Agenda

Waar was ik?, dacht de clown die de mensen vermaakte, maar achter zijn masker een man verborg die worstelde met zichzelf. Waar was ik?, dacht de dementerende taxichauffeur. Waar was ik?, dacht het meisje toen ze de uitslag van haar zwangerschapstest zag. Waar was ik twintig jaar geleden?, dacht Najib, in welke theaters stond ik toen? Bestaan die nog en zou het niet leuk zijn om mezelf daar opnieuw uit te vinden? In zijn nieuwe theatershow geeft Najib Amhali het antwoord op de vraag waarom hij vorig jaar genoodzaakt was zijn shows te cancellen. Met veel persoonlijke verhalen, waar om gelachen kan worden en oude bekenden die langskomen.

DIT IS EEN VERPLAATSTE VOORSTELLING. DEZE VOORSTELLING KAN ALLEEN GESPEELD WORDEN VOOR EEN VOLLE ZAAL ALS WE ONS IN FLINT NIET MEER AAN DE 1,5 METER MAATREGEL HOEVEN TE HOUDEN. INDIEN DIT NIET MOGELIJK IS ZAL DE VOORSTELLING OPNIEUW WORDEN VERPLAATST.

Flint hanteert diverse veiligheidsmaatregelen: https://flint.nl/informatie/flint-en-corona/

Foto © Krijn van Noordwijk

Niet alleen licht en liefde, maar ook muziek beïnvloedt planten. Sinds begin jaren zeventig het boek, de filmdocumentaire en Stevie Wonders album Journey Through The Secret Life Of Plants verschenen, zijn er vele studies gedaan naar planten en geluid. Door de lockdown van 2020 verbleef Deurloo noodgedwongen veel in haar tuin, maar ze liet zich er ook door inspireren tot het schrijven van nieuwe muziek. Ze maakte samen met gitarist Eran Har Even, trombonist Joost Buis, bassist Frans van der Hoeven en videokunstenaar Martijn Grootendorst Tribute To A Plant, een muzikale voorstelling over de plant.

Het programma bevat nieuwe composities van Hermine, Eran Har Even en Joost Buis. Er worden ook covers over planten gespeeld, van Stevie Wonder vanzelfsprekend, maar ook van Billy Strayhorn en Rogier van Otterloo. Deze zijn door Reyer Zwart gearrangeerd voor de opmerkelijke bezetting van mondharmonica, gitaar, trombone en lapsteelgitaar. Grootendorst creëert zijn organische lichtschilderingen op de ter plaatse gespeelde muziek.

Tribute To A Plant brengt drie bevlogen musici samen op de planken. Hermine Deurloo heeft de chromatische mondharmonica in Nederland weer zichtbaar gemaakt, door haar samenwerkingen het Metropole Orkest, pianist Rembrandt Frerichs en de legendarische drummer Steve Gadd. De van oorsprong Israëlische gitarist Eran Har Even is een virtuoos verhalenverteller op zijn instrument en de veelzijdige Joost Buis bepaald geen onbekende in de wereld van de Nederlandse impro-jazz dankzij zijn invoelende, vindingrijke spel. Bassist Frans van der Hoeven musiceert al jaren aan de top van de Nederlandse jazz, zoals met saxofonist Jasper Blom.

Dit optreden wordt mede mogelijk gemaakt door het Fonds Podiumkunsten en het Nationaal PodiumPlan.

De KunstKijkRoute in Amersfoort bestaat al meer dan 25 jaar en is daarmee een van de oudste open atelierroutes van Nederland. In het voorjaar en najaar openen kunstenaars en galeries hun deuren. Daarnaast bieden diverse plekken zoals kerken en café’s in de binnenstad en daarbuiten plaats aan gastexposanten.

Met de KunstKijkRoute biedt Amersfoort een aantrekkelijk programma in de historische en toch al levendige stad.

