Eempodium

Ontmoet zeven mensen die zich nergens thuis voelen. De een wordt uitgescholden en geschopt. De ander is weggelopen en een volgende moet continu een andere rol aannemen. Samen vormen ze een nieuwe familie: ‘The Hot Peaches’. Met muziek, dans en tekst creëren ze een veilige plek, waar iedereen zichzelf in elke vorm kan ontwikkelen. Met veel schmink, glitter en glamour. Hot Peach gastheer Jimmy neemt je mee: “Er is geen tijd te verliezen, ontdek wie je bent. Because tomorrow you’ll be 80.”

‘The Hot Peaches’ reisden in de jaren ‘70 tussen New York en Amsterdam. Ze deden het allemaal: toneelspelen, schrijven, mimen, dansen en muziek maken. Iedereen was welkom bij dit markante drag-mime-performance gezelschap. Maar achter de kostuums en bravoure gingen persoonlijke drama’s schuil.

De voorstelling is een uitnodiging aan jongeren: wie je ook bent, in welk hokje ze je ook proberen te stoppen, iedereen mag een Hot Peach zijn. Laat je niet ontmoedigen, maar inspireren en wees welkom op een orgastisch feest in een New Yorkse loft waar ‘The Hot Peaches’ voor je performen.

Regisseur Timothy de Gilde – regisseur van de Zilveren Krekel winnende voorstelling ‘Bromance’ – gaat voor deze voorstelling op dezelfde manier als hen te werk. We ontmoeten zeven hedendaagse performers met verschillende disciplines die samen vormgeven aan een veelzijdige performance, waarin ze hun geschiedenis delen over het vinden en vormen van hun eigen identiteit en seksualiteit. We zien de rolmodellen on-stage, maar ook off-stage, zonder de grootse kostuums, make-up en spotlights.

Foto © Jan Hoek

Ruim tweehonderd keer speelde Richard Groenendijk zijn vorige theatervoorstelling ‘Om Alles!’ in de Nederlandse theaters. Het zorgde voor uitverkochte zalen met razend enthousiast publiek en een nominatie voor de prestigieuze cabaretprijs Poelifinario. Volgens de pers behoort Groenendijk tot de grote komieken van ons land. Hij is openhartig, scherp, ad rem, een tikkie vilein, vol zelfspot, maar vooral genadeloos komisch. En hij kan ook nog eens geweldig zingen. Na een sabbatical van een jaar kreeg hij van Corona nóg een jaar vrij, maar nu is Richard Groenendijk vol inspiratie terug in het theater met een gloednieuwe show. Dat is ‘Voor iedereen beter’, want als er op dit moment iemand is die een zaal kan laten bulderen van het lachen, is het Richard Groenendijk. Dus kom van die bank en ga hem zien.

Zijn ‘Victory Boogie Woogie’ wordt wel  De Nachtwacht van de 20e eeuw genoemd. Op dit schilderij van Piet Mondriaan zijn we getuige van work in progress en tegelijkertijd zien we een meesterwerk. De Amersfoortste schilder hoort thuis in het rijtje van de grootste kunstenaars van ons land: Rembrandt, Van Gogh en Mondriaan.

In de muziektheatervoorstelling Buiten de lijnen, het mysterie Mondriaan duikt theatermaakster en actrice Julika Marijn met pianist en componist Rembrandt Frerichs in het leven van de kunstenaar wiens 150e geboortejaar dit jaar uitgebreid gevierd wordt. Mondriaan was een groot muziekliefhebber en ritme is cruciaal in zijn werk. Van deze (muzikale) zoektocht naar de mysterieuze kunstenaar, zijn we als publiek getuige. Door kennis te maken met verschillende personages uit zijn leven, visuals en nieuwe muziekcomposities leren we met andere ogen kijken naar het genie dat zichzelf keer op keer opnieuw wist uit te vinden.

Try-out.

Zijn ‘Victory Boogie Woogie’ wordt wel  De Nachtwacht van de 20e eeuw genoemd. Op dit schilderij van Piet Mondriaan zijn we getuige van work in progress en tegelijkertijd zien we een meesterwerk. De Amersfoortste schilder hoort thuis in het rijtje van de grootste kunstenaars van ons land: Rembrandt, Van Gogh en Mondriaan.

In de muziektheatervoorstelling Buiten de lijnen, het mysterie Mondriaan duikt theatermaakster en actrice Julika Marijn met pianist en componist Rembrandt Frerichs in het leven van de kunstenaar wiens 150e geboortejaar dit jaar uitgebreid gevierd wordt. Mondriaan was een groot muziekliefhebber en ritme is cruciaal in zijn werk. Van deze (muzikale) zoektocht naar de mysterieuze kunstenaar, zijn we als publiek getuige. Door kennis te maken met verschillende personages uit zijn leven, visuals en nieuwe muziekcomposities leren we met andere ogen kijken naar het genie dat zichzelf keer op keer opnieuw wist uit te vinden.

Try-out.

We moeten nog een keer afscheid van ‘m nemen” sprak Lidwien op een prachtige lenteochtend in de tuin van het Beauforthuis.
Twee minuten later was het idee daar om naast de documentaire Ik ben de man die naast mij staat ook een kleine selectie uit Maartens werk ten gehore te brengen, op de plek waar hij sinds halverwege jaren ’90 een vaste en zo graag geziene gast was.
Jim van der Zee, Mathijs van der Heide, Bart Soeters en Jeroen Thijsen spelen Maarten, voorafgaand aan de documentaire op groot scherm!

Cast:
Jim van der Zee, Mathijs van der Heide, Jeroen Thijsen (piano) & Bart Soeters (bas)

Zijn ‘Victory Boogie Woogie’ wordt wel  De Nachtwacht van de 20e eeuw genoemd. Op dit schilderij van Piet Mondriaan zijn we getuige van work in progress en tegelijkertijd zien we een meesterwerk. De Amersfoortste schilder hoort thuis in het rijtje van de grootste kunstenaars van ons land: Rembrandt, Van Gogh en Mondriaan.

In de muziektheatervoorstelling Buiten de lijnen, het mysterie Mondriaan duikt theatermaakster en actrice Julika Marijn met pianist en componist Rembrandt Frerichs in het leven van de kunstenaar wiens 150e geboortejaar dit jaar uitgebreid gevierd wordt. Mondriaan was een groot muziekliefhebber en ritme is cruciaal in zijn werk. Van deze (muzikale) zoektocht naar de mysterieuze kunstenaar, zijn we als publiek getuige. Door kennis te maken met verschillende personages uit zijn leven, visuals en nieuwe muziekcomposities leren we met andere ogen kijken naar het genie dat zichzelf keer op keer opnieuw wist uit te vinden.

Try-out.

‘Appelstroop met tranen’ is niet zomaar in een hokje te stoppen. Het is een rauwe, persoonlijke stortvloed van muziek, klanken, ritme en taal; het relaas van een zoektocht in troebele tijden, soms minutieus voorbereid, soms vrijuit improviserend. Luca Warmer speelt geen rol op het podium. Ze is het zelf, in hoogsteigen persoon.

‘De voorstelling gaat over alles waar we het liever niet over hebben; verdriet, wanhoop, verlies, angst. Ik heb mezelf als vertrekpunt genomen, precies daar waar het pijn deed. Dat wil ik delen, want nu ben ik het ‘toevallig’, maar jij kan het ook zijn. Ik heb ervaren dat er geen harde scheidslijn is tussen pijn en schoonheid, tussen rouwen om wat je hebt verloren en de drang om met overgave te leven. Er is altijd hoop in de pijn waar je doorheen moet, ook al ben je soms bang dat je gek wordt van verdriet. Ook in dat schrijnende zit iets moois’, aldus Luca.

