festivalprogramma samen voor jong en oud. Componisten, musici en kunstenaars reflecteren op creatieve en inspirerende wijze op het thema van dit jaar: Helden.
Er zijn 50 kaarten beschikbaar om bij dit live-stream concert aanwezig te zijn >>
Programma:
ERICH KORNGOLD
Strijkkwartet no.2 in Es
GARTH KNOX
deel van Four into Twenty (geschreven voor het Ragazze Quartet)
Credits
VIOOL
Rosa Arnold
Jeanita Vriens-van Tongeren
ALTVIOOL
Annemijn Bergkotte
CELLO
Rebecca Wise
Je zou bijna denken dat er een nieuw Harry Potter-boek uit is. Maar nee, het is Club Classique, met een gloednieuwe voorstelling waarin niks is wat het lijkt en alles mogelijk blijkt. Een engel begint plots te zingen in haar lijst en ontpopt zich tot operadiva. Badende waternimfen stappen kletsnat en wel, zo van het canvas.
In ‘Moving Art’ vervagen de grenzen tussen wat echt is en wat niet. Is het een schilderij of toch een film? Speelt het strijkkwartet daar nu live of is het een soundtrack? Waar houdt de droom op en begint de werkelijkheid? Muziek, schilderijen en film gaan naadloos in elkaar over. En of het nou Rothko is waar je hart sneller van gaat kloppen of juist Waterhouse, voor iedereen is er wat wils en zelfs Rembrandt kwam nooit beter uit de verf. Zwoele fluitmelodieën, melancholische strijkers, een dromerige Debussy en de heftige realiteit van Sjostakovitsj. Moeiteloos wordt je getransporteerd naar de magische wereld achter de schilderijen.
Cellist Leonard Besseling en violiste Myrthe Helder vormen het kloppend hart van Club Classique en verbinden de films, schilderijen en muziek verhalend met elkaar. Ze hebben de krachten gebundeld met filmmaker Gijs Besseling; een cinematografische duizendpoot waarmee ze al eerder genres hebben opgerekt. Het resultaat is een geheel nieuwe ervaring voor alle zintuigen.
De huiskamerversie van de Zauberflöte wordt weer tot leven gewekt! We bevinden ons in een Franse salon met deze 19e eeuwse bewerking voor viool, altviool en gitaar. Gastheer en verhalenverteller Marius Gosschalk vertelt over de magische avonturen van de Koningin van de nacht, een flierefluitende vogelvanger en het verliefde stel, Tamino en Pamina.
De salons waren heel gebruikelijk voor de vroeg 19e eeuwse high society: men speelde de nieuwste opera hits, voor en met elkaar, een belangrijke bezigheid in een tijd waarin de tv, smartphone en streaming diensten nog niet bestonden. In Salon Zauberflöte ligt de focus op de muziek, het verhalende en de intimiteit van Mozart’s meesterwerk.
Femke Huizinga (viool), Izhar Elias (gitaar) en Marta Jiménez (altviool) zijn alle drie bekende specialisten op het gebied van de historische uitvoeringspraktijk. Femke en Marta spelen in gerenommeerde gezelschappen als De Nederlandse Bachvereniging, Holland Baroque en Anima Eterna Brugge. Izhar Elias is winnaar van de Nederlandse Muziekprijs en heeft een grote (inter)nationale carrière als solist en in diverse gezelschappen.
Salon Zauberflöte
Femke Huizinga (viool)
Izhar Elias (gitaar)
Marta Jiménez (altviool)
Marius Gosschalk (verteller)
Ensemble “SOIT!” , bestaande uit Andrea van Beek (zang) , Bert van den Brink (piano en accordeon, arrangementen) en Sanne de Graaf (cello) brengt een programma met muziek van Gildas Delaporte. Gildas Delaporte schreef prachtige liederen op teksten van grote Franse dichters als Victor Hugo en Charles Baudelaire. Uitbundig vrolijk of melancholiek ontroerend; de chansons hebben een vanzelfsprekendheid alsof ze altijd al bestaan hebben. Een concert vol poëzie in Franse sferen!
Muziek van Claude Debussy en Gabriël Fauré. Zangeres Emma Bardac verbindt deze twee componisten die van grote invloed waren op de ontwikkelingen van de muziekwereld ten tijde van het ‘fin de siècle’ in Parijs.
Dit programma van Trio Bardac brengt u terug naar deze boeiende tijd waarin stijlbotsingen tussen romantiek en impressionisme een grote rol speelden.
Op het programma staan o.a. de Sonate pour Trio en de Childrens Corner – bewerkt voor trio van Claude Debussy en de Dolly Suite in een bewerking van Kjell Hählen speciaal voor Trio Bardac.