Reserveren voor KunstKijkDagen
De huidige Coronamaatregelen maken het nodig dat u een plekje reserveert om de KunstKijkDagen in het Rietveldpaviljoen te bezoeken.
Van 23 t/m 26 september kun je tussen 10.00 en 18.00 uur je bezoek plannen voor de KunstKijkDagen : >>

Programma:
– Dinerconcert – Neo-Fanfare 9×13 om 19.30 uur
– Openingsconcert September Me om 21.00 uur

Voor losse kaarten zie Flint-Programma.

September Me maakt Amersfoort van 23 – 26 september 2021 voor de vijfde keer tot hét centrum van de klassieke muziek. Voor deze jubileumeditie stelde artistiek leider Ragazze Quartet met nieuwsgierige en open blik opnieuw een bijzonder multidisciplinair festivalprogramma samen voor jong en oud. Componisten, musici en kunstenaars reflecteren op creatieve en inspirerende wijze op het thema van dit jaar: Helden.

Wie noemen we vandaag de dag terecht een held of heldin? Door wie laten wij ons inspireren en motiveren? Wie hebben lak aan de mening van de oude garde en laten dapper een nieuw geluid horen? Van welke helden uit het verleden kunnen wij nu nog steeds leren en wie zijn de helden van de toekomst?

Speciaal voor September Me wordt Flint omgetoverd tot een muzikaal en sfeervol festivalhart waar je kan verdwalen in een aansprekend verdiepingsprogramma en kunt genieten van bijzondere festivalmenu’s.

Foto © Bichon Glerum

Flint hanteert diverse veiligheidsmaatregelen: https://flint.nl/informatie/flint-en-corona/

Op donderdag 23 september is er een nieuw Cultuurcafé in het Cultuurhuis, dè Huiskamer van Woudenberg. Michel Oskam geeft deze avond een lezing over zijn boek ‘Twee levens komen samen’.

Katja wordt, na een relatief onbezorgde jeugd in de Oekraïne, op 15-jarige leeftijd verkocht op een slavenmarkt in München.  Gerrit krijgt op 18-jarige leeftijd de oproep om als dwangarbeider in Duitsland te gaan werken. Aanvankelijk heeft hij zin in de gedwongen reis. Zijn ouders hebben geregeld ruzie en zo kan hij aan de gespannen sfeer ontsnappen. Lastiger is het afscheid van zijn vriendin Greet. Deze jeugdliefde zal overigens niet veel later door Greet worden beëindigd.

Gerrit wordt tewerkgesteld bij het Postambt en wordt met de realiteit van de oorlog geconfronteerd. ’s Nachts loeit geregeld het luchtalarm. Soms zitten Gerrit en zijn collega’s urenlang in de schuilkelder onder het Postambt. In zijn dagboek schrijft hij: “Angstige nacht. Alles brandt om ons heen. Bommen fluiten, mensen en kinderen gillen, ik geloof dat de wereld vergaat”.  Na zo’n bombardement moeten Gerrit en zijn collega’s helpen met puinruimen en zien mensen in brand staan en ingewanden op straat liggen. Gerrit verandert van een levenslustige jongen in een stille en teruggetrokken man.

In 1944 wordt het ziekenhuis van Keulen door de geallieerden gebombardeerd. Daar werkt de inmiddels 17-jarige Katja. Zij wordt ondergebracht in het Postambt waar Gerrit werkt en de twee worden verliefd op elkaar. In het laatste oorlogsjaar besluiten ze in de chaos die heerste te ontsnappen naar Nederland.

Aanmelden: >>

Deze documentaire-voorstelling geeft de derde generatie Indische Nederlanders een stem in een veelomvattende koloniale geschiedenis.

Op de normaalste dag aller tijden besluit de Indische Saartje om haar tong in te slikken. Wat achterblijft zijn honderd vragen en een zoekend kleinkind. We volgen dit kleinkind door de vele pogingen om er achter te komen waarom diens oma op een dag besloot te zwijgen. Maar uiteindelijk is er geen andere optie meer dan de gruwelijke feiten te verwisselen voor een romantische fantasie. Willen we niet allemaal dat onze oma een heldin was?