De voorstelling leent zich bij uitstek voor een intieme setting en zal vooral binnenkomen bij mensen die het aandurven hun kwetsbare zelf aan te raken. Van toeschouwer naar deelgenoot. Kracht en kwetsbaarheid als twee kanten van dezelfde medaille. Luca componeerde zelf de muziek en schreef ook de teksten van de liedjes. Haar stem en haar lichaam zijn de instrumenten, waarmee ze een authentieke, warmbloedige stijl neerzet. De verbindende teksten tussen de liedjes zijn niet de bekende praatjes tussen de plaatjes, maar veel meer een poëtische, verbale prelude op de muziek. Voor deze muzikale theatervoorstelling laat Luca zich vergezellen door Paulinho Paes (gitarist) en Paul van Nispen (percussionist). Het maakt niet uit waar je ‘Appelstroop met tranen’ ziet, de kans is groot dat je na afloop hoopvoller en sterker naar huis gaat. In de wetenschap dat we elkaar altijd vinden, juist als het zicht troebel is.

In november 2021 won Luca compositieprijs 2021 uitgereikt door het Conservatorium Talent Award, ook wel bekend als de ‘Mingus prijs’, vernoemd naar de jazz composer: Charles Mingus.
Luca zong onder meer bij The Kyteman Orchestra, meerdere theaterproducties en jazz-, afro beat formaties.

Foto © Julia Bo Heijnen

Zangeres Ellen – gespeeld door Cystine Carreon – wil alles tegelijk zijn: zorgzame moeder, succesvol zangeres, liefhebbende echtgenote, betrouwbare vriendin, coole schoonmoeder. En. Ga. Zo. Maar. Door. Haar hoofd zit vol. Overal waar ze is, denkt ze aan de plek waar ze niet is.

Op een dag krijgt ze een aanbod: Wat als ze alle tijd en ruimte heeft? Wat als ze eeuwig kan leven? Het kan. Met behulp van de meest moderne technologie krijgt ze een digitaal evenbeeld. Zo kan ze voortaan altijd alle ballen in de lucht houden. De ideale vrouw, perfecte moeder en ambitieuze artieste zijn. Alleen maar winst toch? Ellen waagt de sprong. En wat een verademing! Tot ze voor de moeilijkste keuze komt te staan die ze ooit heeft moeten maken… Want hoe kan je loslaten als het leven oneindig is?

#LOS is een filmische one-woman-musical over de toekomst. Zijn de technologische ontwikkelingen die ons om de oren vliegen een zegen of een vloek? En is de metaverse wel zo’n ver van je bed show? Een gloednieuwe, futuristische musical met een flinke dosis humor gespeeld door Cystine Carreon met muziek van en door Rogier Bosman en geschreven door Roos Schlikker en Erris van Ginkel.

Credits
Libretto: Roos Schlikker en Erris van Ginkel (o.a. Dansen met de Vijand, Doet Sneeuw Pijn, Hart tegen Hart, Moeder van Glas). Roos is ook bekend door haar columns in o.a. Het Parool en is regelmatig te gast in talkshows.
Muziek: Rogier Bosman (o.a. Cirque Stiletto, Scapino Ballet, De Stormruiter, ook bekend van Släpstick)
Spel: Cystine Carreon (o.a. Murder Ballad, Vamos, Miss Saigon, Hunter Street, Remy & Juliyat, Gooische Vrouwen)
foto – Maikel Thijssen & Eelco Claassen

Zijn ‘Victory Boogie Woogie’ wordt wel  De Nachtwacht van de 20e eeuw genoemd. Op dit schilderij van Piet Mondriaan zijn we getuige van work in progress en tegelijkertijd zien we een meesterwerk. De Amersfoortste schilder hoort thuis in het rijtje van de grootste kunstenaars van ons land: Rembrandt, Van Gogh en Mondriaan.

In de muziektheatervoorstelling Buiten de lijnen, het mysterie Mondriaan duikt theatermaakster en actrice Julika Marijn met pianist en componist Rembrandt Frerichs in het leven van de kunstenaar wiens 150e geboortejaar dit jaar uitgebreid gevierd wordt. Mondriaan was een groot muziekliefhebber en ritme is cruciaal in zijn werk. Van deze (muzikale) zoektocht naar de mysterieuze kunstenaar, zijn we als publiek getuige. Door kennis te maken met verschillende personages uit zijn leven, visuals en nieuwe muziekcomposities leren we met andere ogen kijken naar het genie dat zichzelf keer op keer opnieuw wist uit te vinden.

Dit programma is onderdeel van #mondriaan150

Twee acteurs ontmoeten elkaar in het theater. Drie dagen voor hun première van ‘Who’s Afraid of Virginia Woolf’, het iconische stuk van Edward Albee, krijgen ze slaande ruzie en raken ze behalve hun tegenspelers ook elkaar kwijt. Drie dagen later, op wat eigenlijk de première had moeten zijn, zien ze elkaar weer terug in de restanten van hun verwoestte decor. Hoe nu verder?

‘Fun and Games’ is het eerste deel van een drieluik waarin de makers elke tien jaar op zoek gaan naar het antwoord op dezelfde vraag: wat is liefde? In dit nieuw geschreven stuk treden de acteurs al vechtend in de voetsporen van hun illustere voorgangers Martha & George uit ‘Who’s Afraid of Virginia Woolf’.

CAST
Daniël ’t Hoen, Laura De Geest, Tarik Moree

In het stuk “ De goede dood” stappen we binnen in de woonkamer van Bernard waar zijn familie en een goede vriend bij elkaar gekomen zijn op de avond voor zijn dood. De volgende ochtend om negen uur gaat hij sterven.
Ieder denkt er het zijne van en gaat er op zijn eigen manier mee om.
Er wordt gelachen, gedronken, en zelfs gezongen, maar ook geworsteld en gehuild, gescholden en geschreeuwd, die laatste avond van Bernards leven.

Deze tragi-komedie is geschreven door Wannie de Wijn.

De Theatergroep Pommodoro bestaat uit spelers en regisseurs die zonder de oude thuisbasis Tejaterthuis een nieuwe gelegenheid hebben gecreëerd om te kunnen spelen.

Spel: Jan v.d. Smissen, Pieter Jongsma, Winfried Laane, Jeanine Peters, Vera Hennink, Marius Hardonk.

Regie: Elisabeth Loot Verlee.

Zijn ‘Victory Boogie Woogie’ wordt wel  De Nachtwacht van de 20e eeuw genoemd. Op dit schilderij van Piet Mondriaan zijn we getuige van work in progress en tegelijkertijd zien we een meesterwerk. De Amersfoortste schilder hoort thuis in het rijtje van de grootste kunstenaars van ons land: Rembrandt, Van Gogh en Mondriaan.

In de muziektheatervoorstelling Buiten de lijnen, het mysterie Mondriaan duikt theatermaakster en actrice Julika Marijn met pianist en componist Rembrandt Frerichs in het leven van de kunstenaar wiens 150e geboortejaar dit jaar uitgebreid gevierd wordt. Mondriaan was een groot muziekliefhebber en ritme is cruciaal in zijn werk. Van deze (muzikale) zoektocht naar de mysterieuze kunstenaar, zijn we als publiek getuige. Door kennis te maken met verschillende personages uit zijn leven, visuals en nieuwe muziekcomposities leren we met andere ogen kijken naar het genie dat zichzelf keer op keer opnieuw wist uit te vinden.

Dit programma is onderdeel van #mondriaan150

In het stuk “ De goede dood” stappen we binnen in de woonkamer van Bernard waar zijn familie en een goede vriend bij elkaar gekomen zijn op de avond voor zijn dood. De volgende ochtend om negen uur gaat hij sterven.
Ieder denkt er het zijne van en gaat er op zijn eigen manier mee om.
Er wordt gelachen, gedronken, en zelfs gezongen, maar ook geworsteld en gehuild, gescholden en geschreeuwd, die laatste avond van Bernards leven.

