In de voorstelling ‘Beige’ volg je de zoektocht van een jonge vrouw naar haar wortels.
Wat moet ze haar toekomstige kind meegeven?
Wat weet ze eigenlijk van haar afkomst en geschiedenis?
Waarom kent ze de betekenis van de Surinaamse kralen niet?
En wat betekent die steen in de badkamer van haar oma?
Ze raakt verstrikt in de verwachtingen, druk en teleurstellingen, droomt zich een
wereld weg van deze druk, tot uiteindelijk alles samenvalt.
Sheralynn Adriaansz is autodidact theatermaker. Ze zet haar persoonlijke verhaal in, om grote maatschappelijke kwesties aan te kaarten en voert ons op een zeer persoonlijke reis mee naar wat zij denkt dat haar culturele identiteit is. In 2019 presenteerde ze een vooronderzoek van ‘Beige’ op Over het IJ festival. Nu staat zij met de volledige versie in verschillende Nederlandse theaters.
Foto © Casper Koster
Jubileumexpositie ‘25 jaar KunstKijkRoute Amersfoort’ is een expositie met 40 kunstenaars uit Amersfoort. In het Rietveldpaviljoen exposeren zij hun beste werk in diverse disciplines. Daarnaast heeft elke kunstenaar 1 kunstwerk waar op geboden kan worden. Gratis te bekijken.
De KunstKijkRoute in Amersfoort bestaat al 25 jaar en is daarmee een van de oudste open atelierroutes van Nederland. In het voorjaar en najaar openen kunstenaars en galeries hun deuren. Daarnaast bieden diverse plekken zoals kerken en café’s in de binnenstad en daarbuiten plaats aan gastexposanten. Met de KunstKijkRoute biedt Amersfoort een aantrekkelijk programma in de historische en toch al levendige stad.
In het jubileum jaar heeft de KunstKijkRoute haar plannen moeten omgooien om een corona-veilig evenement te kunnen organiseren.
De KunstKijkRoute wordt jaarlijks georganiseerd door een werkgroep en is onderdeel van de Stichting Kunst in Amersfoort. De werkgroepleden die nu zitting hebben zijn: Dennis Spelt, Wilma Luigjes, Riejanne Boeschoten, Willem van Roozendaal, Trudi Willenborg en Foktjen Koning.
Het is voor alle bezoekers verplicht vooraf online een ticket met tijdslot te reserveren: >>
-uitverkocht- Sinds dit ijzersterke cabarettrio in 1994 Cameretten won, is het een vaste waarde in de theaters. Speciaal voor het 25-jarig jubileum komen zij terug in de oorspronkelijke formatie. Maarten, Arend én Erik brengen met liefde een avond vol lust en leed uit al hun 14 shows. Niet om het allemaal nog eens dunnetjes over te doen maar om te laten zien dat ze wijzer zijn geworden. Vooral de bijzondere band die het drietal met de vrouwelijke helft van de bevolking heeft, is een terugkerend thema gebleken. Het doorgronden van het vrouwelijk geslacht blijft hun missie of misschien wel hun passie.
Ze komen speciaal naar Theater Idea om de mensen uit Soest haarfijn uit te leggen hoe zij denken dat alles in elkaar steekt… Voor de één een feest van herkenning …voor de ander een hilarische openbaring! Je gaat het zelf ervaren en beleven in deze overdonderende voorstelling.
NB: Het werk van Niet Schieten! wordt inmiddels door menig psycholoog en relatiebemiddelaar als standaardwerk beschouwd.
SNARE kwam in het najaar van 2018 bij elkaar. Ze bundelden hun invloeden en creëerden hun eigen nummers en geluid op basis van een mix van rock en metal ondersteund door een melodieuze zanglijn. Sinds oktober 2019 is de samenstelling van de band definitief na het vertrek van een van de leden.
Invloeden zijn; Metallica, Jinjer, Audrey Horne, Halestorm, Suicidal Tendencies, Alter Bridge en nog veel meer …
*Dit concert wordt via livestream aangeboden i.v.m. de maatregelen rondom het coronavirus.