Raymond Honing, fluit
Manuel Visser, altviool
Annemieke IJzerman, harp
Egbert Jan Louwerse
Photo: Marco Borggreve
Bach@xs4all.nl
always credit name
Piazolla, Flothuis, Glinka, Badings, Lutoslawski, Werkman
Harpiste Manja Smits en fluitist Egbert Jan Louwerse brengen een zomers programma vol solo’s en duo’s met werken van Europese componisten.
Manja Smits ontving als eerste harpiste de Nederlandse Muziekprijs, de hoogste staatsonderscheiding voor musici op het gebied van klassieke muziek. Ze studeerde aan de conservatoria van Maastricht en Arnhem en zette haar studie voort bij Vera Dulova aan het Tsjaikovsky Conservatorium in Moskou. Na een periode als solo-harpiste aan het Residentie Orkest te Den haag verbonden te zijn geweest richt ze zich nu op solospel en kamermuziek.
Egbert Jan Louwerse studeerde fluit bij Pieter Odé aan het Sweelinck Conservatorium en bij Marieke Schneemann aan het Conservatorium van Amsterdam, zich specialiserend in moderne muziek. Egbert Jan richt zich momenteel voornamelijk op de kamermuziek en specialiseerde zich de laatste jaren in het Franse repertoire. Ook is hij docent aan het Prins Claus Conservatorium te Groningen.
In deze dynamische show bewijzen Beets en Calister: meer dan tachtig jaar na zijn dood heeft de muziek van Gershwin nog niets aan gevoel en kracht ingeboet.
De herkenbare en lekker in het gehoor liggende melodieën van George Gershwin zijn de springplank voor deze dynamische show. Door de originele aanpak van Peter Beets, zijn trio en Izaline Calister komt de enorme waarde van Gershwins muziek op een nieuwe manier haarscherp in beeld. Zij wisselen delen uit zijn meesterwerk ‘Porgy and Bess’ af met songs uit zijn musicals. Ook ‘Rhapsody in Blue’, Gershwins poging om klassieke muziek en jazz tot elkaar te brengen, blazen zij nieuw leven in. Beets en Calister bewijzen: meer dan tachtig jaar na zijn dood heeft de muziek van Gershwin nog niets aan gevoel en kracht ingeboet.
Peter Beets en Izaline Calister brachten eerder, tijdens Rabobank Amersfoort Jazz in 2016, hun bloedstollend mooie eigentijdse arrangementen van ‘Porgy en Bess’ aan de voet van de Onze Lieve Vrouwetoren ten gehore. Peter Beets, een van de beste jazzpianisten aller tijden, heeft met zijn succesvolle optredens en geliefde bewerkingen van klassieke muziek een vaste schare trouwe fans opgebouwd. Wereldster Izaline Calister voelt zich als een vis in het water tijdens dit swingende muziekspektakel. Beiden zijn kind aan huis bij De Lieve Vrouw.
Wat een ontdekking aan muziek en vrouwelijke componisten in dit programma! Met Celebrating Women! wil The Hague String Trio vrouwelijke componisten uit de tweede helft van de 19e en eerste helft van de 20e eeuw meer bekendheid geven en de mogelijkheid en kans grijpen hun namen en muziek uit de vergetelheid te halen en te vieren.
Als eerste op het programma, een charmant trio van de Australische Miriam Hyde, gecomponeerd tijdens haar studie aan de Royal College of Music in London in 1932, en vervolgens een Suite bestaande uit vijf sprankelende miniatuurtjes van de Nederlandse componiste en violiste Emmy Frensel Wegener, gecomponeerd in 1925.
Om af te sluiten hoort u het indrukwekkende, romantische strijktrio van de Engelse Dame Ethel Smyth, wiens naam en werk langzaam aan bekendheid winnen. Haar strijktrio, gecomponeerd tijdens haar studie in Leipzig, is misschien het enige grote, door een vrouw gecomponeerde strijktrio uit de 19e eeuw.
The Hague String Trio:
Justyna Briefjes – viool
Julia Dinerstein – altviool
Miriam Kirby – violoncello
Programma:
Miriam Hyde (1913-2005): Strijktrio (1932)
Emmy Frensel Wegener (1901-1973): Suite (1925)
Dame Ethel Smyth (1858-1944): Strijktrio in D, opus 6 (1884)
Dit concert is mogelijk gemaakt door het Fonds Podium Kunsten middels de Balkonscènes regeling.