Deze tragi-komedie is geschreven door Wannie de Wijn.

De Theatergroep Pommodoro bestaat uit spelers en regisseurs die zonder de oude thuisbasis Tejaterthuis een nieuwe gelegenheid hebben gecreëerd om te kunnen spelen.

Spel: Jan v.d. Smissen, Pieter Jongsma, Winfried Laane, Jeanine Peters, Vera Hennink, Marius Hardonk.

Regie: Elisabeth Loot Verlee.

Zijn ‘Victory Boogie Woogie’ wordt wel De Nachtwacht van de 20e eeuw genoemd. Op dit schilderij van Piet Mondriaan zijn we getuige van work in progress en tegelijkertijd zien we een meesterwerk. De Amersfoortste schilder hoort thuis in het rijtje van de grootste kunstenaars van ons land: Rembrandt, Van Gogh en Mondriaan.

In de muziektheatervoorstelling Buiten de lijnen, het mysterie Mondriaan duikt theatermaakster en actrice Julika Marijn met pianist en componist Rembrandt Frerichs in het leven van de kunstenaar wiens 150e geboortejaar dit jaar uitgebreid gevierd wordt. Mondriaan was een groot muziekliefhebber en ritme is cruciaal in zijn werk. Van deze (muzikale) zoektocht naar de mysterieuze kunstenaar, zijn we als publiek getuige. Door kennis te maken met verschillende personages uit zijn leven, visuals en nieuwe muziekcomposities leren we met andere ogen kijken naar het genie dat zichzelf keer op keer opnieuw wist uit te vinden.

Dit programma is onderdeel van #mondriaan150

In het stuk “ De goede dood” stappen we binnen in de woonkamer van Bernard waar zijn familie en een goede vriend bij elkaar gekomen zijn op de avond voor zijn dood. De volgende ochtend om negen uur gaat hij sterven.
Ieder denkt er het zijne van en gaat er op zijn eigen manier mee om.
Er wordt gelachen, gedronken, en zelfs gezongen, maar ook geworsteld en gehuild, gescholden en geschreeuwd, die laatste avond van Bernards leven.

Deze tragi-komedie is geschreven door Wannie de Wijn.

De Theatergroep Pommodoro bestaat uit spelers en regisseurs die zonder de oude thuisbasis Tejaterthuis een nieuwe gelegenheid hebben gecreëerd om te kunnen spelen.

Spel: Jan v.d. Smissen, Pieter Jongsma, Winfried Laane, Jeanine Peters, Vera Hennink, Marius Hardonk.

Regie: Elisabeth Loot Verlee.

Bambie leeft zich uit in dit anderhalf uur durende, vrolijk makende en bevrijdende non-stop conflict waar woede alle ruimte krijgt.

“Woede is ‘een gast die alleen onder strenge voorwaarden welkom is”, aldus filosoof Peter Sloterdijk. Maar woede zorgt ook voor een veranderende, creatieve en zelfs heldhaftige aanwezigheid. Wie explodeert wordt één met z’n impulsen en heeft even geen last van twijfels.

In absurdistische, fysieke uitvergrotingen met herkenbare trekjes zorgen de aanvallen van drie figuren voor een anderhalf uur durend non-stop conflict. Vrolijkmakend en bevrijdend. In alle mogelijke implosies en explosies leven ze zich uit. Op elkaar en zichzelf, op het leven in het algemeen, op de krant én op het interieur.

De spelers/makers van BAMBIE 20: Gerindo Kartadinata, Paul van der Laan en Jochem Stavenuiter maakten eerder BAMBIE 6 en BAMBIE 8, die allebei de VSCD-Mimeprijs wonnen. Geluidenmagiër Wim Conradi ondersteunt de voorstelling ritmisch en muzikaal.

Foto © Ben van Duin

Maaike Ouboter en Eric Corton gaan samen het theater in. De plek waar ze allebei zo van houden. In een bijzondere muzikale avond gaan ze met elkaar en u in gesprek over het leven – over loslaten, vasthouden, hoeveel liefde er in verdriet zit én maken ze samen muziek. Op deze manier maken ze u deelgenoot van hun beider wereld van kwetsbaarheid en doorzetten. Dichtbij en met open vizier.

Eric Corton : “Al vanaf de eerste kennismaking hou ik van Maaike’s taal en manier van vertellen. Dat raakt en beroert me telkens weer. Dat we dat nu samen in het theater gaan doen voelt heel bijzonder.”

Maaike Ouboter: “Ik ken Eric al vanaf het begin van mijn carrière. Als hij kijkt, ziet hij echt. Ik voel dat hij dezelfde lagen van het leven kent en open naar de wereld kijkt. Ik kijk er zo naar uit om in het theater samen de diepte in te gaan – zowel muzikaal als in gesprek.”

De twee multi-talenten leerden elkaar kennen tijdens de opnames van De Beste Singer Songwriter van Nederland waar Maaike Ouboter toenmalig jurylid Eric Corton tijdens de auditie direct diep wist te raken met het nummer ‘Dat Ik Je Mis’. Mede daardoor beleefde de zangeres een stormachtige doorbraak en volgden twee albums met enkele succesvolle tours. Haar nieuwe album ‘Harnas van Glas’ verscheen eind 2021.

Foto © Annemieke van der Togt

Opkomend populisme, de rol van de media en de verantwoordelijkheid van het individu worden aan de kaak gesteld in deze laagdrempelige actiemusical vol antihelden, liedjes en explosies.

Deze voorstelling heet voluit: ‘De man die elke dag de krant van gister krijgt en er nu genoeg van heeft!’ Deze geëngageerde en swingende Brechtiaanse parabel is vol humor en moraal, meezingers en achtervolgingen, showballet en urgente thema’s.

De voorstelling werpt een kritische blik op de rol die media spelen binnen het publieke debat en de samenleving als geheel. Welke invloed hebben zij op de groei van de macht van populisten? Het lijkt er niet meer toe te doen of iets op een feit of een mening gestoeld is. De vraag wat echt en wat nep nieuws is, wordt steeds relevanter. Deze actiemusical is een satirische vertelling die deze problematiek op geestige en absurdistische wijze aan de kaak stelt, en het publiek zingend, dansend én de wereld verbeterend de zaal uit stuurt.

De Theatertroep is een collectief van toneelspelers dat zich de afgelopen jaren heeft toegespitst op het herintroduceren en heruitvinden van de Vaudeville-theatervorm. Vaudeville komt van voix de ville in de betekenis van: ‘stem van het volk’. Het is sinds oudsher een doorlopend programma van korte actuele voorstellingen dat verschillende kunstdisciplines integreert. De naam vat samen wat de Theatertroep wil: een kunstbeleving aanbieden die voor iedereen toegankelijk is en die verder reikt dan een specifieke voorstelling, dan een boodschap of moraal, dan zuiver technisch vernuft.

Ze maken grenzeloos toneel, naar het voorbeeld van Shakespeare’s Globe-theater. Toneel voor alle lagen van de samenleving, wars van elke scheiding tussen klassiek en modern toneel, tussen volksvermaak en intellectualiteit, tussen komedie en tragedie.

Foto © Barbara Raatgever

Een muzikale voorstelling geïnspireerd op de fabel van La Fontaine voor iedereen vanaf 6 jaar oud.

Bij een wandeling in het bos ontmoet het Meisje een pratende Vos! Deze Vos organiseert een surpriseparty voor Muis en omdat hij zelf niet goed kan schrijven, vraagt hij of het Meisje hem wil helpen. Op de uitnodiging moet staan dat Muis alleen kaas wil en geen andere cadeautjes hoeft. De Vos wil dat het Meisje iedereen uit het bos uitnodigt behalve de Raaf. De Raaf zou het feest maar verpesten met haar vreemde gekraai. Maar is de Vos wel helemaal eerlijk? Is dit echt de verjaardag van de Muis?