Koen Verheijden zoekt naar grip op het verhaal van zijn voorouders

Nina Bobo geeft de zoektocht van de derde generatie Indische Nederlanders een stem in een veelomvattende koloniale geschiedenis. Vanuit interviews met eigen familieleden, betrokkenen en onderzoek naar Nederlands-Indië probeert theatermaker Koen Verheijden grip te krijgen op het verhaal van zijn voorouders en dat van de kolonie. Op melancholische wijze stelt hij zichzelf en zijn publiek de vraag hoe je te verhouden tot deze zwarte geschiedenis.

Koen Verheijden studeerde in 2020 af aan de Toneelacademie van Maastricht. Vanuit onderzoek maakt hij reconstructies van politieke of historische gebeurtenissen; je zou zijn voorstellingen documentair kunnen noemen. Zijn werk is ondergedompeld in melancholie en gaan over personen die aan de zijlijn van die gebeurtenissen hebben gestaan.

De KunstKijkRoute in Amersfoort bestaat al meer dan 25 jaar en is daarmee een van de oudste open atelierroutes van Nederland. In het voorjaar en najaar openen kunstenaars en galeries hun deuren. Daarnaast bieden diverse plekken zoals kerken en café’s in de binnenstad en daarbuiten plaats aan gastexposanten.

Met de KunstKijkRoute biedt Amersfoort een aantrekkelijk programma in de historische en toch al levendige stad.

Reserveren voor KunstKijkDagen
De huidige Coronamaatregelen maken het nodig dat u een plekje reserveert om de KunstKijkDagen in het Rietveldpaviljoen te bezoeken.
Van 23 t/m 26 september kun je tussen 10.00 en 18.00 uur je bezoek plannen voor de KunstKijkDagen : >>

Gedichten en liedjes over de natuur. Gezongen gespeeld en gelezen door actrice, zangeres Sara Leemans, op harp begeleid door Jolijne Viergever.

Samenstelling en regie Herman van Veen.

De gedichten zijn onder anderen van Rutger Kopland, Hans Dorrestijn, Sjoerd Kuyper, Willem Wilmink, Drs. P., Gerrit Achterberg, Cees Buddingh’, Annie M.G. Schmidt en Herman van Veen.

Muziek werd geschreven door onder anderen Erik van der Wurff, Edith Leerkes, Thé Lau en Marnix Dorrestein.

De redactie van deze voorstelling is in handen van Monique Mastenbroek en Margreeth de Geus.

Programma:
– Dinerconcert – Sanem Kalfa & George Dumitriu om 17.30 uur
– Pieter van Loenen – Het Einde van de Tijd om 18.00 uur
– Orkater – Het Zwarte Raam om 21.00 uur (inleiding is niet inbegrepen in de dagkaart)

Voor losse kaarten zie Flint-Programma.

September Me maakt Amersfoort van 23 – 26 september 2021 voor de vijfde keer tot hét centrum van de klassieke muziek. Voor deze jubileumeditie stelde artistiek leider Ragazze Quartet met nieuwsgierige en open blik opnieuw een bijzonder multidisciplinair festivalprogramma samen voor jong en oud. Componisten, musici en kunstenaars reflecteren op creatieve en inspirerende wijze op het thema van dit jaar: Helden.

Wie noemen we vandaag de dag terecht een held of heldin? Door wie laten wij ons inspireren en motiveren? Wie hebben lak aan de mening van de oude garde en laten dapper een nieuw geluid horen? Van welke helden uit het verleden kunnen wij nu nog steeds leren en wie zijn de helden van de toekomst?

Speciaal voor September Me wordt Flint omgetoverd tot een muzikaal en sfeervol festivalhart waar je kan verdwalen in een aansprekend verdiepingsprogramma en kunt genieten van bijzondere festivalmenu’s.

Foto © Bichon Glerum

Flint hanteert diverse veiligheidsmaatregelen: https://flint.nl/informatie/flint-en-corona/

Tim Fransen zoals we hem kennen: muzikaal, filosofisch, geëngageerd, geobsedeerd met fallussen (en andere Latijnse woorden). En bovenal ontzettend grappig.