Een echte klassieker, deze Voix Humaine, maar nu met een camgirl als hoofdpersoon in een actuele ‘en quarantaine’ uitvoering. Zij verzet zich wanhopig tegen het definitieve afscheid van haar ex via een videochat. Of staat er meer op het spel?
Een vrouw heeft haar ex aan de telefoon, met wie ze vijf jaar lang een relatie heeft gehad.Zij is wanhopig op zoek naar houvast. Hij is zwak. Hij liegt tegen haar. Zij weet dat.
Chris Koolmees creëerde een enscenering die een geheel nieuwe dimensie toevoegt aan deze klassieker, namelijk de mens die onthecht raakt van de samenleving, in een gevaarlijk spel met steeds wisselende waarheden. Dit spel eindigt onvermijdelijk, abrupt en onverbiddelijk: verbinding verbroken, het licht valt uit, het spel is over.
LEKS ontwikkelde speciaal voor dit project een multimedia-installatie. Via een webcam probeert de hoofdpersoon krampachtig de verbinding met de buitenwereld intact te laten. Ze faalt daar jammerlijk in. De soms lastig te definiëren grens tussen fantasie en werkelijkheid in de moderne media met ‘alternatieve waarheden’ als gevolg wordt verbeeld in de live videochat die deze enscenering feitelijk is.
Een aangrijpende en zeer actuele solo van Ekaterina Levental.
Muziek: Françis Poulenc (La Voix Humaine, versie voor sopraan en piano) | Tekst: Jean Cocteau | Regie en concept: Chris Koolmees
Ekaterina Levental – spel en zang | Yoram Ish-Hurwitz – piano (soundtrack)
Een productie van LEKS compagnie
Elisabeth Hetherington is de winnaar van de Dutch Classical Music Award 2020. Samen met luitist David Mackor vormt zij: Duo Serenissima. Hun programma’s omvatten 16e en 17e eeuwse Engelse en Veneticaanse muziek: een must hear!
Dit programma draait om twee onbetwiste meesters van madrigalen en liederen/chanson: John Dowland (1563 – 1626) en Jacques Arcadelt (1507 – 1568).
Dankzij de talrijke publicaties van Arcadelt werd het madrigaal ook buiten Italië bekend. Zijn werken waren zo populair dat ze tot ver in de 17e eeuw werden herdrukt. Denk bv ook aan het beroemde schilderij “The Lute Player” van Caravaggio (ca. 1595) hier zit een jongen met een kopie van het beroemde lied van Arcadelt “Il bianco e dolce cigno”.
Dowland maakte liederen die een emotionele intensiteit uitdrukken die onovertroffen zijn in zijn tijd. In het programma van David en Elisabeth verbinden ze zijn melancholische meesterwerken met de eenvoudigere strofische juwelen die te vinden zijn in zijn boeken van Songs en Aires.
Elisabeth Hetherington is de winnaar van de Dutch Classical Music Award 2020. Samen met luitist David Mackor vormt zij: Duo Serenissima. Hun programma’s omvatten 16e en 17e eeuwse Engelse en Veneticaanse muziek: een must hear!
Celliste Oihana Aristizabal Puga en pianiste Lineke Lever worden in 2021 allebei in dezelfde week 40! Tijdens dit concert staan ze stil bij hoe het leven van componisten er rond diezelfde leeftijd uitzag. Oihana en Lineke vieren met dit programma een heel jaar lang feest! In februari 2021 hebben ze van dit programma hun CD ‘Quarant(ain)e’ opgenomen bij het label Et’cetera, die deze middag feestelijk gepresenteerd zal worden.
Hoe divers het leven van iedereen er uit kan zien, belichten Oihana Aristizabal Puga & Lineke Lever in dit programma aan de hand van muziek van Frank Bridge, Cécile Chaminade, Camille Saint-Saëns en Ottorino Respighi. De musici zochten muziek uit de periode dat de componist(e) zelf rond de 40 jaar oud was. Welke muziek schreven ze toen? Hoe zag zijn/haar leven er toen uit? De ene componist is gelukkig getrouwd, de ander maakt zich juist ernstige zorgen over angstige gebeurtenissen in de wereld, terwijl weer een ander te maken heeft met depressies. Hoe verhoudt zich dat tot het leven en de wereld van ons, in het hier en nu? Ontdek het allemaal in dit bijzondere, feestelijke programma!
Quarantaine? Dit Franse woord heeft van oorsprong betrekking op een periode van veertig dagen. Dit leenwoord, dat rond 1650 zijn intrede deed in onze taal, is afgeleid van het Franse telwoord quarante (veertig) en betekent in essentie een periode van veertig dagen. Behalve de herkomst van het getal ‘veertig’ is het in deze tijd toepasselijk op hoe musici ‘opgesloten’ zitten in deze tijd: musici kunnen nu o.a. veel minder concerten geven.