“Uitgangspunt is de bekende fabel van Jean de La Fontaine. Daantje Idelenburg geeft daar een frisse eigen draai aan. De vos is hier niet vooral sluw, de raaf niet louter ijdel. Meneer Vos is eerder schuw, eet alleen vegetarisch en draagt een bolhoedje. Het vervaarlijk grommen moet hij nog oefenen, want dat heeft zijn zeer beschaafde moeder hem nooit geleerd. Daantje Idelenburg zet de stemmen van Vos en Raaf flink aan, maar is ook de verteller en het Meisje. Dat meisje houdt van verdwalen en speelt een belangrijke rol in de ontknoping. Idelenburg wordt begeleid door slagwerker Chris Saris, die het verhaal afwisselend een sprookjesachtige sfeer meegeeft.”

Je wordt net als ouders, ook al roep je nog zo hard van niet. Rond dit thema gaan een live DJ en vier spelers los op oneindig veel hitjes en een hoop gênante momenten.

De muziek waar je ouders naar luisteren, is per definitie slecht. Maar dat komt omdat ze oud zijn, daar kunnen ze niks aan doen. En dat zij niet snappen dat de muziek waar jij naar luistert het beste is dat er ooit gemaakt is, vergeef je ze ook. Zolang het binnenshuis blijft. Zodra je vader op een verjaardag gaat meezingen met ‘Two Unlimited’ en je moeder laat zien dat ze nog precies weet hoe je de Macarena danst, moet er ingegrepen worden.

Het is tijd voor de battle van de eeuw. Suzan en Freek nemen het op tegen Twarres en Snelle gaat de strijdt aan met MC Hammer. Elsa staat tegenover Pocahontas en van Flippo’s versus Squeezies.

Een voorstelling over wederzijds onbegrip tussen ouders en kinderen, dat zich alsmaar herhaalt. Over nostalgie, trends en guilty pleasures. De voorstelling ’90’s vs 20’s’ laat zien dat het onvermijdelijk is om net als je ouders te worden, ook al roep je nog zo hard van niet. En dat is ook oké.

Een live DJ, vier spelers, oneindig veel hitjes en een hoop gênante momenten dit is 90’s vs 20’s: een muzikale battle, waarin iedereen toch al weet wie er wint.

90’s vs 20’s is 9+

Elke Vierveijzer won met ‘Lucht’ de Poelifinario 2021 in de categorie Kleinkunst, de prijs voor meest indrukwekkende programma van het seizoen. “Vierveijzer zingt geen liederen, ze knalt ze rechtstreeks je hart in.
‘Lucht’ is een schitterend pleidooi voor het delen van verdriet. Dat schept ruimte in je hoofd, kweekt empathie en zorgt uiteindelijk voor geluk”, aldus de jury.
Met haar grote stem, haar bloedstollend mooie liedjes en schurende teksten brengt ze een veelzijdig theaterconcert over kwetsbaarheid, aanpassing en ontsnapping, over eindeloos doorgaan en stilvallen. Soms met een poppy sound, soms met een klassiek theaterlied, dan weer met opzwepende donkere elektronica. De invoelende muzikale begeleiding van Michiel Wetzer zorgt voor het puntje op de i.

tekst, muziek, zang en gitaar: Elke Vierveijzer
muzikale begeleiding: Michiel Wetzer
regie: Jessica Borst en Kim Arnold
dramaturgie: Eveline Mol
decor: Rian Smolenaers
licht: Niels Kingma
foto: Jaap Reedijk

Theaterkrant over haar vorige programma ‘Zonder Genade’: “Een prachtige stem en bijtende noodzaak.”

Zijn ‘Victory Boogie Woogie’ wordt wel  De Nachtwacht van de 20e eeuw genoemd. Op dit schilderij van Piet Mondriaan zijn we getuige van work in progress en tegelijkertijd zien we een meesterwerk. De Amersfoortste schilder hoort thuis in het rijtje van de grootste kunstenaars van ons land: Rembrandt, Van Gogh en Mondriaan.

In de muziektheatervoorstelling Buiten de lijnen, het mysterie Mondriaan duikt theatermaakster en actrice Julika Marijn met pianist en componist Rembrandt Frerichs in het leven van de kunstenaar wiens 150e geboortejaar dit jaar uitgebreid gevierd wordt. Mondriaan was een groot muziekliefhebber en ritme is cruciaal in zijn werk. Van deze (muzikale) zoektocht naar de mysterieuze kunstenaar, zijn we als publiek getuige. Door kennis te maken met verschillende personages uit zijn leven, visuals en nieuwe muziekcomposities leren we met andere ogen kijken naar het genie dat zichzelf keer op keer opnieuw wist uit te vinden.

Dit programma is onderdeel van #mondriaan150

Zijn ‘Victory Boogie Woogie’ wordt wel De Nachtwacht van de 20e eeuw genoemd. Op dit schilderij van Piet Mondriaan zijn we getuige van work in progress en tegelijkertijd zien we een meesterwerk. De Amersfoortste schilder hoort thuis in het rijtje van de grootste kunstenaars van ons land: Rembrandt, Van Gogh en Mondriaan.

In de muziektheatervoorstelling Buiten de lijnen, het mysterie Mondriaan duikt theatermaakster en actrice Julika Marijn met pianist en componist Rembrandt Frerichs in het leven van de kunstenaar wiens 150e geboortejaar dit jaar uitgebreid gevierd wordt. Mondriaan was een groot muziekliefhebber en ritme is cruciaal in zijn werk. Van deze (muzikale) zoektocht naar de mysterieuze kunstenaar, zijn we als publiek getuige. Door kennis te maken met verschillende personages uit zijn leven, visuals en nieuwe muziekcomposities leren we met andere ogen kijken naar het genie dat zichzelf keer op keer opnieuw wist uit te vinden.

Dit programma is onderdeel van #mondriaan150

Cursusleider Mark Falch, een van de bassen van Margootje, neemt het publiek mee in een reeks situaties waarin afscheid moet worden genomen. Van mensen, van dieren, van dingen. Een ouder paar dat zijn geliefde huis moet verlaten, een BN-er die geleidelijk aan niet meer herkend wordt, een echtpaar dat langs elkaar heen leeft en nog veel meer leed waarover ook te lachen valt. Dit alles natuurlijk gelardeerd met grappige, pakkende en ontroerende liedjes.

Cursusleider Mark Falch, een van de bassen van Margootje, neemt het publiek mee in een reeks situaties waarin afscheid moet worden genomen. Van mensen, van dieren, van dingen. Een ouder paar dat zijn geliefde huis moet verlaten, een BN-er die geleidelijk aan niet meer herkend wordt, een echtpaar dat langs elkaar heen leeft en nog veel meer leed waarover ook te lachen valt. Dit alles natuurlijk gelardeerd met grappige, pakkende en ontroerende liedjes.

Na het succes van ‘Woiski vs. Woiski’ komen Orkater en het Bijlmer Parktheater met de muzikale voorstelling over de ontvangst van Surinamers in Nederland rond 1975. Een vergeten geschiedenis van onderhuids racisme en het moeizame proces van integratie.

Als in 1975 de onafhankelijkheid in Suriname wordt uitgeroepen, besluit Etta met haar dochter Millie en zoon Glen naar Nederland te gaan. Vol energie, humor en verwachting probeert deze sterke moeder haar kinderen een plek te geven in hun nieuwe vaderland. Maar niemand zit op ze te wachten; er is geen werk en er zijn geen woningen. Ze komen terecht in De Gliphoeve, de flat in de Bijlmer waar een groep Surinaamse activisten bijna honderd woningen heeft gekraakt. Ondanks het beton is het er warm, swingend en enerverend. Er ontwikkelt zich een geheel nieuwe lifestyle met eigen kleding, eigen muziek en zelfs een eigen flatband. Maar het paradijs houdt niet lang stand en Etta’s gezin wordt flink op de proef gesteld.