-uitverkocht- La Bohème van Puccini gaat over een groep jonge vrijgevochten kunstenaars: de dichter Rodolfo, de schilder Marcello en de filosoof Schaunard. Ze wonen op een etage in Parijs, maar kunnen de verwarming niet eens betalen. Rodolfo wordt bij hun eerste ontmoeting verliefd op Mimì. Ze krijgen een stormachtige affaire, maar vanwege haar ziekte verbreekt Rodolfo de relatie. Hij vraagt haar een rijke minnaar te zoeken, die haar kan onderhouden.
Uiteindelijk vinden Rodolfo en zijn geliefde elkaar weer, maar is dat voor de doodzieke Mimì nog op tijd?
Marcello en zijn vriendin, de verleidelijke mannenverslindster Musetta, beleven al kibbelend een hartstochtelijke en vermakelijke knipperlichtrelatie. Leuk detail voor mensen die vaker Holland Opera bezochten is dat de rol van Musetta wordt gezongen door Lilian Farahani. Zij zong bij Holland Opera eerder in Romeo & Zeliha, Don Giovanni en Sneeuwwit.
Team en cast
Muzikale leiding: Andrew Wise | Concept en regie: Christian Carsten | Decorontwerp: Teunis Ruiten | Lichtontwerp: Maarten Warmerdam | Rodolfo: Denzil Delaere | Mimì: Zinzi Frohwein | Marcello: Gurgen Baveyan | Musetta: Lilian Farahani | Schaunard: Modestas Sedlevičius | Colline: Martijn Sanders | Alcindoro: nn | piano: Andrew Wise | Slagwerk: Niek Kleinjan
En daar gaan we weer, HERMAN BROOD leeft nog steeds bij de fans.
De fantastische 9-persoons band STREET zal dat laten voelen.
Deze band is vernoemd naar het, in 1977 verschenen, eerste studio vinyl debuut album (LP) van Herman Brood himself en hem na zijn legendarische periode bij Cuby And The Blizzards (o.a. Groeten uit Grollo, Appleknockers Flophouse) nog bekender maakte in Nederland en daarbuiten.
Street is rauw, subtiel, met saxophone, de Blondita’s zangeressen, zet deze complete band STREET een verrassend optreden neer op ons (te ?) kleine podium.
Wij pakken opnieuw Full Size uit….
I.v.m. de Corona-maatregelen is het verplicht om te reserveren. ook zijn hierdoor een beperkt aantal plaatsen beschikbaar, dus wees er snel bij!
Onder voorbehoud van de dan geldende corona maatregelen!
Sinds dit ijzersterke cabarettrio in 1994 Cameretten won, is het een vaste waarde in de theaters. Speciaal voor het 25-jarig jubileum komen zij terug in de oorspronkelijke formatie. Maarten, Arend én Erik brengen met liefde een avond vol lust en leed uit al hun 14 shows. Niet om het allemaal nog eens dunnetjes over te doen maar om te laten zien dat ze wijzer zijn geworden. Vooral de bijzondere band die het drietal met de vrouwelijke helft van de bevolking heeft, is een terugkerend thema gebleken. Het doorgronden van het vrouwelijk geslacht blijft hun missie of misschien wel hun passie.
Ze komen speciaal naar Theater Idea om de mensen uit Soest haarfijn uit te leggen hoe zij denken dat alles in elkaar steekt… Voor de één een feest van herkenning …voor de ander een hilarische openbaring! Je gaat het zelf ervaren en beleven in deze overdonderende voorstelling.
NB: Het werk van Niet Schieten! wordt inmiddels door menig psycholoog en relatiebemiddelaar als standaardwerk beschouwd.
Jubileumexpositie ‘25 jaar KunstKijkRoute Amersfoort’ is een expositie met 40 kunstenaars uit Amersfoort. In het Rietveldpaviljoen exposeren zij hun beste werk in diverse disciplines. Daarnaast heeft elke kunstenaar 1 kunstwerk waar op geboden kan worden. Gratis te bekijken.
De KunstKijkRoute in Amersfoort bestaat al 25 jaar en is daarmee een van de oudste open atelierroutes van Nederland. In het voorjaar en najaar openen kunstenaars en galeries hun deuren. Daarnaast bieden diverse plekken zoals kerken en café’s in de binnenstad en daarbuiten plaats aan gastexposanten. Met de KunstKijkRoute biedt Amersfoort een aantrekkelijk programma in de historische en toch al levendige stad.