N.b.: wanneer van overheidsoverwege onverhoopt niet (voldoende) mensen fysiek aanwezig zullen mogen zijn bij dit concert, zal worden uitgeweken naar een datum in het najaar. Aangeschafte tickets blijven geldig voor dit concert. Een eventuele verschuiving zal uiteraard tijdig gecommuniceerd worden.
Actrice Moniek Nusselein en violiste Rossitza Ovtcharova vormen samen duo ‘HELDER, muzikale vertellingen’. Op zondag 4 juli spelen zij ‘Het wezen van de Olifant’ gebaseerd op een verhaal van Toon Tellegen en nemen zij u mee op hun muzikale ontdekkingsreis.
De Bulgaarse violiste Rossitza Ovtcharova begon haar muzikale opleiding in haar geboortestad Sofia waar ze de Nationale Muziekschool met excellente resultaten afrondde en het Nationale Diploma voor ”Bijzondere culturele prestaties” van het Ministerie voor Onderwijs en Cultuur kreeg. Vervolgens studeerde zij aan de conservatoria van Wenen, Groningen, Den Haag en Amsterdam, waar ze haar Masterdiploma behaalde.
Naast haar werkzaamheden als remplaçant bij het Nederlands Filharmonisch Orkest, Camerata Amsterdam, het Residentie Orkest en de New European Ensemble, is Rossitza met verschillende kamermuziek ensembles regelmatig op veel podia in Nederland, Italië, Zweden, Frankrijk en Bulgarije te beluisteren.
Moniek Nusselein is afgestudeerd aan de Arnhemse Toneelschool, het huidige Artez. Ze acteerde bij o.a. de Haagse Comedie en de Theater Unie. Zij was een van de oprichters van Volt theatergroep en regisseerde jarenlang scholieren en studenten. Ze bewerkte o.a. romans voor theater en schreef in opdracht teksten die ze ook uitvoerde.
Haar laatste acteerervaring betrof ‘Brieven aan Chopin’, een programma over de relatie van Frederic Chopin met George Sand, samen met de Russische concertpianiste Tatiana Shebanova. Haar laatste regie betrof een bewerking ‘Orfeo’ van Monteverdi/Gluck voor de Utrechtse muziekgroep Nescio.
Met Titia van Heyst (sopraan), Esther Kuiper (altmezzo), Vincent van Amsterdam (accordeon) & Diederik van Dijk (cello). Een unieke en bijzondere bezetting voeren accordeonist Vincent van Amsterdam en cellist Diederik van Dijk samen met sopraan Titia van Heyst en mezzosopraan Esther Kuiper het beroemde Stabat Mater van Pergolesi uit. Deze intieme setting benadrukt de persoonlijke beleving van de passietijd en raakt recht in het hart.
PROGRAMMA:
Koororgel
Tielman Susato (ca. 1510/15 – ca. 1570)
1. Uit: musyck boexken; alderhande danserye
– Pavane V La battaille
– Allemaingne I
– Ronde VI –
– La Mourisque (Mohrentanz)
Hugo Distler (1908-1942)
2. Variationen “Wo Gott zu Haus nit gibt sein Gunst”
Rien Donkersloot
3. Improvisatie
Naber-orgel
Hendrik Andriessen (1892-1981)
4. Toccata
Cesar Franck (1822-1890)
5. Uit: Trois Pièces pour Grand Orgue
– Cantabile
Flor Peters (1903-1986)
6. Toccata, Fugue et Hymne “Ave maris stella”
Paul Hindemith (1895-1963)
7. Sonate 3 über alte Volkslieder (1940)
– Ach Gott, wem soll ich’s klagen
– Wach auf, mein Hort
– So wunsch ich ihr
Rien Donkersloot (*1985)
8. Improvisatie
Titia van Heyst (sopraan), Esther Kuiper (altmezzo), Vincent van Amsterdam (accordeon) & Diederik van Dijk (cello)
Met een unieke en bijzondere bezetting voeren accordeonist Vincent van Amsterdam en cellist Diederik van Dijk samen met sopraan Titia van Heyst en mezzosopraan Esther Kuiper het beroemde Stabat Mater van Pergolesi uit. Accordeon en cello vervullen samen met verve de rol van het orkest en de beide vrouwenstemmen versmelten in dit passievolle stuk. Deze intieme setting benadrukt de persoonlijke beleving van het Stabat Mater en raakt recht in het hart.