De Gliphoeve toont de levenskracht van de immigrant en doet met rauwe, energieke muziek, zijn best door het beton heen te breken.

Bezoek de inleiding
Bij deze voorstelling biedt Flint een inleiding aan. Voor € 3,00 krijgt u uitleg en achtergrondinformatie over de voorstelling die u bezoekt. Op vertoon van uw toegangskaart voor de inleiding ontvangt u bovendien gratis een kop koffie of thee.

Na bijna 15 jaar toeren met “De Meiden van LOS”, gaat Femke Vernij in haar muzikale cabaretvoorstelling OP VOLLE KRACHT de strijd aan met de grillen van Moeder Aarde. Wanneer het moeilijk wordt, ga dan OP VOLLE KRACHT vooruit. In drama liggen kansen, in drama ligt de vooruitgang. Pak het drama!

“Ikkandatniet”hebikvervangendoor “Ikben aan het leren”! Want ook al krimpen we tijdens ons leven, wildatnietzeggendatwenietkunnen blijven groeien.

OP VOLLE KRACHT is uniek door een grote diversiteit aan muzikale vondsten en een scala aan de minst voor de hand liggende instrumenten. Laat u meesleuren in deze wervelwind: fysiek, stoer, kwetsbaar, muzikaal en verrassend.

Foto © Eva Broekema

Een voorstelling met een knallende all queer cast over een fantastische wereld waar queerness de nieuwe norm is. Ook voor een straight publiek.

‘Queer Planet’ zit vol acts, songs en improvisaties over vrijheid, gender en fluïditeit. Schaamteloos en vol power, humor en met live DJ. Ontsnap aan vast omlijnde ideeën over M/V, wees ‘in between’ en in de war!

Queer als politieke stroming
Queer als identiteit
Queer in de geschiedenis
Queer als community
Queer als kunstvorm

Regisseur Noël Fischer maakte eerder de met sterren overladen voorstelling ‘Trojan Wars’.
★★★★ “De ultieme theaterexperience”, aldus de Volkskrant.

Foto © M. de Gruyter & N. de Jong

Een vrolijke, verrassende, humorvolle, kwetsbare, soms confronterende muziektheatervoorstelling voor pubers, jongvolwassenen en hun ouders.

waar is het vakje
om in te passen
ik ben een pieper
die je moet jassen
ik ben een wolk
en drijf voorbij
wanneer gaat het over mij

Dochter Piep verbergt haar somberheid. Soms gaan de remmen los. Dan zingt ze als een waterval. De moeder, een energiek dansende vrouw, wil haar dochter laten vliegen – wat meestal niet lukt. En vader is niet zo van de emoties, die is druk met zijn computers en gitaren. Uiteindelijk geven ze samen een lekker rommelig concert, waarin ze hun smaken, stijlen en meningen bij elkaar proberen te brengen.

Sombere gevoelens kunnen heel ingrijpend zijn, zeker als je ze voor jezelf houdt. De voorstelling spoort aan tot openhartigheid, want stil blijven is niet de oplossing.

Eigen Werk Theaterteam maakt met ‘Sombere Kinderen’ een voorstelling over een gezin dat worstelt met de depressie van de puberdochter. Elk gezinslid zoekt naar woorden om zich te uiten en naar de noten en de beat die daarbij horen.

Henny Vrienten: “Abel heeft iets wat wij allemaal zo’n beetje kwijt zijn geraakt: vechtlust en een wakkere kijk op de samenleving. The last rebel on stage.”

Het kapitalisme heeft de planeet verkloot. En we hebben het zelf zover laten komen. Dat stopt met ‘AABZ ’22 TOUR: Rebranding Anarchisme’. Binnen het tijdsbestek van een zinderend uur maalt de magiër AABZ je brein tot moes met slechts 5.648 kraakheldere antwoorden en een gulle hand muziek, om het daarna te vullen met gloednieuw gedachtegoed. Nooit eerder vertoond op aard! Garantie op verlossing? 200%. Jij wil iets weten; hij weet het al. Verlicht jezelf. Thuisblijven is medeplichtig zijn.

Abel van Gijlswijk is rapper, zanger, schrijver, acteur, punk-icoon, stijl-goeroe en labelbaas. We kennen hem van zijn werk als Vice-presentator, van zijn band ‘Hang Youth’ en zijn solo rap-act ‘Abel’.

Pepijn Lanen (‘De Jeugd van Tegenwoordig’): “Punker dan dit krijg je het niet in die stoffige hut van je.”

Henny Vrienten: “Abel heeft iets wat wij allemaal zo’n beetje kwijt zijn geraakt: vechtlust en een wakkere kijk op de samenleving. The last rebel on stage.”

Kasper van der Laan: “Abel bezit de kunst om inhoudelijk raak te schieten en ondertussen ongenadig grappig te zijn. Als ik dit seizoen maar één keer naar het theater kan, dan ga ik naar Abel.”

Foto © Joeri Woudstra

Een grimmig sprookje over een onverwachte, intieme ontmoeting in de krochten van het deep web.

In een wereld waarin je wordt geacht overal een mening over te hebben, besluit één vrouw dit los te laten. Ze verdiept zich in onbekende online fora die ze tot nu toe minderwaardig vond. Ze komt in contact met Fredrick Brennan die lijdt aan brozenbottenziekte en op zijn achttiende het internetplatform 8chan oprichtte: een online vrijplaats waar mensen roekeloos mogen zijn. Het platform werd steeds extremer, tot aan het livestreamen van massaschietpartijen toe.

Er ontstaat intimiteit tussen de twee personages die in het ‘echte’ leven nooit zou zijn aangewakkerd. Hoe dicht durf je bij iemand te komen wiens gedachtegoed zo ver van je af staat? Voor Eva is dit het ultieme onderzoek in inleving. Vanaf welk moment is empathisch zijn niet langer ethisch verantwoord?

In de scenografie ontstaat er letterlijk meer ruimte wanneer de vrouw online is. Maar op het moment dat ze offline gaat en het licht van het scherm wegsterft, blijft er slechts een kale benauwende plek over.

De voorstellingen Eva Line de Boer kenmerken zich door de tragikomische, nét boven de realiteit uitgetilde vorm. Door grondig onderzoek, uitvergroot fysiek spel en precieze compositie van beeld en geluid creëert Eva telkens een heel eigen kleurrijke wereld.

Foto © Sofie Knijff

Twee persoonlijke en meeslepende vertellingen van het internationaal gelauwerde Hotel Modern.

Hotel Modern-maker Pauline Kalker neemt een duik in de tijd. Ze betreedt via een green screen een wereld van papieren animaties waarin ze een zoektocht onderneemt naar haar ongeboren kinderen. Ooit onderging zij een abortus. Het rouwproces dat volgde vormt de inspiratie voor dit verhaal over bittere pijn die kan veranderen in dierbaar verdriet.

Arlène Hoornweg verbeeldt met sprookjesachtige maquettes en poppen van klei het verhaal van een moeder en haar dochter. Als de dochter na een operatie ontwaakt uit de narcose lijkt ze niet meer op haar vroegere zelf. Ze fantaseert over een leven als insect, verlaat haar moeder en verdwijnt in het bos… Een surrealistisch verhaal over het accepteren van een onomkeerbare verandering.

Minutieus uitgewerkte maquettes, animatiefilm, poppenspel en live muziek, dat zijn de ingrediënten waarmee ‘Hotel Modern’ de afgelopen decennia naam heeft gemaakt. Het gezelschap won vele prijzen en speelt haar voorstellingen over de hele wereld.