In het jubileum jaar heeft de KunstKijkRoute haar plannen moeten omgooien om een corona-veilig evenement te kunnen organiseren.
De KunstKijkRoute wordt jaarlijks georganiseerd door een werkgroep en is onderdeel van de Stichting Kunst in Amersfoort. De werkgroepleden die nu zitting hebben zijn: Dennis Spelt, Wilma Luigjes, Riejanne Boeschoten, Willem van Roozendaal, Trudi Willenborg en Foktjen Koning.
Het is voor alle bezoekers verplicht vooraf online een ticket met tijdslot te reserveren: >>
Aan de hand van voorbeelden (op gitaar en via een geluidsdrager) bespreekt Olga Franssen de muzikale stijlgeschiedenis in grote lijnen.
Muziek is niet gemakkelijk na te vertellen, je spreekt de muzikale taal niet, en het laat zich ook niet gemakkelijk in taal vastleggen. Aan de hand van voorbeelden (op gitaar en via een geluidsdrager) bespreekt Olga Franssen de muzikale stijlgeschiedenis in grote lijnen. Welke middelen gebruiken de grote componisten door de eeuwen heen. Van Bach tot Stockhausen, de hele muziekgeschiedenis komt voorbij.
-uitverkocht- La Bohème van Puccini gaat over een groep jonge vrijgevochten kunstenaars: de dichter Rodolfo, de schilder Marcello en de filosoof Schaunard. Ze wonen op een etage in Parijs, maar kunnen de verwarming niet eens betalen. Rodolfo wordt bij hun eerste ontmoeting verliefd op Mimì. Ze krijgen een stormachtige affaire, maar vanwege haar ziekte verbreekt Rodolfo de relatie. Hij vraagt haar een rijke minnaar te zoeken, die haar kan onderhouden.
Uiteindelijk vinden Rodolfo en zijn geliefde elkaar weer, maar is dat voor de doodzieke Mimì nog op tijd?
Marcello en zijn vriendin, de verleidelijke mannenverslindster Musetta, beleven al kibbelend een hartstochtelijke en vermakelijke knipperlichtrelatie. Leuk detail voor mensen die vaker Holland Opera bezochten is dat de rol van Musetta wordt gezongen door Lilian Farahani. Zij zong bij Holland Opera eerder in Romeo & Zeliha, Don Giovanni en Sneeuwwit.
Team en cast
Muzikale leiding: Andrew Wise | Concept en regie: Christian Carsten | Decorontwerp: Teunis Ruiten | Lichtontwerp: Maarten Warmerdam | Rodolfo: Denzil Delaere | Mimì: Zinzi Frohwein | Marcello: Gurgen Baveyan | Musetta: Lilian Farahani | Schaunard: Modestas Sedlevičius | Colline: Martijn Sanders | Alcindoro: nn | piano: Andrew Wise | Slagwerk: Niek Kleinjan
Hermine Deurloo invites – 6 zondagen Live op TV Beaufort
Vanaf zondag 15 november opent het Beauforthuis elke zondag om 18.30 u haar digitale deuren voor een serie van zes streamingconcerten onder de artistieke leiding van niemand minder dan mondharmonica speelster Hermine Deurloo. De Nederlandse top van jazz & world komt muzikaal gezien tot de tanden bewapend naar het Beaufort toe om een digitaal alternatief te bieden. Daar kan een avondklok niet tegenop!
Hermine Deurloo speelt vooral moderne jazz, als solist en samen met anderen, tot in grote orkesten. In 2018 won ze de Bernie Bray Harmonica Player of the Year Award, eerder gewonnen door o.a. Toots Thielemans.
-uitverkocht- Audrey Bolder geeft stem aan een bonte stoet personages die het leven van het gezin Rietveld kleurde. ★★★★ “Innemend” Theaterkrant
Terwijl architect Gerrit Rietveld steeds meer omarmd wordt door kunstgroep De Stijl en zich in een affaire met zijn rijke opdrachtgever Truus Schröder (van het Rietveld-Schröderhuis) stort, heeft zijn gezin thuis het nakijken. Hij is dan ook de grote afwezige in het leven van zijn eigen dochter Elisabeth (Bep) Eskes-Rietveld (1913-1999).