De Mattheus Passion gemist dit jaar? – Komende vrijdag 20.00 gaat ‘244’ dit inhalen in de Bergkerk in Amersfoort. Zij voeren een zomerpassie uit, een Mattheus passion in ‘pocketversie’.
‘We spelen de mooiste stukken, en vertellen het hele verhaal. Of nee, niet het hele verhaal, maar datgene wat volgens ons het verhaal nú betekent, in de zomer van 2021’ (Elodia Climent).
Matthäus-Passion van J.S. Bach, uitgevoerd door mezzosopraan, bariton, fluit, cello en piano, geregisseerd door en met teksten van regisseur Stan Geurts.
Calliope is een nieuw en een vernieuwend ensemble, opgericht door vijf bevriende musici uit vier verschillende landen die elkaar uit hun jarenlange concertpraktijk kennen. Hun streven is om een podium te bieden aan een bijna in de vergetelheid geraakt lid uit de klarinetfamilie: de chalumeau (meervoud: chalumeaux). Er bestaan vier soorten, die allemaal door Calliope bespeeld worden: sopraan-, alt-, tenor- en baschalumeau.
Calliope calliope is de Latijnse benaming voor de roodkeelnachtegaal: een relatief onbekend maar prachtig vogeltje, oorspronkelijk uit Siberië, dat heel zelden in Nederland wordt gesignaleerd. Zijn zang wordt als volgt beschreven: “een lieflijk, complex, doordringend maar licht melancholisch gekweel, waarin heldere fluittonen met schrillere noten gemengd worden”.
Het ensemble bestaat uit Giulia Zannin en Diederik Ornee (chalumeaux), Ivan Iliev (viool), Cassandra Luckhardt (cello) en Vaughan Schlepp (klavecimbel).
Het Programma:
G. Ph. Telemann (1681 – 1767): Sonate in F groot, TWV 43
(geen titel) – allegro – grave – vivace
P. J. Ernst (1698 – 1715): Concerto I voor viool, klavecimbel en cello
allegro – grave – presto (arr. Bach/Schlepp)
A. M. Bononcini (1677 – 1726): aria uit de opera “Il trionfo della grazia”
Godo ma come non so (arr. Schlepp)
A.M. Bononcini (1677 – 1726): Sinfonia da Camera
cantabile – spiritoso – minuet
C. Graupner (1683 – 1760): Concerto voor 2 chalumeaux in C groot
vivace – andante – allegro
-uitverkocht- De Mattheus Passion gemist dit jaar? – Komende zaterdag 20.00 gaat ‘244’ dit inhalen in de Bergkerk in Amersfoort. Zij voeren een zomerpassie uit, een Mattheus passion in ‘pocketversie’.
‘We spelen de mooiste stukken, en vertellen het hele verhaal. Of nee, niet het hele verhaal, maar datgene wat volgens ons het verhaal nú betekent, in de zomer van 2021’ (Elodia Climent).
Matthäus-Passion van J.S. Bach, uitgevoerd door mezzosopraan, bariton, fluit, cello en piano, geregisseerd door en met teksten van regisseur Stan Geurts.
Op 11 juli 2021 wordt het Van Gruisen-Van Oeckelen orgel in de Oude Kerk bespeeld door Gonny van der Maten, cantor-organist van de Oude Kerk en vaste bespeler van het orgel.
Ze laat werken horen van Jan Pieterszoon Sweelinck, Johan Sebastiaan Bach, Carl.Ph.E.Bach, Albert de Klerk en Hendrik Andriessen.