De mens is een hoogst eigenaardige diersoort. Een zoogdier, weliswaar. En een primaat. Maar wel een zoogdier dat de stoommachine heeft uitgevonden, en de dickpic. De uitvinder van vaccins én van complottheorieën. Van beschaving en van de waterstofbom.

Homo sapiens hebben we onszelf genoemd, oftewel: de wijze mens. Maar hoe zit nou het precies met die wijsheid? Op komische wijze maakt Tim Fransen ons deelgenoot van zijn worsteling met de mensheid, en zijn eigen gedwongen lidmaatschap daarvan.

Filosofisch cabaret van Tim Fransen

Zijn eerste avondvullende voorstelling werd bekroond met de Neerlands Hoop. Voor zijn tweede voorstelling ontving Tim Fransen ­– als jongste cabaretier ooit – een Poelifinario. De jury schreef: “Tim Fransen bewijst andermaal zijn grote klasse als filosofisch cabaretier.” Nu betreedt hij eindelijk de theaters met een derde programma.

Producer, schrijver en artiest Eva van Manen voelt zich thuis in verschillende werelden en disciplines. Als muzikant produceert ze voor zichzelf en anderen vanuit haar eigen studio. Ze richtte in 2020 samen met Josephine Zwaan rosetta. op, een platform voor en van vrouwelijke en gender non-conforming muziekproducers in Nederland waarmee ze zomer 2021 een summerschool organiseren.

Haar gedichtenbundel ‘Hoe zijn we hier gekomen?’ verscheen zomer 2021 via uitgeverij Hollands Diep. Op haar debuutalbum Politiek & Liefde (2018) overbrugde Eva stijlen als R&B, elektronica en gitaarpop met een fluïde, persoonlijke invalshoek. Opvolger De Diepte In, dat in het najaar van 2021 verschijnt, legt meer nadruk op het sensitiviteit en muzikaliteit.

Let op: dit concert is onderdeel van Testen voor Toegang. Je krijgt enkel toegang met een negatief testbewijs of een vaccinatiebewijs. Lees de informatie hieronder goed door voor je een kaartje koopt!

Belangrijk: uitleg Testen voor Toegang

Stap 1: Koop een toegangskaartje of meld je aan voor een evenement
Stap 2: Maak een testafspraak
Plan een afspraak voor een coronatest bij 1 van de aangesloten testlocaties via Testenvoortoegang.nl. Zorg ervoor dat u maximaal 40 uur voor uw bezoek bent getest. Kinderen onder de 13 jaar hoeven niet getest te worden.
Stap 3: Laat je testen
Zorg dat u op tijd bij de testlocatie bent. Neem uw legitimatiebewijs en bevestiging van de testafspraak mee.
Stap 4: Testuitslag
U ontvangt na het testen binnen een uur de uitslag. Een negatieve uitslag is nodig om een coronatoegangsbewijs te kunnen maken.
Stap 5: Maak een coronatoegangsbewijs

Digitaal coronatoegangsbewijs
Download de CoronaCheck-app. U vindt de app in de Apple App Store of de Google Play Store. Bij de negatieve uitslag die u ontvangt via Testen voor toegang, zit een ophaalcode. Gebruik deze ophaalcode in de CoronaCheck-app. De app maakt hier een QR-code van. Dit is uw coronatoegangsbewijs.

Papieren coronatoegangsbewijs
Ga naar Coronacheck.nl en klik op de knop “Maak papieren coronatoegangsbewijs”. Bij uw negatieve testuitslag heeft u ook een ophaalcode ontvangen. Deze ophaalcode vult u in. De website zet de testuitslag om in een QR-code. U kunt nu uw coronatoegangsbewijs met QR-code printen.

Stap 6: Bezoek
U neemt uw coronatoegangsbewijs via de CoronaCheck-app of geprint op papier mee. Bij de ingang van het evenement of activiteit scant de organisatie uw coronatoegangsbewijs. Vergeet ook uw legitimatiebewijs niet. Uw gegevens worden vergeleken met de gegevens in het coronatoegangsbewijs. Tot slot laat u ook uw ticket of toegangskaartje zien.