Actrice Audrey Bolder geeft stem aan een bonte stoet personages die het leven van het gezin Rietveld kleurde. Deze mensen blijken ook voor het leven van Bep zeer bepalend. Bep, zelf een begenadigd schilder, gaat in de leer bij Charley Toorop. Veel werk schilderde zij tijdens haar verblijf in de Jappenkampen in Nederlands-Indië. Zij werkte vanuit de luwte, gaf haar werken veelal weg en documenteerde niets. Deze tegenstelling met haar vader, waarin grenzeloze ambitie staat tegenover onbaatzuchtige toewijding, staat centraal in de voorstelling: welke offers zijn legitiem om je doel te bereiken en kunstenaar te zijn?
Tijdens themajaar 100 jaar De Stijl, was de Utrechtse actrice en zangeres Audrey Bolder met ‘Bep, dochter van Rietveld’ al eens bij ons te zien. Ze speelt niet alleen zelf alle rollen, ook het idee en de tekst voor de voorstelling komen uit haar eigen koker. De voorstelling is nu nogmaals bij ons te zien in het kader van de tentoonstelling ‘Bep Rietveld’ die je vanaf dit najaar in Museum Flehite kunt bezoeken.
De Waal en Van Winden doen auditie voor de rol van hun leven: Marlene Dietrich. Dat leidt tot scherpe, humoristische en persoonlijke dialogen over moedermythes. Deze voorstelling stond eerst gepland op 13 november.
Twee actrices doen auditie voor de rol van hun leven: Marlene Dietrich. Übervrouw, sekssymbool voor zowel mannen als vrouwen, oermoeder én feministisch boegbeeld. En dat alles verenigd in één persoon. Was dit beeldvorming of was zij een alleskunner? En wat denkt haar dochter Maria Riva ervan?
In de kleedkamer buigen ze zich over moeder- en dochterschap en de vraag hoe je de keuzes die je maakt met elkaar verenigt. Welke mythes zijn nog de moeite waard om in stand te houden?
Waal en Wind maken drieluik over de positie van de vrouw
Eva Marie de Waal en Sophie van Winden vormen samen het duo Waal en Wind. Na ‘Holy F’ (2016) is ‘Mama Marlene’ de tweede voorstelling in een drieluik over de positie van de vrouw. Waal en Wind kiezen hun onderwerpen bewust, feministisch, geëngageerd, met veel humor en een sterke beeldtaal.
Sophie van Winden ontving in 2011 de Guido de Moor-prijs voor haar prestatie als beste jonge talent bij het Nationale Toneel. Haar eerste filmrol speelde zij in ‘Leef!’, waarvoor zij de Gouden Kalf voor beste vrouwelijke bijrol ontving.
Eva Marie de Waal is actrice, schrijver en theatermaker. Met haar eigen stichting Theatergroep Pervorm maakte zij verschillende Paradevoorstellingen waarvan ‘Happynasty’ in 2014 tevens haar regiedebuut was. Ze heeft o.a. gespeeld in de televisieserie ‘Penoza’, ‘Van God Los’ en is te zien in de nieuwe ziekenhuisserie ‘CMC’.
Foto: Bart Grietens
uitverkocht- De Warme Winkel wil niet langer vervuilen, voortplanten en vliegen en neemt afscheid van luxe, geldingsdrang en toeren.
‘Afscheidstournee’ is onderdeel van een serie waarin De Warme Winkel het gevoel van overbodigheid in deze overbevolkte wereld onderzoekt. Hoe houden we het leuk met 10 miljard mensen op deze aardkloot? Vorig seizoen was het collectief in De Lieve Vrouw te zien met het eerste deel: ‘Vincent Rietveld gaat voor de Louis d’Or’. Daarin stond ‘excelleren’ centraal. Als antwoord hierop onderzoekt De Warme Winkel nu ‘ascese’. De spelers oefenen in krimpen, slinken en samenballen. Ze doen veel moeite voor weinig, zoeken de schoonheid in het kleine en bakken een show die niet vervuilt. Wat blijft er dan over? Pak je fiets naar het theater en neem je jas mee, want de thermostaat gaat op nul.