Wilt u dit concert bijwonen? Reserveer dan vooraf via dok-concerten@famsolleveld.nl
Programma:
1. Variaties over “Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’
– Jan Pietersz. Sweelinck (1562-1621)
2. Preludium und Fuge in f moll (BWV 534)
– Joh. Seb. Bach (1685-1750)
3. Sonata in d moll (W.62/15): – Allegro moderato – Larghetto – Allegretto
– Carl.Ph.E.Bach (1714-1788)
4. Fantasia in G (BWV 572) – Très vitement – Gravement – Lentement
– Joh. Seb. Bach (1685-1750)
5. Tien Inventionen: – Allegretto
– Con grazia
– Scherzando
– Moderato
– Tranquillo
– Festivo
– Andante con moto – Tempo Rubato
– Tempo di Siciliano – Grave
– Albert de Klerk (1917-1998)
6. Sonata da Chiesa
Tema con variazioni e finale
– Hendrik Andriessen (1892-1981)
PROGRAMMA:
Koororgel:
Johann Pieterszoon Sweelinck 1562-1621
Fantasie auf die manier eines echo
Dies sind die heilige zehn Gebot
Johann Pachelbel 1653-1706
Ciacona in f
Hugo Distler 1908-1942
Sonatina
Naber-orgel:
Johann Ulrich Steigleder 1593-1635
Uit: Tabulaturbuch: Dass Vatter Unser:
Coral im Diskant
Coral im Tenor
Die 40. und letste Variation / auff Toccata Manier
Georg Böhm 1661-1733
Vater unser im Himmelreich
Johann Sebastian Bach 1685-1750
Trio in G, BWV 1027a
Praeludium in e BWV 548/1
Wenn wir in höchsten Nöten sein BWV 641
Fuga in e BWV 548/2
Op zondag 18 juli 2021 verzorgt het Ensemble Rossignol, bestaande uit Alice Gort- Switynk (sopraan, blokfluit) en Elly van Munster (chitarrone, romantische gitaar), het eerste zomerconcert in de Oude Kerk. Hiermee openen zij de zomeropenstelling van de Oude Kerk. Zij spelen hun programma Vrouw, Van verliefd tot ontroostbaar in Barok en vroeg-Romantiek. Verwondering, geeft verstilling. Verliefd, maakt je van binnen vrolijk. Verdriet, doet je klagen. Het roepen en nog niet vinden, verscheurt je hart. Vrouwelijke emoties, uitgedrukt in muziek.
Dit concert wordt gecombineerd met de opening van de tentoonstelling in de Oude Kerk. Dit jaar exposeert Peter van Oostzaanen gedurende de Zomeropenstelling.
Wilt u dit concert bijwonen? Reserveer dan vooraf via dok-concerten@famsolleveld.nl
Na afloop van het concert kunt u uw bijdrage geven.
Programma:
1. Max Reger (1873-1916)
Sonate II in d-moll op. 60
1. Improvisation. Allegro con brio (ma non troppo vivacissimo)
2. Invocation
3. Introduction und Fuge
2. Marcel Dupré (1886-1971)
Prélude et fugue op 7 nr 2 en fa-mineur
Prélude et fugue op 7 nr 3 en sol-mineur
3. Maurice Duruflé (1902-1986)
Suite op. 5
1. Prélude
2. Sicilienne
3. Toccata
Inloopconcert – Koos van ‘t Hul (orgel) en Toon Renssen (gamba)
Toegang vrij, collecte
Op deze zondag 25 juli is het de beurt aan pianiste Anne-Maartje Lemereis! Zij zou eigenlijk al in mei optreden, maar dat optreden kon niet doorgaan. Gelukkig krijgen we een herkansing! Anne-Maartje Lemereis schreef haar eerste liedje toen ze vier jaar oud was en is er daarna nooit meer mee opgehouden. Ze studeerde piano en compositie aan het Utrechts Conservatorium, waar ze inmiddels als docent werkzaam is. Anne-Maartje componeerde in opdracht van o.a. Het Amsterdams Bach Consort, NKK NXT en het Ragazze Quartet, ze voerde haar eigen werk uit op festivals als Wonderfeel, November Music en Lowlands en ze is regelmatig te zien in het tv-programma Podium Witteman. Tijdens het ontbijtconcert in De Observant speelt Lemereis een programma van eigen werk en van componisten die haar inspireren of beïnvloeden.
De deuren gaan om 09.00 open. Tafels worden per twee personen gedekt. Wij vragen iedereen bij binnenkomst de handen te desinfecteren en een mondkapje te dragen. Indien het nog niet is toegestaan om te genieten van live muziek wordt het optreden als live stream uitgezonden inclusief een ontbijtpakket wat bij de Observant op te halen is.
Tijdens het zomerconcert in de Xaveriuskerk wordt Het thema Onmogelijke Liefde toegelicht door Lex van de Haterd en tijdens de muziek van Berlioz en Bernstein zullen foto’s getoond worden die speciaal voor dit project zijn gemaakt! Samenwerkingspartners zijn het Spiritueel Cultureel Centrum en Fotostad033.
O.l.v. dirigent Rolf Buijs
Programma:
Hendrik Andriessen (1892-1981) ~ Ricercare (1949)
Camille Saint-Saëns (1835 –1921) ~ La Muse et le Poète, Op. 132 (1910)
Solisten: Timo Moll van Charante (viool), Roscam Beijer (cello)
Pauze
Hector Berlioz (1803-1896) ~ Deel II uit Roméo et Juliette op.17 (1839)
Leonard Bernstein (1918-1990) ~ Symphonic Dances from The West Side Story (1960)
Op zondag 25 juli 2021 verzorgt Trio Calliope het tweede zomerconcert in de Oude Kerk. Trio Calliope wordt gevormd door Sasha Mashina, Momoko Noguchi en Tanja Trede (2 violen en een altviool), collega’s in het Residentie Orkest Den Haag. Zij delen de passie voor kamermuziek en nieuwsgierigheid naar onbekende bezettingen en composities die het meer dan verdienen om uitgevoerd te worden. Bovendien hebben zij zowel muzikaal als ook menselijk een bijzondere „klik“ met elkaar en is het spelen in deze formatie een mooie verrijking van hun leven. Ze traden veelvuldig op op diverse podia in Nederland (o a Azijnfabriek Den Bosch, Op Hodenpijl Schipluiden, en bij diverse concerten van Het Residentie Orkest).
