-uitverkocht- Waarom is al het nieuws tegenwoordig ‘Breaking News’? Waarom moet je het er tegenwoordig bij zetten als je een foto hebt genomen zónder filters? Waarom hebben we het nodig om constant door van alles en nog wat te worden getriggerd?
De overvloed aan triggers heeft juist een averechts effect. Alles, inclusief jezelf, maar de hele tijd bijzonder vinden… Rayen Panday vraagt zich in zijn vijfde solo af: wat is er nog écht speciaal? Hij is niet te beroerd om de trekker over te halen en dwingt het ene na het andere lachsalvo af. Terwijl hij intussen op zijn eigen, inmiddels zeer succesvolle manier de grappigste verhalen over zichzelf en zijn leven staat te vertellen. En heerlijke nummers zingt, waarbij hij zichzelf op piano begeleidt.
Van alle jonge comedians in Nederland is Rayen Panday degene met de natuurlijkste en meest ontspannen podiumprésence, waarmee hij zich schaart in de traditie van grote Amerikaanse komieken als Eddie Murphy en Jerry Seinfeld.
Dit is een verplaatste voorstelling van 16 oktober 2020. Kaartkopers zijn van de verplaatsing op de hoogte gebracht via de mail.
Op woensdag 16 juni is er weer een Tegenlicht Meet Up. Dit keer gaat het over het thema de wooncrisis, die vooral jonge mensen treft. De overheid heeft de regie losgelaten, maar de markt lost de woningnood niet op. Dus hoe kun je nu nog betaalbaar wonen in Nederland? En hoe komen we aan 1 miljoen nieuwe woonplekken voor 2030? Welke initiatieven zijn er in onze gemeente en wat kunnen we in Amersfoort doen?
Wordt het bouwen, bouwen, bouwen, voor iedereen een doosje van beton, of kan de woningnood ook creatiever en duurzamer worden opgelost? VPRO Tegenlicht doorkruiste Nederland op zoek naar inspirerende oplossingen voor het wonen van de toekomst, en presenteert zowel online als op TV een optimistische voorhoede van woonpioniers. Wat kunnen we van ze leren?
Je zou bijna denken dat er een nieuw Harry Potter-boek uit is. Maar nee, het is Club Classique, met een gloednieuwe voorstelling waarin niks is wat het lijkt en alles mogelijk blijkt. Een engel begint plots te zingen in haar lijst en ontpopt zich tot operadiva. Badende waternimfen stappen kletsnat en wel, zo van het canvas.
In ‘Moving Art’ vervagen de grenzen tussen wat echt is en wat niet. Is het een schilderij of toch een film? Speelt het strijkkwartet daar nu live of is het een soundtrack? Waar houdt de droom op en begint de werkelijkheid? Muziek, schilderijen en film gaan naadloos in elkaar over. En of het nou Rothko is waar je hart sneller van gaat kloppen of juist Waterhouse, voor iedereen is er wat wils en zelfs Rembrandt kwam nooit beter uit de verf. Zwoele fluitmelodieën, melancholische strijkers, een dromerige Debussy en de heftige realiteit van Sjostakovitsj. Moeiteloos wordt je getransporteerd naar de magische wereld achter de schilderijen.
Cellist Leonard Besseling en violiste Myrthe Helder vormen het kloppend hart van Club Classique en verbinden de films, schilderijen en muziek verhalend met elkaar. Ze hebben de krachten gebundeld met filmmaker Gijs Besseling; een cinematografische duizendpoot waarmee ze al eerder genres hebben opgerekt. Het resultaat is een geheel nieuwe ervaring voor alle zintuigen.
Het is hoog tijd voor een feestje en als wij denken aan een feestje denken we aan Mike Klein!
We gaan er niet van uit dat we alweer met hordes mensen binnen mogen dansen maar ook met minder mensen kan Mike Klein prima een groot feest bouwen.
De huiskamerversie van de Zauberflöte wordt weer tot leven gewekt! We bevinden ons in een Franse salon met deze 19e eeuwse bewerking voor viool, altviool en gitaar. Gastheer en verhalenverteller Marius Gosschalk vertelt over de magische avonturen van de Koningin van de nacht, een flierefluitende vogelvanger en het verliefde stel, Tamino en Pamina.
De salons waren heel gebruikelijk voor de vroeg 19e eeuwse high society: men speelde de nieuwste opera hits, voor en met elkaar, een belangrijke bezigheid in een tijd waarin de tv, smartphone en streaming diensten nog niet bestonden. In Salon Zauberflöte ligt de focus op de muziek, het verhalende en de intimiteit van Mozart’s meesterwerk.
Femke Huizinga (viool), Izhar Elias (gitaar) en Marta Jiménez (altviool) zijn alle drie bekende specialisten op het gebied van de historische uitvoeringspraktijk. Femke en Marta spelen in gerenommeerde gezelschappen als De Nederlandse Bachvereniging, Holland Baroque en Anima Eterna Brugge. Izhar Elias is winnaar van de Nederlandse Muziekprijs en heeft een grote (inter)nationale carrière als solist en in diverse gezelschappen.
Salon Zauberflöte
Femke Huizinga (viool)
Izhar Elias (gitaar)
Marta Jiménez (altviool)
Marius Gosschalk (verteller)
De verbeelding van het Paradijs is zo divers als de mensheid zelf. We kennen natuurlijk de oeroude beschrijving van het Paradijs vanuit de religies. Maar wat is het hedendaagse Paradijs? Waar streven wij nog naar? Hoe bereikt de moderne mens het Nirwana?