Foto © Herman Helle

In Het Indisch Interieur onderzoekt schrijver en regisseur Bo Tarenskeen hoe het Indische oorlogsverleden nog steeds doorwerkt in de huidige generatie Indische Nederlanders.

We zijn gedurende een avond en nacht getuige van een Indische familie waarvan de pater familias (Hans Dagelet) probeert zijn erfenis te verdelen onder zijn kinderen (Bussemaker, De la Parra, Tarenskeen), kleinkinderen (Mingus Dagelet) en aanhang. Drie generaties buigen zich over alles wat het familiehuis herbergt: stille getuigen van een gewelddadig, mysterieus en complex verleden dat nog steeds doorwerkt in alle haarvaten van de Nederlandse maatschappij.

Tarenskeen schreef met Het Indisch Interieur een scherp familiedrama. Achter elk erfstuk schuilt een verhaal, maar de erfgenamen lijken niet echt happig om die verhalen aan te horen. Drie generaties Indo’s én hun Nederlandse partners blijken nog steeds te worstelen met een tropisch trauma dat allesbehalve afgerond is.

Volgens het NIOD hebben 2 miljoen Nederlanders een Indische achtergrond. Het is dus een groot raadsel dat deze geschiedenis tot voor kort geen grotere plek heeft ingenomen in ons nationale bewustzijn. Het ‘Indisch Zwijgen’ is een hardnekkig cliché, want er blijkt net zo hard sprake te zijn van een ‘Nederlands Verzwijgen’.

Bezoek de inleiding
Bij deze voorstelling biedt Flint een inleiding aan. Voor € 3,- krijgt u uitleg en achtergrondinformatie over de voorstelling die u bezoekt. Op vertoon van uw toegangskaart voor de inleiding ontvangt u bovendien gratis een kop koffie of thee.

Foto © Keke Keukelaar

Yy zorgt voor uitverkochte, dampende en joelende zalen voor de poëzie! Want de wereld kan wel weer wat Rock & Roll & Poëzie gebruiken.

WELKOM BIJ Yy!
He Oe? Er staat toch Yy?
Ja, maar je zegt Oe.
Hoezo dan??
‘Y’ is de letter ‘Oe’ in het Russisch.
O. Is het dan ook Termopoelee?
Nee.
Nee?
Naja… WELKOM!
WELKOM BIJ Yy!

Wij nodigen u van harte uit bij Yy of ‘Eer de nagedachtenis aan de slag bij Thermopylae’. Yy is een bacchanaal aan gedichten, redevoeringen, paradoxen, ontdekkingen, mogelijkheden, gehoest, voorspellingen, een hinderlaag van genieën, lachen, huilen en politiek. Yy is een plek waar de dingen geen nut hebben. Waarin kunst geen nut heeft. Waarin we niet efficiënt zijn en we niet willen presteren. Yy is een plek voor ons allemaal. Yy is een plek waar wij het leven en het werk van de absurdist Daniil Charms gaan vieren. Maakt u geen zorgen, u wordt met een volle buik thuisgebracht en hoeft geen zwemkleding mee te nemen. LANG LEVEN Yy! HULDE AAN Yy! WELKOM BIJ Yy!

In 1966 komen op uitnodiging van Simon Vinkenoog handenvol dichters bijeen in Carré. Hun maaltijd: een halve kip en een joint. Deze dichters, waaronder een debuterende Jules Deelder, Johnny the Selfkicker en Vinkenoog zelf traden op voor een dampend, joelend en stijf uitverkocht Carré. Jos Nargy en Joep Hendrikx vragen zich af waarom een dergelijke avond tegenwoordig haast ondenkbaar lijkt. De poëzie verdient beter vinden zij; en ze richtten de Poezieboys op.

Jos en Joep brengen de beste poëzie van oude stoffige dichters én van dit moment, geïnspireerd op die ene legendarische avond in Carré. En natuurlijk met als doel: uitverkochte, dampende en joelende zalen voor de poëzie! Want de wereld kan wel weer wat Rock & Roll & Poëzie gebruiken.

Theaterkrant over de voorstelling ‘Fritzi’: “De energie ligt onveranderlijk hoog”

Foto © Gordon Meuleman

De Russische schrijver Alexander Koeprin (1870-1938) geniet in Nederland helaas weinig bekendheid. Zijn boeken zijn hier nauwelijks vertaald. En zeer onterecht, want zijn naam in Rusland is even groot, als de naam van Tsjechov of Tolstoi.

In zijn novelle De Granaten Armband (1911) voert Koeprin ons mee in het leven van vorstin Vera Nikolajevna en haar geheime aanbidder. Op haar naamdag stuurt hij haar een granaten armband. Dit cadeau brengt veel commotie met zich mee. Wanneer de identiteit van deze onbekende niet langer verborgen blijft, trekt Koeprin ons verder de diepte van het verhaal in. Daarmee laat hij zien hoe ver de ultieme liefde zich uitstrekt tot een niet meer in woorden te vatten tragiek. Deze tragiek kan dan alleen nog maar in noten worden verklankt: het Largo Appassionato uit de pianosonate op.2 nr.2 van Ludwig van Beethoven, zoals de schrijver dat zelf heeft aangegeven. De muziek speelt daarmee een eigen en belangrijke rol in het boek.

Naast muziek van Beethoven hoort u ook pianomuziek van de Russische componisten, zoals S. Rachmaninov, A. Skrjabin en V. Rebikov.

Script en regie: Gerardjan Rijnders
Acteur: Bartho Braat
Concept en piano: Irina Parfenova
Lichtontwerp: Matthijs van Hulsentop

Gespreksleiding: Rosalie Smit van de werkgroep Tegenlicht Meet Up Soest Artishock.

Kaarten reserveren: >>

Yy zorgt voor uitverkochte, dampende en joelende zalen voor de poëzie! Want de wereld kan wel weer wat Rock & Roll & Poëzie gebruiken.

WELKOM BIJ Yy!
He Oe? Er staat toch Yy?
Ja, maar je zegt Oe.
Hoezo dan??
‘Y’ is de letter ‘Oe’ in het Russisch.
O. Is het dan ook Termopoelee?
Nee.
Nee?
Naja… WELKOM!
WELKOM BIJ Yy!

Wij nodigen u van harte uit bij Yy of ‘Eer de nagedachtenis aan de slag bij Thermopylae’. Yy is een bacchanaal aan gedichten, redevoeringen, paradoxen, ontdekkingen, mogelijkheden, gehoest, voorspellingen, een hinderlaag van genieën, lachen, huilen en politiek. Yy is een plek waar de dingen geen nut hebben. Waarin kunst geen nut heeft. Waarin we niet efficiënt zijn en we niet willen presteren. Yy is een plek voor ons allemaal. Yy is een plek waar wij het leven en het werk van de absurdist Daniil Charms gaan vieren. Maakt u geen zorgen, u wordt met een volle buik thuisgebracht en hoeft geen zwemkleding mee te nemen. LANG LEVEN Yy! HULDE AAN Yy! WELKOM BIJ Yy!

In 1966 komen op uitnodiging van Simon Vinkenoog handenvol dichters bijeen in Carré. Hun maaltijd: een halve kip en een joint. Deze dichters, waaronder een debuterende Jules Deelder, Johnny the Selfkicker en Vinkenoog zelf traden op voor een dampend, joelend en stijf uitverkocht Carré. Jos Nargy en Joep Hendrikx vragen zich af waarom een dergelijke avond tegenwoordig haast ondenkbaar lijkt. De poëzie verdient beter vinden zij; en ze richtten de Poezieboys op.