Theatergroep De Warme Winkel: geestig en brutaal
De Warme Winkel maakt nationaal en internationaal furore met geestige, brutale en intelligente voorstellingen over te grote thema’s. Zo plagieerden ze ‘Café Müller’ van Pina Bausch in ‘De Warme Winkel speelt De Warme Winkel’, rekenden ze af met het repertoiretoneel tijdens een voorstelling van Ivo van Hove in ‘Achterkant’ en verpulverden ze bezoekersrecords in het Amsterdamse Bostheater met ‘De Drie Musketiers’.
Rada Ovcharova (viool), Emlyn Stam (altviool) en Willem Stam (cello) vormen het Ysaÿe Trio. Zij treden op bij vooraanstaande podia en festivals in zowel binnen als buitenland en werkten mee aan vele opnamen voor Radio en televisie. Ook op het podium van de Sint Aegtenkapel kan het bejubelde trio rekenen op een trouwe schare muziekliefhebbers. Deze zondagochtens staat in het teken van Beethoven.
Foto: Joris Jan Bos
Rada Ovcharova (viool), Emlyn Stam (altviool) en Willem Stam (cello) vormen het Ysaÿe Trio. Zij treden op bij vooraanstaande podia en festivals in zowel binnen als buitenland en werkten mee aan vele opnamen voor Radio en televisie. Ook op het podium van de Sint Aegtenkapel kan het bejubelde trio rekenen op een trouwe schare muziekliefhebbers. Deze zondag staat in het teken van Beethoven.
Foto: Joris Jan Bos
Een muzikale ode aan Arabische superster Abdelhalim Hafez (1929-1977). Hij was zanger, acteur én mode-icoon en heeft nog steeds een ongekende invloed op Arabische muziek.
Het Amsterdams Andalusisch Orkest brengt samen met zanger Youssef Jrifi een ode aan het muzikale genie Abdelhalim Hafez (1929-1977) uit Egypte. Hafez was de James Dean van de Arabische wereld. Een superster als zanger, acteur én mode-icoon met een ongekende invloed op de hedendaagse Arabische muziek, onder meer vanwege zijn gebruik van westerse instrumenten zoals de elektrische gitaar en elektronische orgels.
De Marokkaanse zanger Youssef Jrifi, een van dé hedendaagse vertolkers van Abdelhalim Hafez’ repertoire, zingt zijn prachtige filmische nummers die in het DNA van iedere moderne Arabische muzikant zitten. Het Amsterdams Andalusisch Orkest brengt al sinds 2016 odes aan iconen uit de moderne klassieke Arabische muziek, zoals Mohamed Abdelwahab, Oum Kalthoum en Farid Al Atrash. Een generatie muzikanten die de Arabische muziek voorgoed veranderde.
I.s.m. Arteganza
Hermine Deurloo invites – 6 zondagen Live op TV Beaufort
Vanaf zondag 15 november opent het Beauforthuis elke zondag om 18.30 u haar digitale deuren voor een serie van zes streamingconcerten onder de artistieke leiding van niemand minder dan mondharmonica speelster Hermine Deurloo. De Nederlandse top van jazz & world komt muzikaal gezien tot de tanden bewapend naar het Beaufort toe om een digitaal alternatief te bieden. Daar kan een avondklok niet tegenop!
Hermine Deurloo speelt vooral moderne jazz, als solist en samen met anderen, tot in grote orkesten. In 2018 won ze de Bernie Bray Harmonica Player of the Year Award, eerder gewonnen door o.a. Toots Thielemans.
Een muzikale ode aan Arabische superster Abdelhalim Hafez (1929-1977). Hij was zanger, acteur én mode-icoon en heeft nog steeds een ongekende invloed op Arabische muziek.
Het Amsterdams Andalusisch Orkest brengt samen met zanger Youssef Jrifi een ode aan het muzikale genie Abdelhalim Hafez (1929-1977) uit Egypte. Hafez was de James Dean van de Arabische wereld. Een superster als zanger, acteur én mode-icoon met een ongekende invloed op de hedendaagse Arabische muziek, onder meer vanwege zijn gebruik van westerse instrumenten zoals de elektrische gitaar en elektronische orgels.