Zomaar een aantal ideeën: het Paradijs als aangename verblijfplaats, het paradijselijke streven van de mens naar zelfverwerkelijking, dromen en verlangens. Vergeet ook de tegenhangers niet als zonde, verleiding en verval.
De kunstenaars van Galerie Absoluut zijn op zoek gegaan naar hun persoonlijke invulling en beleving van dat Paradijs. Volledig los van, soms juist voortbordurend op, de aloude betekenissen. De expositie Paradijs volgt deze zoektocht, maar of het ultieme antwoord wordt gegeven? Kom, kijk en verwonder!
De opening is zaterdag 19 juni 2021, om 16 uur door onze voorzitter Rens de Groot, met muziek van fluittrio Driedubbel&Dwars (Carolien Magnus van Absoluut, Roos Smink en Satcha van Donge).
De expositie is te zien van dinsdag 15 juni tm 24 juli 2021 bij
St.-Joriskerk, Hof 1, Amersfoort.
Vanaf vrijdag 25 juni, iedere vrijdag om 16 uur, rondleiding door de kunstenaars zelf.
Openingstijden: dinsdag tm zaterdag 11 – 17 uur.
Volg de corona-regels.
Toegang tot de St.-Joriskerk kost € 2,- ter ondersteuning van het onderhoud. Incidenteel is de kerk gesloten, bij voorbeeld i.v.m. een huwelijk.
Ensemble “SOIT!” , bestaande uit Andrea van Beek (zang) , Bert van den Brink (piano en accordeon, arrangementen) en Sanne de Graaf (cello) brengt een programma met muziek van Gildas Delaporte. Gildas Delaporte schreef prachtige liederen op teksten van grote Franse dichters als Victor Hugo en Charles Baudelaire. Uitbundig vrolijk of melancholiek ontroerend; de chansons hebben een vanzelfsprekendheid alsof ze altijd al bestaan hebben. Een concert vol poëzie in Franse sferen!
Sinds zijn eerste zelfgeschreven liedje in groep 7 over een dode hond gebruikt Fokko Mellema muziek om zijn problemen van zich af te schrijven. Fokko’s muzikale loopbaan begint op zijn zeventiende als songwriter/gitarist van punkrockband Jeremy’s. Na een TMF award en optredens op o.a. Lowlands en Zwarte Cross gooit Fokko het over een andere boeg met collegerockband Want Want, waar hij zelf in zingt en alle teksten in het Nederlands zijn. Muzikale held Daniël Lohues produceert het debuut Mijn Meisje Vindt Me Leuk Zoals Ik Ben (2011) en de band scoort een culthit met Kip Paard Koe.
Na Want Want tourt Fokko onder zijn eigen naam van huiskamer naar huiskamer en brengt hij drie akoestische ep’s uit. Maar de gitaarmuur laat niet lang op zich wachten; in 2019 verschijnt Stadaarnietzodoeiets, de plaat waarop Fokko zijn powerpopsound opnieuw uitvindt, met behulp van een nieuwe band en producer Guido Aalbers. Goeroe met Aafke Romeijn wordt een heuse culthit en krijgt airplay op o.a. KINK en 3FM. De popronde wordt platgespeeld en in juni gaat Fokko eens flink op het nineties-orgel met een pixal art clip van Wendy, vol game(boy)referenties. Begin 2020 pakt nakomertje KTLL (u mag een klinker kopen) wat airplay mee op KINK en 3FM voor het meedoet aan de globale impasse.
Nu is Fokko terug met Karin heeft geen corona. Dit is Fokko’s conclusie na een minuut en drie seconden stampende Nederpunk. Geen grootse gebaren over zelfmedelijden of elkaar opnieuw vinden in lockdown bladiebla enz. Wel in je onesie met je poes. Lekker!
Muziek van Claude Debussy en Gabriël Fauré. Zangeres Emma Bardac verbindt deze twee componisten die van grote invloed waren op de ontwikkelingen van de muziekwereld ten tijde van het ‘fin de siècle’ in Parijs.
Dit programma van Trio Bardac brengt u terug naar deze boeiende tijd waarin stijlbotsingen tussen romantiek en impressionisme een grote rol speelden.
Op het programma staan o.a. de Sonate pour Trio en de Childrens Corner – bewerkt voor trio van Claude Debussy en de Dolly Suite in een bewerking van Kjell Hählen speciaal voor Trio Bardac.
Raymond Honing, fluit
Manuel Visser, altviool
Annemieke IJzerman, harp
Mark Lotz (voorheen Mark Alban Lotz) lijkt de ideale muzikale kosmopoliet, de ideale grensoverschrijdende muzikant. Hij groeide op in Oeganda en kwam daar in aanraking met Afrikaanse muziek. Lotz werd opgevoed door een (Duitse) vader die hem de liefde voor de jazz (Cecil Taylor en Duke Ellington) met de paplepel ingaf. Hij hield zich bezig met Afro-Cubaanse muziek hetgeen uitmondde in zijn Yoruba cd-trilogie.
In Nederland heeft hij klassieke muziek en jazz gestudeerd. Ook hield hij zich bezig met Indiase muziek bij het Rotterdamse Codarts. De Indiase fluitist Pandit Hariprasad Chaurasia, die lesgaf in Rotterdam, beschouwt hij als zijn muzikale goeroe. Lotz noemt hem de reïncarnatie van Coltrane, Bach en Stravinsky. De heilige drie-eenheid op zijn minst!