Jos en Joep brengen de beste poëzie van oude stoffige dichters én van dit moment, geïnspireerd op die ene legendarische avond in Carré. En natuurlijk met als doel: uitverkochte, dampende en joelende zalen voor de poëzie! Want de wereld kan wel weer wat Rock & Roll & Poëzie gebruiken.

Theaterkrant over de voorstelling ‘Fritzi’: “De energie ligt onveranderlijk hoog”

Foto © Gordon Meuleman

Uiteraard staan de mooie kleinkunstliedjes en de aanstekelijke folkdeunen weer centraal. Maar in dit programma zijn meer blues-en country-invloeden te horen. Tussen de nummers door vertelt zanger/verteller Ton Smulders het verhaal van DE DUIVELSBRUG, muzikaal ondersteund door zijn kompanen Ad Grooten en Wilbert van Duinhoven.
Een spannende oude sage die nog steeds actueel blijkt te zijn. Die als spiegel dient: was alles wel zo anders vroeger? Gaat het nu beter of juist slechter met ons? En hoe staat het met ons morele kompas? Zal dat ons wel veilig over de Duivelsbrug leiden?

Ton Smulders: Zang, gitaar, mondharmonica en verhalen
Ad Grooten: Mandoline, banjo, bouzouki, gitaar, whistle, doedelzak en zang
Wilbert van Duinhoven: Bas, accordeon, melodica, cajon en zang

foto © Nol Havens

MINOUX organiseert een humoristische stamvergadering waarin de zorg voor onze ouders centraal staat.

Er komt een dag, dan krommen zij hun rug, vertragen zij hun pas en vernauwt hun wereld.
Dan draaien de zorgrollen om; epileer je kin of neusgaten, ontwar je de administratie of breng je de soep. Dan bel je elke dag even of juist liever nooit.
Je vliegt en draaft of laat de zorg met een (on)gerust hart over aan een toegewijde professional.

Theatermaker Minou Bosua nodigt je uit om mee te praten en te dansen in een feestelijke ontmoeting tussen ouders en kinderen met verschillende culturele achtergronden. De dansende stamvergadering bevraagt hoe wij zorgen voor onze vaders en moeders, vanuit verschillende overtuigingen en tradities. Wat vinden we vanzelfsprekend en wat ervaren we als een opgave? Waar botsen onze overtuigingen en wat kunnen we van elkaar leren?

Door letterlijk met elkaar mee te bewegen creëert MINOUX een opening tot een nieuw gedeelde zingeving, waarin het beste uit verschillende werelden samen wordt gebracht. Minou Bosua leidt de ontmoeting, als bruisend middelpunt in een feest van herkenning en ongemak.

POW WOW is een samenwerking met moeders en dochters Zouhr, Ilham, Hajat, Nezija, Kabora, Alea, Mary, Narine, Carolyn, Stella, Jane, Marina, Parwin, Kolha, Shivana, Bouchra, Kalthoum en natuurlijk moeder Jopie.

★★★★ “Hun aanstekelijke, originele voorstelling geeft een inkijkje in een moderne vorm van ouderschap.” – de Volkskrant over de eerdere voorstelling ‘Niet de vaders’.

Foto © Karin Jonkers

Voordrachtskunstenaar Manjo Joosten vertelt in de theaterzaal van Koetshuis Randenbroek ‘De legende van de kerstroos’ van Selma Lagerlöf. Cellist Ephraim van IJzerlooij zal het verhaal muzikaal omlijsten met korte improvisaties en delen van zijn eigen composities.

‘De legende van de kerstroos’ is een verhaal met toverachtige beelden die het luisteren ernaar tot een genot maken: spannend, dramatisch en hoopvol tegelijk. Het is één van de mooiste kerstverhalen uit de wereldliteratuur over licht en duisternis, goed en kwaad, (ver)oordelen en mededogen.

Een roversmoeder en haar kinderen trekken brutaal door het land en bedelen om voedsel. Op een dag dringt ze ongevraagd de prachtige kloostertuin binnen van abt Johannes. Wanneer ze hem vertelt dat zijn tuin niet te vergelijken is met schoonheid waarin het Goïngerbos zich in de kerstnacht tooit, wil abt Johannes dat bos met eigen ogen aanschouwen en begeeft hij zich op kerstavond, gevaren trotserend, op weg…

Doelgroep: volwassenen en kinderen vanaf 8 jaar
Entree: € 10,- (aan de zaal, geen pin aanwezig)
Reserveren: info@theatertoermalijn.nl

TV-kok en bakker Rudolph van Veen neemt u mee in een geurende voorstelling waar u zeker iets van opsteekt! Met anekdotes, mooie verhalen en kookdemo’s inspireert hij het publiek om de heerlijkste dingen thuis op tafel te kunnen zetten. Multi-instrumentalist Diederick Ensink is te gast in de Bakery en steekt de meest iconische kerstmuziek in zijn eigen fonkelnieuwe jasje. Hij bakt natuurlijk ook mee en neemt de uitdaging aan om van alledaagse keukengeluiden nieuwe muziek te smeden. Rudolph en Diederick brengen u gegarandeerd in de juiste mood voor de feestdagen!

Foto © Sam Walravens

Dit is een van die zeldzame parels die net zo hartverwarmend is als dat het koud om het hart slaat en echt iets teweegbrengt. De voorstelling Citizen K. van theatermaker Sadettin Kirmiziyüz werd in 2019 lovend ontvangen en als een van de beste voorstellingen van het seizoen geselecteerd voor het Nederlands Theater Festival. En nu is Citizen K. terug!

Met een lijst van 254 gebeurtenissen trekt Sadettin Kirmiziyüz ons zijn leven binnen, van zijn jeugd in Zutphen tot zijn huidige bestaan in Amsterdam Noord. Steeds weer wordt zijn biculturaliteit hem ingepeperd, alsof hij er nooit bij mag horen. Een hyperpersoonlijke vertelling die voelbaar maakt hoe meedogenloos en geniepig identiteitspolitiek en racisme in Nederland werken. Deze actuele voorstelling wordt ondersteund en begeleid door multi-instrumentalist Kaspar Schellingerhout.

Foto © Sanne Peper

Photo: Nichon Glerum

Bij dit experimentele muziektheater vloeien Surinaamse kawina, westerse 17e eeuwse hofmuziek en moderne elektronische beats moeiteloos in elkaar over.

Oroonoko is een jonge Ghanese prins die kampt met een bloedend hart – zijn geliefde Imoinda is vermoord, denkt hij. Door een list wordt de prins gevangen en vastgeketend op een WIC schip, waar hij zijn desastreuze toekomst, als tot slaaf gemaakte, tegemoet treedt. Wat volgt is een onverwachte hereniging tussen geliefden, onverwachte vriendschappen in het Surinaamse oerwoud en een opstand tegen het menselijk lot.

UMA maakt experimenteel muziektheater, waarin Surinaamse kawina, westerse 17e eeuwse hofmuziek en moderne elektronische beats moeiteloos in elkaar overvloeien. De muziek die men in dezelfde periode maakte, aan twee kanten van de oceaan, zijn (blijkbaar) bijzonder verenigbaar.

Aphra Behn was de eerste vrouwelijke schrijfster die kon leven van haar pen. Haar novelle ‘Oroonoko, the Royal Slave’ doet als tragedie niet onder voor Romeo en Julia en Othello. UMA maakt een radicale bewerking van de novelle, waarin de personages de confrontatie aangaan met hun schrijver. Kun je ontsnappen aan het levensverhaal dat voor jou geschreven is?

Organisatie: De Lieve Flint

Een voorstelling over de onderbelichte rol van vrouwen in de geschiedenis.

Women in Troy, as told by our mothers vertelt het mythische verhaal over de belegerde stad Troje vanuit het perspectief van de vrouwen en in het bijzonder vanuit die van de moeders. Heden en verleden worden door elkaar geweven, het persoonlijke en het mythische versmelten, helden worden monsters, slachtoffers worden daders en uiteindelijk eist het koor de hoofdrol op.
De geschiedschrijving wordt bekeken met een feministische blik.