Het programma van dit concert ‘Muzikale Pareltjes’ bestaat uit werken van Joseph Haydn, Antonin Dvorak, Ludwig v. Beethoven en Bohuslav Martinu.
Wilt u dit concert bijwonen? Reserveer dan vooraf via dok-concerten@famsolleveld.nl
Ook dit jaar is er weer ‘Bach op de Berg’. het jaarlijkse concert op de sterfdag van Johann Sebastian Bach. Met dit keer naast enkele prachtige orgelsolowerken het Concerto in D-dur voor orgel en strijkers en de cantate ‘Ich habe genug’ voor bas-solo, hobo, strijkers en b.c.
Met o.a. Jan Jansen (orgel/klavecimbel), Mario Topper (hobo en hobo da caccia), Joep van Geffen (bas) en Cees-Willem van Vliet (orgel)
Wees hartelijk welkom in de veilige 1,5 meter opstelling van de Bergkerk, er is maar een beperkt aantal plaatsen. Na afloop heffen we het glas op het leven en de muziek van Johann Sebastian Bach!
Werken van Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
1. Praeludium et Fuge in a – BWV 543
2. Herr Gott, nun schleus den Himmel auf – BWV 617
3. Vor deinen Thron tret ich hiermit – BWV 668
4. Contrapunctus XI – BWV 1080
5. Sonate nr. 5 in C – BWV 529
Allegro
Largo
Allegro
6. Schmücke dich, oh Liebe Seele – BWV 654
7. Passacaglia und Fuge in c – BWV 582
Dat de sage van de Vliegende Hollander intrigerend wordt gevonden blijkt wel uit de verschillende bewerkingen die er zijn gemaakt in de vorm van films, stripverhalen en zelfs videogames. Ook gerenommeerde schrijvers als Edgar Allen Poe, Vestdijk, Nijhof en Heinrich Heine maakten bijzondere versies over het spookschip en zijn bemanning. Heine schreef een geestig verhaal over de omzwervingen van de heer von Schnabelewopski waar de verteller als bezoeker van de Schouwburg van Amsterdam in 1795 het toneelstuk ‘de Vliegende Hollander’ ziet.
De Schipper van de Vliegende Hollander wil koste wat kost als eerste schipper Oost Indië bereiken via de snelste route, namelijk rond de Kaap. Omdat de weersverwachtingen goed zijn besluit de Hollander op Paaszondag uit te varen. Zijn bemanning wil niet vertrekken, want als de kerkklokken luiden mag niemand uitvaren. Rond de Kaap komt het schip in een verschrikkelijke storm terecht, maar de kapitein zweert dat hij zijn reis zal volbrengen. Vervloekt door de duivel moet hij en zijn bemanning eeuwig blijven rondvaren op zee.
Heinrich Heine voegde hier destijds aan toe dat de Hollander alleen verlost kan worden door de liefde van een vrouw. Joke Hoolboom nam de tekst van Heine als uitgangspunt en schreef een actueel libretto, waarbij de Duivel God uitdaagt met de hoogmoedige schipper als lijdend voorwerp en zijn ziel als inzet.
Deze zomer exclusief te zien in theater Veerensmederij in Amersfoort.
Op zondag 1 augustus 2021 verzorgt het Duo Heidema-Telderman, bestaande uit Monique Heidema (cello) en André Telderman (piano) het zomerconcert in de Oude Kerk.
Monique Heidema en André Telderman zijn enthousiaste en gerenommeerde musici die al vele jaren samen spelen. Hierdoor bezitten ze een enorme ervaring en dit verklaart ook het grote repertoire dat ze te bieden hebben. Samen hebben ze op vele podia concerten gegeven, ook in het buitenland.