Na zijn studie aan het conservatorium in Hilversum formeerde hij zijn eerste band met onder anderen pianist Michiel Borstlap en contrabassist Tjitze Vogel. Als fluitist bracht hij in 2019 met een trio de cd “The Wroclaw Sessions” uit. Met zo’n titel is het logisch dat hij samenwerkte met een Poolse bassist en dito drummer. Op die cd staat een fraaie compositie van de bassist Sam Rivers: Euterpe! Heel anders klinkt de compositie van Miriam Makeba: Pata Pata! Veelzijdigheid alom! Muziek maken met een trio zonder harmonie-instrument vergt het uiterste van de muzikanten. Die moeten van goeden huize komen! Sinds een jaar of drie werkt Lotz met elektronica. Kenners reppen van een filmische benadering van muziek door Lotz.
Bij het project “Turn on, Tune in, Drop out” heeft de LSD-goeroe Timothy Leary het trio van Lotz tot inspiratie gediend. De acht bewustzijnsniveaus van Leary waren een muzikale voedingsbodem van jewelste. Mark Lotz werkte samen met buitenlandse grootheden als de blazers Chris Potter en Don Byron en, van eigen bodem, zanger Wouter Hamel en slagwerker Han Bennink en cellist Ernst Reijseger.
Bezetting:
Mark Alban Lotz – fluiten, fx
Zack Lober • contrabas
Jamie Peet • slagwerk
De eerste jamsessie in deze bizarre tijd is zo goed als een feit. Zondag 20 juni kan er weer heerlijk gejamd worden o.b.v Blinde Ed.
Uiteraard met de maatregelen die gelden; de check, 1,5 m, route etc.
Maar dat mag de pret niet drukken. Wil jij jouw gitaar nu afstoffen, de drumsticks eindelijk uit de kast, je gouden strotje weer open gooien, meld je dan nu aan via aanmelden@fort33.nl
Er is plek voor maximaal 30 personen en alleen via de aanmelding heb je een plekje. Dit om aan de deur teleurstellingen te voorkomen.
De Amersfoortse zanger, gitarist en componist Jacco Haker heeft zijn debuutalbum opnieuw laten masteren. Deze nieuwe album release vraagt om een feestje waarbij DOEN in zijn geheel live gespeeld gaat worden. Wil jij aanwezig zijn bij deze live albumpresentatie van DOEN? Reserveer dan nu en wees getuige van een band die staat te popelen het podium weer op te mogen. Het aantal plaatsen is beperkt dus wees er snel bij!
Jacco Haker ziet zijn muziek op zijn debuutalbum DOEN als een collectie verhalen. Hij vertelt over onzekerheden, spijt, durf, liefde, hoop en angst. Opvallend hierbij is dat de titels van zijn liedjes vrijwel zonder uitzondering in één woord samengebald zijn. De teksten lijken bij gelegenheid associatief tot stand gekomen waarbij de woorden zowel op klankkleur als muzikaliteit zijn gekozen. De goed geschreven liedjes meten zich moeiteloos met de betere nederpop.
Geen kaartje kunnen krijgen?
Dit concert is ook te beleven via een live stream. De link hiervan deelt Fluor op de dag zelf.
Deze show is onderdeel van een samenwerkingsprogramma tussen lokale bedrijven en initiatieven en FLUOR met als doel een bredere scope aan artiesten een podium te geven.
,,Everything needs to change. And it has to start today.” Acht dansers ‘verwoorden’ de boodschap van Greta Thunberg in dans en roepen op tot actie.
Greta Thunbergs wereldberoemde uitspraak “our house is on fire!” roept op tot actie en paniek. Maar voelen we paniek? Komen we in actie? De dansvoorstelling OUR HOUSE IS ON FIRE gaat over het verschil tussen begrijpen en daadwerkelijk actie ondernemen. Lukt het ons om haar te horen?
Choreograaf Nicole Beutler zoomt in op deze ene zin: “our house is on fire”. Acht dansers zoeken naar nieuwe manieren om Greta’s urgente boodschap te begrijpen en te versterken. Via dans, muziek, tekst en krachtige beelden laten ze de woorden doordringen tot diep in ons lichaam en ons onderbewuste. De dansers zetten hun hele wezen in om ons deze éne zin te laten voelen tot in onze tenen, in de hoop dat de boodschap uiteindelijk écht tot ons doordringt. Na het succes van ROLE MODEL maakt Nicole Beutler met OUR HOUSE IS ON FIRE wederom een voorstelling die geschikt is voor alle leeftijden vanaf twaalf jaar.
In deze dynamische show bewijzen Beets en Calister: meer dan tachtig jaar na zijn dood heeft de muziek van Gershwin nog niets aan gevoel en kracht ingeboet.
De herkenbare en lekker in het gehoor liggende melodieën van George Gershwin zijn de springplank voor deze dynamische show. Door de originele aanpak van Peter Beets, zijn trio en Izaline Calister komt de enorme waarde van Gershwins muziek op een nieuwe manier haarscherp in beeld. Zij wisselen delen uit zijn meesterwerk ‘Porgy and Bess’ af met songs uit zijn musicals. Ook ‘Rhapsody in Blue’, Gershwins poging om klassieke muziek en jazz tot elkaar te brengen, blazen zij nieuw leven in. Beets en Calister bewijzen: meer dan tachtig jaar na zijn dood heeft de muziek van Gershwin nog niets aan gevoel en kracht ingeboet.