De tekst is van de hand van de Portugese theatermaker en schrijver Tiago Rodrigues. Voor Women in Troy, as told by our mothers laat hij zich inspireren door verschillende versies van de mythe, recente wereldgebeurtenissen en de persoonlijke verhalen van hemzelf en de theatermakers: Alesya Andrushevska, Manja Topper, Kuno Bakker, Tomer Pawlicki.

We leven mee met de ambities en visies, angsten en verlangens, frustraties en woedes van Helena, Hecuba, Cassandra en Andromache.

Foto © Sanne Peper

U wilt dolgraag die diepe verbondenheid voelen met uw geliefde. Elkaar écht begrijpen. Liefdevol communiceren. Gewoon plezier hebben met elkaar.

Welkom bij ‘Dichterbij’. De veelgeprezen theatershow die al tienduizenden (!) stellen én singles heeft geholpen aan die mooie relatie. Waar psychologen en theatermakers 6 jaar aan hebben gewerkt. Zodat u als nooit tevoren ervaart hoe u de liefde krijgt waarnaar u verlangt. Tijdens een prachtige avond uit in het theater.

Herkenbaar, hilarisch en ontroerend… Een frisse wind door theaterland.

Een alternatieve nachtmis in de nieuwe editie van Stille Nacht am Silbersee met dit keer actrice Bodil de La Parra als gast.

Hij kende de wateren uit de boeken. De provincies uit het hoofd. Daar, daar moest hij zijn. Met een marinepet op kreeg hij de kans om overzee te gaan. Op avontuur. In zijn huid, haar en stem droeg hij een verleden met zich mee. Wat gaf dat? In het Hollandse landschap bleek het gras minder groen dan de weelde in Paramaribo. De vruchten minder sappig. Zelfs de taal klonk er anders. Waren dit zijn jongensdromen? In stilte keerde hij terug uit Nederlands Nieuw-Guinea. Zijn marinepet zat scheef. Wat had hij gezien? De heimwee was voelbaar aan zijn harde handen, te horen aan zijn koude stem, hij veranderde in de vader waarvoor gevreesd moest worden. Die zichzelf verloor in een witte maatschappij. Die geen vader was, ons geen kind liet zijn. Papa, ik schrijf u.

Het einde van het jaar is een tijd van bezinning, een moment om te reflecteren op de gebeurtenissen om ons heen. Stille Nacht am Silbersee, mi sa membre yu, is een stemmig, meditatief programma, een alternatieve nachtmis met ieder jaar een speciale wintergast. Na de succesvolle edities met Arthur Japin (2017), Anna Enquist (2018) Glenn Helberg (2019) en Ariane Schluter (2021) nodigt Silbersee nu actrice en schrijfster Bodil de la Parra uit.

Bodil leest de brief voor die Emma Lesuis schreef aan haar opa om een zwijgen te doorbreken. Een zwijgen dat al het hele leven van haar moeder klinkt. Ons koloniale verleden liet zijn sporen na. Dit is slechts een fractie van dat spoor. In de brief gaat Emma op zoek naar haar opa. Wie was hij en wat maakte hem tot wie hij was?

Speciaal voor deze editie componeerde David Dramm een nieuw werk. In de internationale pers wordt Dramm een ‘Amerikaanse iconoclast’ genoemd en zijn muziek omschreven als ‘het grensverleggende terrein tussen Charles Ives, Jimi Hendrix en Lou Reed.’ Dramm is voorzitter van het innovatieve muzikantencollectief Splendor in Amsterdam.

Foto © David Dramm

Sympathy for the Devil is een meedogenloze muziektheatervoorstelling over twee sensationele jonge vrouwen. Dé stijliconen van de swinging sixties en de muzen van de Rolling Stones. Marianne Faithfull en Anita Pallenberg: ze belichamen de vrijheidsdrang van een hele generatie. Maar wat is de prijs van roem en roekeloosheid? Een ongefilterd verhaal op de soundtrack van de Rolling Stones, gespeeld door de geweldige band Stones Sessions.

Het is 1966 en alles moet anders. Een nieuwe wereld wordt geboren, met eigen muziek, mode en een eigen moraal. Het einde van een preutse generatie. Middenin die draaikolk ontmoeten Marianne Faithfull en Anita Pallenberg elkaar. Een levenslange vriendschap begint. Beeldschoon, avontuurlijk en gulzig storten ze zich in het leven in de spotlights, om het tot op de bodem leeg te slurpen.

Sympathy for the Devil volgt Anita en Marianne backstage. Hun leven zal hoge pieken kennen, maar ook onvoorstelbaar diepe dalen. Een verhaal over liefde en verleiding in een actuele, rauwe productie. De parallellen met het ‘nu’ zijn groter dan gedacht, want we zijn opnieuw de grenzen van seksualiteit en emancipatie aan het onderzoeken.

In Rebel onthult Naïma Baraka het verhaal van een vrouwelijke kickbokser en neemt ons mee langs de drijfveren en krachten van een hedendaagse vrouw. In haar energieke en emotionele spel gaat ze confrontaties aan met haar omgeving en cultuur, en met de verwachtingen van anderen.

Een verhaal over trouw zijn aan jezelf, veerkracht en vertrouwen. Kickboksen als metafoor voor een persoonlijk proces van vallen en opstaan ​​en het vinden van je eigen kracht.

In het stuk “De goede dood” stappen we binnen in de woonkamer van Bernard waar zijn familie en een goede vriend bij elkaar gekomen zijn op de avond voor zijn dood. De volgende ochtend om negen uur gaat hij sterven.
Ieder denkt er het zijne van en gaat er op zijn eigen manier mee om.
Er wordt gelachen, gedronken, en zelfs gezongen, maar ook geworsteld en gehuild, gescholden en geschreeuwd, die laatste avond van Bernards leven.

In het stuk “De goede dood” stappen we binnen in de woonkamer van Bernard waar zijn familie en een goede vriend bij elkaar gekomen zijn op de avond voor zijn dood. De volgende ochtend om negen uur gaat hij sterven.
Ieder denkt er het zijne van en gaat er op zijn eigen manier mee om.
Er wordt gelachen, gedronken, en zelfs gezongen, maar ook
geworsteld en gehuild, gescholden en geschreeuwd, die laatste avond van Bernards leven.

Quake is een energieke, ontwapenende en muzikale theater- en dansvoorstelling van een groep multitalenten over hoe het verleden in ons doorleeft. Net als een aardbeving duizenden kilometers verderop hier een vloedgolf kan veroorzaken, zijn wij producten van onze geschiedenis. Quake wordt gemaakt door acht hartstochtelijk eerlijke performers die hun persoonlijke ‘quakes’ op verschillende plekken in de tijd en op de aarde hebben liggen. Ze onderzoeken dansend, pratend en zingend hoe hun verhaal samenhangt met de levensverhalen van de mensen om hen heen en ook u wordt aangespoord om (opnieuw) uw eigen levensverhaal onder ogen te zien. Zodat we niet vergeten dat we geschiedenis zijn.

Theater Utrecht brengt geëngageerd, hoogwaardig en cutting edge theater en werkt voor deze voorstelling nauw samen met DOX, hét makersplatform voor theater, urban arts, jongeren en alle (sub)culturen van nu.

Bezoek de inleiding
Bij deze voorstelling biedt Flint een inleiding aan. Voor € 3,00 krijgt u uitleg en achtergrondinformatie over de voorstelling die u bezoekt. Op vertoon van uw toegangskaart voor de inleiding ontvangt u bovendien gratis een kop koffie of thee.

Foto © Julian Maiwald