De Marokkaanse zanger Youssef Jrifi, een van dé hedendaagse vertolkers van Abdelhalim Hafez’ repertoire, zingt zijn prachtige filmische nummers die in het DNA van iedere moderne Arabische muzikant zitten. Het Amsterdams Andalusisch Orkest brengt al sinds 2016 odes aan iconen uit de moderne klassieke Arabische muziek, zoals Mohamed Abdelwahab, Oum Kalthoum en Farid Al Atrash. Een generatie muzikanten die de Arabische muziek voorgoed veranderde.
I.s.m. Arteganza
Succesvolle ontdekkingstocht langs de nieuwste generatie dansmakers. Dit is de verplaatste voorstelling van vr 6 nov.
Ontmoet de winnaars van de BNG Bank Dansprijs 2020! Het succesvolle tourneeformat DansClick introduceert al meer dan tien jaar jonge choreografen in double of triple-bills bij een breed en avontuurlijk ingesteld publiek. Vrijwel alle choreografen die op dit moment het gezicht van de Nederlandse dans bepalen, presenteerden ooit hun werk in DansClick: van Ann Van den Broek, Club Guy & Roni, Jens van Daele en David Middendorp en Duda Paiva tot Amos Ben-Tal, Pia Meuthen, Jasper van Luijk, Samir Calixto en Shailesh Bahoran. Het blijkt een springplank van formaat.
Deze avond de eer aan choreograaf, percussionist en filmer Andreas Hannes (1987) en duo Roshanak Morrowatian (1989) & Mami Izumi (1987).
Polished – 40 minuten
choreograaf Roshanak Morrowatian en danser/choreograaf Mami Izumi
Deze solo ‘Polished’ toont je de ongeschreven regels van beleefdheid en fatsoen. Expressief, origineel, gewaagd en een stuk waar je – volgens de jury van de BNG – nog lang over door kunt praten na afloop.
Aansluitend aan deze solo is een Q&A in de zaal met Roshanak Morrowatian tijdens de ombouw (max 20 minuten).
The City – A Skipping Piece – 35 minuten
choreograaf Andreas Hannes
Samen met zijn collega-danser Ahmed El Gendy bouwt Hannes in ‘The City’ een onzichtbaar architecturaal kunstwerk. Een magische plattegrond die één seconde nadat het gemaakt is, oplost.
-uitverkocht- Terecht staat klassiek gitaar de laatste jaren weer helemaal in de belangstelling. In dit veelzijdige programma komt de gitaar in al zijn facetten aan bod: Renaissance, Barok, Romantiek, modern en natuurlijk ontbreken hoogtepunten uit de Spaanse en Zuid-Amerikaanse muziek niet. U hoort o.a. Bach, Narvaez, Tarrega en Villa-Lobos. Ook speelt Stefan op de 31-toongitaar, ontworpen door de 17e eeuwse Nederlandse wetenschapper Christiaan Huygens.
-uitverkocht- Terecht staat klassiek gitaar de laatste jaren weer helemaal in de belangstelling. In dit veelzijdige programma komt de gitaar in al zijn facetten aan bod: Renaissance, Barok, Romantiek, modern en natuurlijk ontbreken hoogtepunten uit de Spaanse en Zuid-Amerikaanse muziek niet. U hoort o.a. Bach, Narvaez, Tarrega en Villa-Lobos. Ook speelt Stefan op de 31-toongitaar, ontworpen door de 17e eeuwse Nederlandse wetenschapper Christiaan Huygens.
Dit seizoen biedt Concertpodium Soest u een echt kerstconcert! Met zang en piano, uitgevoerd door een tweetal diva’s die absoluut hun sporen bij u zullen nalaten.
Liza Lozica is mezzosopraan en studeerde cum laude af aan het Conservatorium van Maastricht. Vervolgens sloot ze met succes haar masterstudie af aan het Conservatorium van Amsterdam. Liza heeft samengewerkt met o.a. het London Symphony Orchestra, het Groot Omroepkoor, Opera Zuid en Opera op Zak.
Luba Podgayskaya is een Russische pianiste en klaveciniste, zij werkt en woont sinds 2008 in Nederland. Ze heeft haar masterdiploma’s behaald aan het Conservatorium van Amsterdam (2019), het Koninklijk Conservatorium Den Haag (2014) en het staatsconservatorium van St-Petersburg (2008). In 2014 won Luba de eerste prijs in de internationale pianowedstrijd “Resonances” (Parijs, Frankrijk). Luba werkte mee aan programma’s zoals Grote Zangers, De Wereld Draait Door, het Grachtenfestival, Operadagen Rotterdam en Music Academy International (MAI).