Peter Beets en Izaline Calister brachten eerder, tijdens Rabobank Amersfoort Jazz in 2016, hun bloedstollend mooie eigentijdse arrangementen van ‘Porgy en Bess’ aan de voet van de Onze Lieve Vrouwetoren ten gehore. Peter Beets, een van de beste jazzpianisten aller tijden, heeft met zijn succesvolle optredens en geliefde bewerkingen van klassieke muziek een vaste schare trouwe fans opgebouwd. Wereldster Izaline Calister voelt zich als een vis in het water tijdens dit swingende muziekspektakel. Beiden zijn kind aan huis bij De Lieve Vrouw.
Op donderdag 24 juni is het tijdens Blikopeners de beurt aan Ronald Polak, voorzitter van de Historische Kring Leusden. Ruim vijftig jaar geleden kwamen er nieuwe plaatsnaamborden in Leusden. Hamersveld verdween als officiële aanduiding. Polak vertelt hier meer over tijdens Blikopeners in de Bibliotheek Leusden.
Oud-Leusden met zijn toren is oeroud. Er bestonden in Leusden veel meer buurtschappen met een lange geschiedenis. Toen brak een nieuwe tijd aan. Hamersveld verdween als officiële aanduiding. Men sprak voortaan van Leusden-Centrum. Er was ook een Leusden-Zuid, maar Achterveld werd nooit Leusden-Oost. Ronald Polak toont in zijn presentatie de plaatselijke toestand rond de samenvoeging van de gemeenten Leusden en Stoutenburg in 1969. Waardoor werden deze gemeenten gekenmerkt en wat zien we daar in onze tijd nog van terug?
Inclusief lunch.
Na de lezing is er een kleine lunch gesponsord door Bloemendal Vastgoed b.v.. Vanwege de aankopen stelt de organisatie het op prijs als je jezelf van tevoren aanmeldt: >>
Deze activiteit vindt live in de bibliotheek plaats onder voorbehoud van restricties van de overheid.
Aretha Franklin, Madonna, The Rolling Stones, Freddy Mercury & Michael Jackson; Dé popiconen van toen hebben nog steeds invloed op de hedendaagse (pop)muziek. In dit muzikale eerbetoon wordt de kijker meegenomen op reis door hét koninkrijk van de popmuziek en de evolutie hiervan.
Studenten & alumni van de Rockacademie brengen met ‘Kingdom Of Pop’ een ode aan hun voorgangers en inspiratiebronnen. Deze theatervoorstelling is een volwaardig en interactief spektakel met verhalen van de nieuwe generatie musici, iconi sche momenten uit de muziekwereld en natuurlijk de vele hits. Van de Beatles tot aan Lady Gaga, allen hebben ze iets bijgedragen aan de hedendaagse industrie.
De voorstelling is geschreven door alumni van de Rockacademie in samenwerking met regisseur Tim Goditiabois (winnaar Leids Cabaret Festival). Samen hebben ze alle elementen tot één spetterend geheel weten te smeden. Kingdom of Pop zal vanaf maart 2021 in de Nederlandse theaters te zien zijn.
LET OP: bij deze show zijn zitplaatsen, daarom worden er alleen maar duo-tickets verkocht. Eén duo-ticket is geldig voor twee personen. De deuren zijn om 19.00 uur geopend en de show begint om 20.00 uur.
Na het succes van ‘De verse tijd’ bouwen Mokhallad Rasem en Kuno Bakker nu samen een huis. Tijdens dat proces komen actuele thema’s als veiligheid, angst, gastvrijheid, geld en klimaat aan bod. En: waar voel je je thuis?
Twee mannen willen samen een huis bouwen waar ze zich allebei gelukkig voelen en waar ze beschermd zijn tegen de buitenwereld. Aan welke voorwaarden moet dat huis voldoen op het gebied van schoonheid, veiligheid, geborgenheid? En duurzaamheid, natuurlijk. Waar komen de ramen? Hoeveel ramen trouwens? Komt er een logeerkamer voor gasten? Ook ongenode? En wat als het huis vol zit? Zetten ze dan een tent in de tuin? Of bouwen ze een extra verdieping? Wat zullen de buren daarvan denken? De grootste vraag is echter: hoe worden ze het eens? En: waar voel je je thuis?
Eerder kon je Kuno Bakker (Dood Paard) en Mokhallad Rasem (Toneelhuis) bij ons zien met hun succesvolle voorstelling ‘De verse tijd’, waarin de twee mannen elkaar ontmoeten en een vriendschap opbouwen. Nu bouwen ze verder, aan een plek waar ze samen kunnen wonen. De Volkskrant selecteerde ’De ver
Aretha Franklin, Madonna, The Rolling Stones, Freddy Mercury & Michael Jackson; Dé popiconen van toen hebben nog steeds invloed op de hedendaagse (pop)muziek. In dit muzikale eerbetoon wordt de kijker meegenomen op reis door hét koninkrijk van de popmuziek en de evolutie hiervan.
Studenten & alumni van de Rockacademie brengen met ‘Kingdom Of Pop’ een ode aan hun voorgangers en inspiratiebronnen. Deze theatervoorstelling is een volwaardig en interactief spektakel met verhalen van de nieuwe generatie musici, iconi sche momenten uit de muziekwereld en natuurlijk de vele hits. Van de Beatles tot aan Lady Gaga, allen hebben ze iets bijgedragen aan de hedendaagse industrie.