Twee mensen op zoek naar wat hen nog verbindt. Waar eindigt het spel en waar begint de werkelijkheid? Ze verliezen het contact met elkaar in de dagelijkse realiteit, maar vinden deze terug bij Shakespeare.
Is het een dramatisch en pijnlijk verhaal over dementie of zien we twee acteurs simpelweg plezier maken? Of kunnen allebei de opties waar zijn?
Een schimmenspel als ode aan de dwazen en als lofzang op Shakespeare.

Gespeeld door Jan van de Smissen en Elisabeth Loot. Regie: Howard van Dodemont.

Reserveren: Tel: 06 46907957, infotejaterthuis@casema.nl

In verband met onze beperkte ruimte en de eventueel dan nog geldende Coronamaatregelen is het bijwonen van de voorstelling alleen mogelijk met een geldig vaccinatiebewijs.

De KunstKijkRoute in Amersfoort bestaat al meer dan 25 jaar en is daarmee een van de oudste open atelierroutes van Nederland. In het voorjaar en najaar openen kunstenaars en galeries hun deuren. Daarnaast bieden diverse plekken zoals kerken en café’s in de binnenstad en daarbuiten plaats aan gastexposanten.

Met de KunstKijkRoute biedt Amersfoort een aantrekkelijk programma in de historische en toch al levendige stad.

Reserveren voor KunstKijkDagen
De huidige Coronamaatregelen maken het nodig dat u een plekje reserveert om de KunstKijkDagen in het Rietveldpaviljoen te bezoeken.
Van 23 t/m 26 september kun je tussen 10.00 en 18.00 uur je bezoek plannen voor de KunstKijkDagen : >>

Het ateliergebouw aan de Charlotte de Bourbonlaan 18 te Amersfoort, bestaat 25 jaar! 16 kunstenaar openen daarom hun atelier-deuren. Kom gezellig langs om mooie kunst te bewonderen en met de kunstenaars te praten over hun ideeën.

Programma:
– Podcastwandeling Caroline’s Nature (starttijd tussen 11.00 en 20.00 uur)
– Podcastwandeling Garth Knox (starttijd tussen 11.00 en 20.00 uur)
– Krijg de Kleure! (4+) (première) – Ragazze Quartet om 11.00 uur
– Amber Docters van Leeuwen – SOLO #1 om 15.00 uur
– September Me Recital – Bartók & Ravel om 16.30 uur
– Dinerconcert – Sinan Eroglu zingt Brel om 17.30 uur
– Sgt. Peppers Lonely Cello Bandom 19.30 uur
– Meral Polat Trio om 21.00 uur

Voor losse kaarten zie Flint-Programma.

September Me maakt Amersfoort van 23 – 26 september 2021 voor de vijfde keer tot hét centrum van de klassieke muziek. Voor deze jubileumeditie stelde artistiek leider Ragazze Quartet met nieuwsgierige en open blik opnieuw een bijzonder multidisciplinair festivalprogramma samen voor jong en oud. Componisten, musici en kunstenaars reflecteren op creatieve en inspirerende wijze op het thema van dit jaar: Helden.

Wie noemen we vandaag de dag terecht een held of heldin? Door wie laten wij ons inspireren en motiveren? Wie hebben lak aan de mening van de oude garde en laten dapper een nieuw geluid horen? Van welke helden uit het verleden kunnen wij nu nog steeds leren en wie zijn de helden van de toekomst?

Speciaal voor September Me wordt Flint omgetoverd tot een muzikaal en sfeervol festivalhart waar je kan verdwalen in een aansprekend verdiepingsprogramma en kunt genieten van bijzondere festivalmenu’s.