Wilt u dit concert bijwonen? Reserveer dan vooraf via dok-concerten@famsolleveld.nl
Programma:
L. v. Beethoven
– uit Sonate voor piano en cello op.69 nr.3 – Allegro ma non tanto
– Scxherzo Allegro molto
– Adagio Cantabile – Allegro vivace
R. Schumann
– 2 romanzen op.94
– Nicht schnell
– Einfach
C. Saint-Saëns
– Serenade uit de suite voor cello en piano op.16 – Gavotte op. Posth,
A. Ginastera
– Pampeana nr. 2 Rhapsody voor cello en piano
Dat de sage van de Vliegende Hollander intrigerend wordt gevonden blijkt wel uit de verschillende bewerkingen die er zijn gemaakt in de vorm van films, stripverhalen en zelfs videogames. Ook gerenommeerde schrijvers als Edgar Allen Poe, Vestdijk, Nijhof en Heinrich Heine maakten bijzondere versies over het spookschip en zijn bemanning. Heine schreef een geestig verhaal over de omzwervingen van de heer von Schnabelewopski waar de verteller als bezoeker van de Schouwburg van Amsterdam in 1795 het toneelstuk ‘de Vliegende Hollander’ ziet.
De Schipper van de Vliegende Hollander wil koste wat kost als eerste schipper Oost Indië bereiken via de snelste route, namelijk rond de Kaap. Omdat de weersverwachtingen goed zijn besluit de Hollander op Paaszondag uit te varen. Zijn bemanning wil niet vertrekken, want als de kerkklokken luiden mag niemand uitvaren. Rond de Kaap komt het schip in een verschrikkelijke storm terecht, maar de kapitein zweert dat hij zijn reis zal volbrengen. Vervloekt door de duivel moet hij en zijn bemanning eeuwig blijven rondvaren op zee.
Heinrich Heine voegde hier destijds aan toe dat de Hollander alleen verlost kan worden door de liefde van een vrouw. Joke Hoolboom nam de tekst van Heine als uitgangspunt en schreef een actueel libretto, waarbij de Duivel God uitdaagt met de hoogmoedige schipper als lijdend voorwerp en zijn ziel als inzet.
Deze zomer exclusief te zien in theater Veerensmederij in Amersfoort.
Dat de sage van de Vliegende Hollander intrigerend wordt gevonden blijkt wel uit de verschillende bewerkingen die er zijn gemaakt in de vorm van films, stripverhalen en zelfs videogames. Ook gerenommeerde schrijvers als Edgar Allen Poe, Vestdijk, Nijhof en Heinrich Heine maakten bijzondere versies over het spookschip en zijn bemanning. Heine schreef een geestig verhaal over de omzwervingen van de heer von Schnabelewopski waar de verteller als bezoeker van de Schouwburg van Amsterdam in 1795 het toneelstuk ‘de Vliegende Hollander’ ziet.
De Schipper van de Vliegende Hollander wil koste wat kost als eerste schipper Oost Indië bereiken via de snelste route, namelijk rond de Kaap. Omdat de weersverwachtingen goed zijn besluit de Hollander op Paaszondag uit te varen. Zijn bemanning wil niet vertrekken, want als de kerkklokken luiden mag niemand uitvaren. Rond de Kaap komt het schip in een verschrikkelijke storm terecht, maar de kapitein zweert dat hij zijn reis zal volbrengen. Vervloekt door de duivel moet hij en zijn bemanning eeuwig blijven rondvaren op zee.
Heinrich Heine voegde hier destijds aan toe dat de Hollander alleen verlost kan worden door de liefde van een vrouw. Joke Hoolboom nam de tekst van Heine als uitgangspunt en schreef een actueel libretto, waarbij de Duivel God uitdaagt met de hoogmoedige schipper als lijdend voorwerp en zijn ziel als inzet.
Deze zomer exclusief te zien in theater Veerensmederij in Amersfoort.
Na een jaar vol afstand gaat Pynarello de huidhonger te lijf met een muzikale Summer of Love. Met upcoming singer-songwriters Jo Sarah en Baer Traa vieren ze de liefde in een bonte mix van zinderende klassieke meesterwerken, zwoele jazzklassiekers en de meest sensuele zomerse songs. Een programma waar de liefde vanaf druipt!
Met werk van Ravel, Ligeti en Marvin Gaye.
Foto Melle Meivogel
Ziet u Maria hier al zingend voor u? Met de zeven kinderen van kapitein Von Trapp? Solisten Vincent Kusters en Loes van Schothorst brengen ze graag tot leven!
Maar wonderkind Mozart (thuis Wolfie genoemd) werd hier ook geboren. Zijn vrolijke muziek mag dus niet ontbreken. Duetten uit beroemde opera’s en de opgewekte 40e symphonie komen voorbij…
Kom meegenieten, koop tijdig uw ticket!
MUSICI
Vincent Kusters en Loes van Schothorst, zang
Wouter Harbers, piano