De voorstelling is geschreven door alumni van de Rockacademie in samenwerking met regisseur Tim Goditiabois (winnaar Leids Cabaret Festival). Samen hebben ze alle elementen tot één spetterend geheel weten te smeden. Kingdom of Pop zal vanaf maart 2021 in de Nederlandse theaters te zien zijn.
LET OP: bij deze show zijn zitplaatsen, daarom worden er alleen maar duo-tickets verkocht. Eén duo-ticket is geldig voor twee personen. De deuren zijn om 21.15 uur geopend en de show begint om 21.45 uur.
Aretha Franklin, Madonna, The Rolling Stones, Freddy Mercury & Michael Jackson; Dé popiconen van toen hebben nog steeds invloed op de hedendaagse (pop)muziek. In dit muzikale eerbetoon wordt de kijker meegenomen op reis door hét koninkrijk van de popmuziek en de evolutie hiervan.
Studenten & alumni van de Rockacademie brengen met ‘Kingdom Of Pop’ een ode aan hun voorgangers en inspiratiebronnen. Deze theatervoorstelling is een volwaardig en interactief spektakel met verhalen van de nieuwe generatie musici, iconi sche momenten uit de muziekwereld en natuurlijk de vele hits. Van de Beatles tot aan Lady Gaga, allen hebben ze iets bijgedragen aan de hedendaagse industrie.
De voorstelling is geschreven door alumni van de Rockacademie in samenwerking met regisseur Tim Goditiabois (winnaar Leids Cabaret Festival). Samen hebben ze alle elementen tot één spetterend geheel weten te smeden. Kingdom of Pop zal vanaf maart 2021 in de Nederlandse theaters te zien zijn
LET OP: bij deze show zijn zitplaatsen, daarom worden er alleen maar duo-tickets verkocht. Eén duo-ticket is geldig voor twee personen. De deuren zijn om 19.00 uur geopend en de show begint om 20.00 uur.
Aretha Franklin, Madonna, The Rolling Stones, Freddy Mercury & Michael Jackson; Dé popiconen van toen hebben nog steeds invloed op de hedendaagse (pop)muziek. In dit muzikale eerbetoon wordt de kijker meegenomen op reis door hét koninkrijk van de popmuziek en de evolutie hiervan.
Studenten & alumni van de Rockacademie brengen met ‘Kingdom Of Pop’ een ode aan hun voorgangers en inspiratiebronnen. Deze theatervoorstelling is een volwaardig en interactief spektakel met verhalen van de nieuwe generatie musici, iconi sche momenten uit de muziekwereld en natuurlijk de vele hits. Van de Beatles tot aan Lady Gaga, allen hebben ze iets bijgedragen aan de hedendaagse industrie.
De voorstelling is geschreven door alumni van de Rockacademie in samenwerking met regisseur Tim Goditiabois (winnaar Leids Cabaret Festival). Samen hebben ze alle elementen tot één spetterend geheel weten te smeden. Kingdom of Pop zal vanaf maart 2021 in de Nederlandse theaters te zien zijn
LET OP: bij deze show zijn zitplaatsen, daarom worden er alleen maar duo-tickets verkocht. Eén duo-ticket is geldig voor twee personen. De deuren zijn om 21.15 uur geopend en de show begint om 21.45 uur.
Wat een ontdekking aan muziek en vrouwelijke componisten in dit programma! Met Celebrating Women! wil The Hague String Trio vrouwelijke componisten uit de tweede helft van de 19e en eerste helft van de 20e eeuw meer bekendheid geven en de mogelijkheid en kans grijpen hun namen en muziek uit de vergetelheid te halen en te vieren.
Als eerste op het programma, een charmant trio van de Australische Miriam Hyde, gecomponeerd tijdens haar studie aan de Royal College of Music in London in 1932, en vervolgens een Suite bestaande uit vijf sprankelende miniatuurtjes van de Nederlandse componiste en violiste Emmy Frensel Wegener, gecomponeerd in 1925.
Om af te sluiten hoort u het indrukwekkende, romantische strijktrio van de Engelse Dame Ethel Smyth, wiens naam en werk langzaam aan bekendheid winnen. Haar strijktrio, gecomponeerd tijdens haar studie in Leipzig, is misschien het enige grote, door een vrouw gecomponeerde strijktrio uit de 19e eeuw.
The Hague String Trio:
Justyna Briefjes – viool
Julia Dinerstein – altviool
Miriam Kirby – violoncello
Programma:
Miriam Hyde (1913-2005): Strijktrio (1932)
Emmy Frensel Wegener (1901-1973): Suite (1925)
Dame Ethel Smyth (1858-1944): Strijktrio in D, opus 6 (1884)
Dit concert is mogelijk gemaakt door het Fonds Podium Kunsten middels de Balkonscènes regeling.
Een echte klassieker, deze Voix Humaine, maar nu met een camgirl als hoofdpersoon in een actuele ‘en quarantaine’ uitvoering. Zij verzet zich wanhopig tegen het definitieve afscheid van haar ex via een videochat. Of staat er meer op het spel?
Een vrouw heeft haar ex aan de telefoon, met wie ze vijf jaar lang een relatie heeft gehad.Zij is wanhopig op zoek naar houvast. Hij is zwak. Hij liegt tegen haar. Zij weet dat.