Foto © Bichon Glerum

Flint hanteert diverse veiligheidsmaatregelen: https://flint.nl/informatie/flint-en-corona/

Met hun stand up comedy show ‘Nee, wij zijn geen boyband’ verrasten de mannen van Knock Out Comedy Crew menig theater met hun optreden. Na het succes van de vorige tour, kon een opvolger niet uitblijven. In de comedyshow ‘Nee, dat kan echt niet’ is de Knock Out Comedy Crew terug, en hoe! Verwacht pure stand-up comedy, de beste grappen, de briljantste typetjes, de hardste roast-jokes en messcherpe observaties. Wees voorbereid, want vanavond nemen de comedians geen blad voor de mond. Sommige zaken moeten nu eenmaal besproken worden, maar wat kun je tegenwoordig nog zeggen op het podium? Knock Out Comedy Crew is er helder in: Je moet niet alles willen zeggen, maar we moeten wel alles kunnen zeggen. Deze avond is dus niet geschikt voor tere zieltjes of woke wappies zonder humor.

Met een line-up van vijf stand-up comedians (waarvan 1 MC) zetten deze boys telkens een andere line-up neer. Ze nemen gast-comedians mee naar hun shows, zowel opkomend talent als gevestigde namen. Kwaliteit staat bovenaan en er zijn altijd 2-3 vaste comedians aanwezig van de Crew. Een avond Knock Out Comedy Crew staat vooral garant voor veel lachen, onvervalste stand-up comedy, zonder rode draad.

Juist een nieuwe generatie publiek smult van deze vorm. Knock Out Comedy Crew bewijst dat ze theaterzalen kunnen vullen met jonger publiek. En onthoud goed, het is maar comedy hè, dus kom niet aan met: ‘Nee, dat kan echt niet’!

Foto © Vincent Boon

Tim Fransen zoals we hem kennen: muzikaal, filosofisch, geëngageerd, geobsedeerd met fallussen (en andere Latijnse woorden). En bovenal ontzettend grappig.

De mens is een hoogst eigenaardige diersoort. Een zoogdier, weliswaar. En een primaat. Maar wel een zoogdier dat de stoommachine heeft uitgevonden, en de dickpic. De uitvinder van vaccins én van complottheorieën. Van beschaving en van de waterstofbom.

Homo sapiens hebben we onszelf genoemd, oftewel: de wijze mens. Maar hoe zit nou het precies met die wijsheid? Op komische wijze maakt Tim Fransen ons deelgenoot van zijn worsteling met de mensheid, en zijn eigen gedwongen lidmaatschap daarvan.

Filosofisch cabaret van Tim Fransen

Zijn eerste avondvullende voorstelling werd bekroond met de Neerlands Hoop. Voor zijn tweede voorstelling ontving Tim Fransen ­– als jongste cabaretier ooit – een Poelifinario. De jury schreef: “Tim Fransen bewijst andermaal zijn grote klasse als filosofisch cabaretier.” Nu betreedt hij eindelijk de theaters met een derde programma.

Omdat Ome Hugo het popcircuit nog op slot heeft, gaan De Nachtparels een avondje lekker mijmeren over livemuziek, opdat wij niet vergeten. Met speciale gast Camiel de Kruijff gaan De Nachtparels de diepte in de wondere wereld van concerten en festival. Reken op een bombastisch, grotesk wall-of-sound aflevering met sappige backstageverhalen.

Uiteraard weer met het dynamische duo Sander en Ray, dus grijp je bak popcorn en schakel op zaterdagavond 25 september vanaf 21.00 uur in op Twitch of via Facebook en laat De Nachtparels je oren wassen met de smerigste riffs, de loomste beats en de geilste grooves.

Organisatie: Fluor

SEPTEMBER ME maakt Amersfoort van 23 – 26 september 2021 voor de vijfde keer tot hét centrum van de klassieke muziek. Voor deze jubileumeditie stelde artistiek leider Ragazze Quartet met nieuwsgierige en open blik opnieuw een bijzonder multidisciplinair festivalprogramma samen voor jong en oud. Componisten, musici en kunstenaars reflecteren op creatieve en inspirerende wijze op het thema van dit jaar: Helden.

De verwantschap tussen Schubert en Bannink zit in de trefzekerheid van de gekozen middelen volgens Thomas Oliemans. Beiden zijn op eigen wijze meesters van de kleine vorm; de subtielste veranderingen in de harmonie en melodie zijn van cruciaal belang voor het begrip en de uitbeelding van de tekst.