Programma:
Reynaldo Hahn:
-Venezia
Richard Strauss:
– Morgen
– Die Nacht
– Wiegenlied
Johannes Brahms:
– Unter Den Linden
– In Stiller Nacht
– Treue Liebe Dauert Lange
Gabriel Fauré:
– Noël
– Nocturne
Xmas Classics From The Great American Songbook:
– The Christmas Song (Chestnuts roasted in an open fire) (Mel Tormé, Bob Wells)
– The Little Road To Betlehem (Hayley Westenra)
Pianosolo Luba Podgayskaya:
– Blithe Bells (Johann Sebastian Bach / arr. Percy Grainger)
Dit seizoen biedt Concertpodium Soest u een echt kerstconcert! Met zang en piano, uitgevoerd door een tweetal diva’s die absoluut hun sporen bij u zullen nalaten.
Liza Lozica is mezzosopraan en studeerde cum laude af aan het Conservatorium van Maastricht. Vervolgens sloot ze met succes haar masterstudie af aan het Conservatorium van Amsterdam. Liza heeft samengewerkt met o.a. het London Symphony Orchestra, het Groot Omroepkoor, Opera Zuid en Opera op Zak.
Luba Podgayskaya is een Russische pianiste en klaveciniste, zij werkt en woont sinds 2008 in Nederland. Ze heeft haar masterdiploma’s behaald aan het Conservatorium van Amsterdam (2019), het Koninklijk Conservatorium Den Haag (2014) en het staatsconservatorium van St-Petersburg (2008). In 2014 won Luba de eerste prijs in de internationale pianowedstrijd “Resonances” (Parijs, Frankrijk). Luba werkte mee aan programma’s zoals Grote Zangers, De Wereld Draait Door, het Grachtenfestival, Operadagen Rotterdam en Music Academy International (MAI).
Programma:
Reynaldo Hahn:
-Venezia
Richard Strauss:
– Morgen
– Die Nacht
– Wiegenlied
Johannes Brahms:
– Unter Den Linden
– In Stiller Nacht
– Treue Liebe Dauert Lange
Gabriel Fauré:
– Noël
– Nocturne
Xmas Classics From The Great American Songbook:
– The Christmas Song (Chestnuts roasted in an open fire) (Mel Tormé, Bob Wells)
– The Little Road To Betlehem (Hayley Westenra)
Pianosolo Luba Podgayskaya:
– Blithe Bells (Johann Sebastian Bach / arr. Percy Grainger)
Vandaag speelt Hermine Deurloo met udspeler Nawras Altaky.
Hermine Deurloo invites – 6 zondagen Live op TV Beaufort. www.beauforthuis.nl
Vanaf zondag 15 november opent het Beauforthuis elke zondag om 18.30 u haar digitale deuren voor een serie van zes streamingconcerten onder de artistieke leiding van niemand minder dan mondharmonica speelster Hermine Deurloo. De Nederlandse top van jazz & world komt muzikaal gezien tot de tanden bewapend naar het Beaufort toe om een digitaal alternatief te bieden. Daar kan een avondklok niet tegenop!
Hermine Deurloo speelt vooral moderne jazz, als solist en samen met anderen, tot in grote orkesten. In 2018 won ze de Bernie Bray Harmonica Player of the Year Award, eerder gewonnen door o.a. Toots Thielemans.
-uitverkocht- Het Dostojevski Kwartet is een veelbelovend strijkkwartet dat wordt geprezen om haar energieke en bevlogen samenspel. Het kwartet speelde op bekende concertpodia zoals het Concertgebouw Amsterdam, De Doelen, de Stadsgehoorzaal Leiden, het Muziekgebouw aan het IJ en als onderdeel van verschillende kamermuziekseries in heel Nederland. Daarnaast worden de jonge musici van het Dostojevski Kwartet regelmatig uitgenodigd op (inter)nationale festivals waaronder het Grachtenfestival, Internationaal Kamermuziekfestival Utrecht, Festival de quatuors à cordes en Pays de Fayence en de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam. Het strijkkwartet was te gast bij radio- en televisie-uitzendingen zoals AvroTros Spiegelzaal, Opium op 4, de Muziekfabriek en Podium Witteman. Het kwartet werkte samen met onder meer altviolist Francien Schatborn, Canadese cellist Denis Brott. het Dudok Kwartet en het Doelen Kwartet.