Chris Koolmees creëerde een enscenering die een geheel nieuwe dimensie toevoegt aan deze klassieker, namelijk de mens die onthecht raakt van de samenleving, in een gevaarlijk spel met steeds wisselende waarheden. Dit spel eindigt onvermijdelijk, abrupt en onverbiddelijk: verbinding verbroken, het licht valt uit, het spel is over.
LEKS ontwikkelde speciaal voor dit project een multimedia-installatie. Via een webcam probeert de hoofdpersoon krampachtig de verbinding met de buitenwereld intact te laten. Ze faalt daar jammerlijk in. De soms lastig te definiëren grens tussen fantasie en werkelijkheid in de moderne media met ‘alternatieve waarheden’ als gevolg wordt verbeeld in de live videochat die deze enscenering feitelijk is.
Een aangrijpende en zeer actuele solo van Ekaterina Levental.
Muziek: Françis Poulenc (La Voix Humaine, versie voor sopraan en piano) | Tekst: Jean Cocteau | Regie en concept: Chris Koolmees
Ekaterina Levental – spel en zang | Yoram Ish-Hurwitz – piano (soundtrack)
Een productie van LEKS compagnie
Zaterdag 26 juni kunnen we weer een live-concert organiseren voor 30 personen! Dit doen we met niemand minder dan de Seashore Captions. Deze alternatieve rockband uit de Bollenstreek met eigen geschreven nummers staat garant voor een goed concert! waarom alternatieve rock? Omdat hun muziek nét even anders is dan de rest!
Het concert start om 20:30 uur en de deuren openen om 20:00 uur. Tickets zijn € 2,50 en nu direct in de voorverkoop.
Elisabeth Hetherington is de winnaar van de Dutch Classical Music Award 2020. Samen met luitist David Mackor vormt zij: Duo Serenissima. Hun programma’s omvatten 16e en 17e eeuwse Engelse en Veneticaanse muziek: een must hear!
Onder de naam LUWTEN schrijft, speelt en produceert Tessa Douwstra popmuziek die zowel het hoofd als het hart prikkelt. In het verleden was Douwstra’s muziek een poging om licht te werpen op de introverte mens, om troost te vinden in je eigen eenzaamheid en egoïsme. Komend tweede album Draft gaat een andere uitdaging aan: hoe je die persoon kunt zijn met anderen in de kamer.
De naam Draft spreekt voor zich: deze liedjes roepen het gevoel op van de bries onder de deur; een subtiele herinnering om open te staan voor een ander. Om dit idee verder te illustreren, transmuteert LUWTEN verschillende geluiden samen met vragende warmte: veldopnames en organische geluiden worden verweven met elektronische geluiden en melodieuze live-instrumentatie. Op Draft vertellen deze producties net zo goed een verhaal als de soulvolle stem van LUWTEN. Het titelnummer bevat bijvoorbeeld spraakmemo’s van Douwstra’s vrienden, familie en geliefden, allemaal samengevoegd tot één grote collectieve stem die haar omringt.
Op “Sleeveless” wordt een toestand voorgesteld waarin een individu zich door het bestaan kan bewegen als een open boek. “Control” is een clublied dat zich afspeelt door de lens van de chronische twijfelaar, die met de gedachte worstelt om iets te winnen door de controle te verliezen. “Don’t Be A Stranger” daarentegen wil in contact blijven en “Full Well” is een schreeuw in de leegte om antwoorden. Al deze nummers reiken op een bepaalde manier uit; compromisloos, maar zonder de ander uit het oog te verliezen.
De omhelzing en empathie in de muziek van LUWTEN ligt in het proces zelf. Ze is op zoek naar nieuwe manieren, zonder eerst de handleiding te lezen.
LET OP: bij deze show zijn zitplaatsen, daarom worden er alleen maar duo-tickets verkocht. Eén duo-ticket is geldig voor twee personen. De deuren zijn om 14.00 uur geopend en de show begint om 15.00 uur.
Celliste Oihana Aristizabal Puga en pianiste Lineke Lever worden in 2021 allebei in dezelfde week 40! Tijdens dit concert staan ze stil bij hoe het leven van componisten er rond diezelfde leeftijd uitzag. Oihana en Lineke vieren met dit programma een heel jaar lang feest! In februari 2021 hebben ze van dit programma hun CD ‘Quarant(ain)e’ opgenomen bij het label Et’cetera, die deze middag feestelijk gepresenteerd zal worden.
Hoe divers het leven van iedereen er uit kan zien, belichten Oihana Aristizabal Puga & Lineke Lever in dit programma aan de hand van muziek van Frank Bridge, Cécile Chaminade, Camille Saint-Saëns en Ottorino Respighi. De musici zochten muziek uit de periode dat de componist(e) zelf rond de 40 jaar oud was. Welke muziek schreven ze toen? Hoe zag zijn/haar leven er toen uit? De ene componist is gelukkig getrouwd, de ander maakt zich juist ernstige zorgen over angstige gebeurtenissen in de wereld, terwijl weer een ander te maken heeft met depressies. Hoe verhoudt zich dat tot het leven en de wereld van ons, in het hier en nu? Ontdek het allemaal in dit bijzondere, feestelijke programma!
Quarantaine? Dit Franse woord heeft van oorsprong betrekking op een periode van veertig dagen. Dit leenwoord, dat rond 1650 zijn intrede deed in onze taal, is afgeleid van het Franse telwoord quarante (veertig) en betekent in essentie een periode van veertig dagen. Behalve de herkomst van het getal ‘veertig’ is het in deze tijd toepasselijk op hoe musici ‘opgesloten’ zitten in deze tijd: musici kunnen nu o.a. veel minder concerten geven.
N.b.: wanneer van overheidsoverwege onverhoopt niet (voldoende) mensen fysiek aanwezig zullen mogen zijn bij dit concert, zal worden uitgeweken naar een datum in het najaar. Aangeschafte tickets blijven geldig voor dit concert. Een eventuele verschuiving zal uiteraard tijdig gecommuniceerd worden.
Een echte klassieker, deze Voix Humaine, maar nu met een camgirl als hoofdpersoon in een actuele ‘en quarantaine’ uitvoering. Zij verzet zich wanhopig tegen het definitieve afscheid van haar ex via een videochat. Of staat er meer op het spel?
Een vrouw heeft haar ex aan de telefoon, met wie ze vijf jaar lang een relatie heeft gehad.Zij is wanhopig op zoek naar houvast. Hij is zwak. Hij liegt tegen haar. Zij weet dat.
Chris Koolmees creëerde een enscenering die een geheel nieuwe dimensie toevoegt aan deze klassieker, namelijk de mens die onthecht raakt van de samenleving, in een gevaarlijk spel met steeds wisselende waarheden. Dit spel eindigt onvermijdelijk, abrupt en onverbiddelijk: verbinding verbroken, het licht valt uit, het spel is over.
LEKS ontwikkelde speciaal voor dit project een multimedia-installatie. Via een webcam probeert de hoofdpersoon krampachtig de verbinding met de buitenwereld intact te laten. Ze faalt daar jammerlijk in. De soms lastig te definiëren grens tussen fantasie en werkelijkheid in de moderne media met ‘alternatieve waarheden’ als gevolg wordt verbeeld in de live videochat die deze enscenering feitelijk is.
Een aangrijpende en zeer actuele solo van Ekaterina Levental.
Muziek: Françis Poulenc (La Voix Humaine, versie voor sopraan en piano) | Tekst: Jean Cocteau | Regie en concept: Chris Koolmees
Ekaterina Levental – spel en zang | Yoram Ish-Hurwitz – piano (soundtrack)
Een productie van LEKS compagnie
Onder de naam LUWTEN schrijft, speelt en produceert Tessa Douwstra popmuziek die zowel het hoofd als het hart prikkelt. In het verleden was Douwstra’s muziek een poging om licht te werpen op de introverte mens, om troost te vinden in je eigen eenzaamheid en egoïsme. Komend tweede album Draft gaat een andere uitdaging aan: hoe je die persoon kunt zijn met anderen in de kamer.
De naam Draft spreekt voor zich: deze liedjes roepen het gevoel op van de bries onder de deur; een subtiele herinnering om open te staan voor een ander. Om dit idee verder te illustreren, transmuteert LUWTEN verschillende geluiden samen met vragende warmte: veldopnames en organische geluiden worden verweven met elektronische geluiden en melodieuze live-instrumentatie. Op Draft vertellen deze producties net zo goed een verhaal als de soulvolle stem van LUWTEN. Het titelnummer bevat bijvoorbeeld spraakmemo’s van Douwstra’s vrienden, familie en geliefden, allemaal samengevoegd tot één grote collectieve stem die haar omringt.
Op “Sleeveless” wordt een toestand voorgesteld waarin een individu zich door het bestaan kan bewegen als een open boek. “Control” is een clublied dat zich afspeelt door de lens van de chronische twijfelaar, die met de gedachte worstelt om iets te winnen door de controle te verliezen. “Don’t Be A Stranger” daarentegen wil in contact blijven en “Full Well” is een schreeuw in de leegte om antwoorden. Al deze nummers reiken op een bepaalde manier uit; compromisloos, maar zonder de ander uit het oog te verliezen.
De omhelzing en empathie in de muziek van LUWTEN ligt in het proces zelf. Ze is op zoek naar nieuwe manieren, zonder eerst de handleiding te lezen.
LET OP: bij deze show zijn zitplaatsen, daarom worden er alleen maar duo-tickets verkocht. Eén duo-ticket is geldig voor twee personen. De deuren zijn om 19.30 uur geopend en de show begint om 20.30 uur.
Met Titia van Heyst (sopraan), Esther Kuiper (altmezzo), Vincent van Amsterdam (accordeon) & Diederik van Dijk (cello). Een unieke en bijzondere bezetting voeren accordeonist Vincent van Amsterdam en cellist Diederik van Dijk samen met sopraan Titia van Heyst en mezzosopraan Esther Kuiper het beroemde Stabat Mater van Pergolesi uit. Deze intieme setting benadrukt de persoonlijke beleving van de passietijd en raakt recht in het hart.
Op deze zondag 25 juli is het de beurt aan pianiste Anne-Maartje Lemereis! Zij zou eigenlijk al in mei optreden, maar dat optreden kon niet doorgaan. Gelukkig krijgen we een herkansing! Anne-Maartje Lemereis schreef haar eerste liedje toen ze vier jaar oud was en is er daarna nooit meer mee opgehouden. Ze studeerde piano en compositie aan het Utrechts Conservatorium, waar ze inmiddels als docent werkzaam is. Anne-Maartje componeerde in opdracht van o.a. Het Amsterdams Bach Consort, NKK NXT en het Ragazze Quartet, ze voerde haar eigen werk uit op festivals als Wonderfeel, November Music en Lowlands en ze is regelmatig te zien in het tv-programma Podium Witteman. Tijdens het ontbijtconcert in De Observant speelt Lemereis een programma van eigen werk en van componisten die haar inspireren of beïnvloeden.