Het Dostojevski Kwartet volgde een tweejarig coachingstraject bij het Quatuor Danel, dat in samenwerking met TivoliVredenburg werd opgezet ter ondersteuning van jonge talentvolle ensembles. Sinds 2016 is het Dostojevski Kwartet verbonden aan de Nederlandse Strijkkwartetacademie (NSKA), waar zij worden begeleid door een veelheid aan inspirerende docenten zoals Marc Danel, Eberhard Feltz, Luc-Marie Aguera en Lukas Hagen. In 2017 ontving het kwartet een beurs voor de intensieve zomeracademie Musique à Flaine.
-uitverkocht- Het Dostojevski Kwartet is een veelbelovend strijkkwartet dat wordt geprezen om haar energieke en bevlogen samenspel. Het kwartet speelde op bekende concertpodia zoals het Concertgebouw Amsterdam, De Doelen, de Stadsgehoorzaal Leiden, het Muziekgebouw aan het IJ en als onderdeel van verschillende kamermuziekseries in heel Nederland. Daarnaast worden de jonge musici van het Dostojevski Kwartet regelmatig uitgenodigd op (inter)nationale festivals waaronder het Grachtenfestival, Internationaal Kamermuziekfestival Utrecht, Festival de quatuors à cordes en Pays de Fayence en de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam. Het strijkkwartet was te gast bij radio- en televisie-uitzendingen zoals AvroTros Spiegelzaal, Opium op 4, de Muziekfabriek en Podium Witteman. Het kwartet werkte samen met onder meer altviolist Francien Schatborn, Canadese cellist Denis Brott. het Dudok Kwartet en het Doelen Kwartet.
Het Dostojevski Kwartet volgde een tweejarig coachingstraject bij het Quatuor Danel, dat in samenwerking met TivoliVredenburg werd opgezet ter ondersteuning van jonge talentvolle ensembles. Sinds 2016 is het Dostojevski Kwartet verbonden aan de Nederlandse Strijkkwartetacademie (NSKA), waar zij worden begeleid door een veelheid aan inspirerende docenten zoals Marc Danel, Eberhard Feltz, Luc-Marie Aguera en Lukas Hagen. In 2017 ontving het kwartet een beurs voor de intensieve zomeracademie Musique à Flaine.
Vandaag speelt Hermine Deurloo met pianist Karel Boehlee.
Hermine Deurloo invites – 6 zondagen Live op TV Beaufort
Vanaf zondag 15 november opent het Beauforthuis elke zondag om 18.30 u haar digitale deuren voor een serie van zes streamingconcerten onder de artistieke leiding van niemand minder dan mondharmonica speelster Hermine Deurloo. De Nederlandse top van jazz & world komt muzikaal gezien tot de tanden bewapend naar het Beaufort toe om een digitaal alternatief te bieden. Daar kan een avondklok niet tegenop!
Hermine Deurloo speelt vooral moderne jazz, als solist en samen met anderen, tot in grote orkesten. In 2018 won ze de Bernie Bray Harmonica Player of the Year Award, eerder gewonnen door o.a. Toots Thielemans.
www.beauforthuis.nl
Duo Bilitis is mede door haar bijzondere bezetting een uniek ensemble. De musici creëerden sinds hun oprichting in 2004 een geheel nieuw repertoire met eigen arrangementen voor alle combinaties tussen twee harpen en twee stemmen. Duo Bilitis is winnaar van het Internationaal Kamermuziekconcours Almere en finalist van de International Jewish Music Competition.
Foto: Eric Brinkhorst
Duo Bilitis is mede door haar bijzondere bezetting een uniek ensemble. De musici creëerden sinds hun oprichting in 2004 een geheel nieuw repertoire met eigen arrangementen voor alle combinaties tussen twee harpen en twee stemmen. Duo Bilitis is winnaar van het Internationaal Kamermuziekconcours Almere en finalist van de International Jewish Music Competition.
Foto: Eric Brinkhorst