De deuren gaan om 09.00 open. Tafels worden per twee personen gedekt. Wij vragen iedereen bij binnenkomst de handen te desinfecteren en een mondkapje te dragen. Indien het nog niet is toegestaan om te genieten van live muziek wordt het optreden als live stream uitgezonden inclusief een ontbijtpakket wat bij de Observant op te halen is.
Pianiste Atzko Kohasi (in het Beauforthuis onder meer bekend van verschillende sunrise-concerten) en bassist Tony Overwater namen afgelopen winter hun cd Cresent op in het Beauforthuis, een eerbetoon aan John Coltrane.
Hans Dulfer viert zijn 80ste verjaardag.
Meer informatie volgt.
Halleluja! Juichte het publiek in de popkerk. Paradiso waande zich in de hemel. Flip Noorman had de poorten geopend naar Leonard Cohen. Een eenmalige hommage was het, aan een overleden inspiratiebron. En die zag dat het goed was. Kreten stegen op, monden vielen op. ‘Leve Flip Cohen!’ jubelde kleinkunstgoeroe Jacques Klöters. Waarna massaal gebeden werd om een vervolg. Avondvullend. All the way. Een theaterprogramma dus. Flip Noorman zingt Leonard Cohen. Bijgestaan door zijn rockende rotsen in de branding: De Noormannen. Hits en hidden treasures zingt hij. Originele classics in eigen vertalingen. Rauw en rafelig. Energiek en compromisloos. Vergeleken met Tom Waits werd hij al. Frank Zappa en Nick Cave zijn ook genoemd. Maar Leonard Cohen zit het meest in zijn ziel. Ligt het vurigst op zijn tong. En krijgt ons het meest devoot op de knieën. Halleluja voor Flip. Amen.
In zekere zin nadert Magna Carta het einde, in andere zin is het een nieuw begin. Chris Simpson is met zijn Magna Carta al meer dan een halve eeuw op pad, maakte prachtige albums, gaf onvergetelijke concerten in Britse hotspots en wereldwijd en werkte met andere legendes als Eric Clapton en Cream.
We kennen Janne natuurlijk al als zangeres van bloedmooie Engelstalige popliedjes en als charismatische frontvrouw van de band Room Eleven. Afgelopen drie jaar raakte ze steeds meer vertrouwd met het zingen in haar moedertaal. In haar nieuwe theaterconcert speelt de veelzijdige Janne Schra met haar virtuoze band de parels van de Nederlandse muziek uit de vorige eeuw en voor het eerst haar eigen, spiksplinternieuwe, Nederlandstalige chansons met wortels in de Jazz & Gipsy.
Muziek die zich misschien nog het best laat vangen in het beeld van een art-deco theatertje, kristallen glazen, een piano met kandelaars en een donkere glitterjurk. Janne zocht haar vrienden van Room Eleven op om samen te werken aan een nieuw repertoire. Ze schuwt het experiment niet. Je moet niet vreemd opkijken als Janne ineens een zangmeditatie inzet, of stiekem tóch een oude Engelstalige hit zingt.
“Er was een dag dat ik mijn moeder een ontsmette doppinda toewierp en besloot niet meer te zingen op de fiets om geen aerosolen te verspreiden, terwijl ik niet eens wist wat een aerosol was. Er waren andere dagen. Een troostende cabaretvoorstelling over de achterkant van normaal. Zonder Bennie Jolink.”
Nathalie Baartman: “Herman Finkers vertelde me ooit dat de Twentse taal zich prachtig leent voor liedjes, omdat het klanken kent die om te zingen zijn. Zo is het.
Als ik Twents zing, klopt het hart van mijn wortels luider. Hoe nuchter de taal ook klinkt, onverstoorbaar als een beuk in het bos, toch kan ze tederheid kweken, vreugde preken.”
Flamenco gezelschap María “la Serrana” uit Sevilla komt terug naar het Beauforthuis met de voorstelling Santuario. Het gezelschap stond met dezelfde show bij ons in juli. We hebben ze door het doorslaande succes direct opnieuw geboekt. Vinnig, sensueel en intens, zo is flamencodanseres María “la Serrana”. Zij studeerde bij vele grote meesters, maar in haar manier van dansen herken je toch voornamelijk de stijl van de familie Farruco,bij wie ze jarenlang dagelijks les had.María woont sinds 1999 in de stad Sevilla, waar zij in het hol van de leeuw een plekje heeft veroverd in de zeer gesloten, traditionele flamencogemeenschap. Sinds 2012 is ze zelfs eigenaar van een geliefd flamenco podium in de stad waar zij omringd door de beste flamenco artiesten van het moment vele avonden per week op het podium staat. UITVERKOCHT! – wachtlijst: kaartverkoop@beauforthuis.nl
Ronald Naar (zang), Björn Tinga (piano en gitaar), Gregor Schaefer (contrabas), Ad de Jong (accordeon), Tessa Zoutendijk (viool) en Arjan Lammerts (cello). Een veelkleurig chansonconcert met oude en nieuwere chansons. Brel en Ferré, maar ook Les Frères Jacques en Amélie-les-Crayons. In de presentatie zal zich een betekenisvolle rode draad ontvouwen.