Thomas Oliemans zingt het laatste lied uit Schwanensang van Schubert. Schuberts zwanenzang is relatief snel en in majeur. Maar hij heeft ooit gezegd „nur traurige Musik” te kennen. Datzelfde zou je van Bannink kunnen zeggen, zeker ook van ‘Stormvloedkering’¸ dat gaat over een gestorven kind en ademt tóch een zekere lichtheid. Typisch Bannink. Zelfs de meest upbeat muziek, zoals in de musical Foxtrot, gaat over een periode die nooit meer terugkomt. Die nostalgie voel je, en tegelijkertijd wordt het nooit écht depressief.

„De anderhalve eeuw die tussen Schubert en Bannink zit, daarin schuilt natuurlijk wel een wezenlijk verschil. Schubert zal de muziek van Haydn, Salieri, Mozart, Gluck en Beethoven gekend hebben, maar dat was het dan ook. Maar Bannink! Mexicaanse volksmuziek, een Griekse sirtaki, zigeuner-czárdas of valse-musette: hij reproduceerde moeiteloos alle denkbare genres – zonder dat het flauwe pastiches werden. Die grenzeloze gretigheid is in zekere zin ook tekenend voor de Sehnsucht waarmee al zijn liedjes vol zitten; een weemoedig verlangen naar andere werelden. Waarom kiest een gereserveerde man uit Enschede voor ál die stijlinvloeden? Vanwaar dat enorme verlangen naar expansie? Vanachter de vleugel wilde Bannink de hele muzikale kosmos in zijn handen kunnen houden.”

Amersfoort, are you ready fi di Danshal?! In 2021 is de liefde terug op de dansvloer in Amersfoort! Verwacht de lekkerste dancehall, heetste soca en meest freshe reggae & latintunes; if it’s hot, our DJ’s gonna play it!

Hoge energie, lage hips, bon vibes only. Dít is DE DANSHAL!

Programma
TBA.
De Danshal = 18+, ID Verplicht

Wil je weten of dit concert doorgaat of niet? Kijk dan op dit overzicht.

De KunstKijkRoute in Amersfoort bestaat al meer dan 25 jaar en is daarmee een van de oudste open atelierroutes van Nederland. In het voorjaar en najaar openen kunstenaars en galeries hun deuren. Daarnaast bieden diverse plekken zoals kerken en café’s in de binnenstad en daarbuiten plaats aan gastexposanten.

Met de KunstKijkRoute biedt Amersfoort een aantrekkelijk programma in de historische en toch al levendige stad.

Reserveren voor KunstKijkDagen
De huidige Coronamaatregelen maken het nodig dat u een plekje reserveert om de KunstKijkDagen in het Rietveldpaviljoen te bezoeken.
Van 23 t/m 26 september kun je tussen 10.00 en 18.00 uur je bezoek plannen voor de KunstKijkDagen : >>

Het ateliergebouw aan de Charlotte de Bourbonlaan 18 te Amersfoort, bestaat 25 jaar! 16 kunstenaar openen daarom hun atelier-deuren. Kom gezellig langs om mooie kunst te bewonderen en met de kunstenaars te praten over hun ideeën.

Programma:
– Podcastwandeling Caroline’s Nature (starttijd tussen 11.00 en 20.00 uur)
– Podcastwandeling Garth Knox (starttijd tussen 11.00 en 20.00 uur)
– September Me recital: Brahms & Hindemith om 11.00 uur
– Encyclopedie van de Moderne Huisvrouw om 16.00 uur
– Dinerconcert September Me – Helden om 18.00 uur

Voor losse kaarten zie Flint-Programma.

September Me maakt Amersfoort van 23 – 26 september 2021 voor de vijfde keer tot hét centrum van de klassieke muziek. Voor deze jubileumeditie stelde artistiek leider Ragazze Quartet met nieuwsgierige en open blik opnieuw een bijzonder multidisciplinair festivalprogramma samen voor jong en oud. Componisten, musici en kunstenaars reflecteren op creatieve en inspirerende wijze op het thema van dit jaar: Helden.

Wie noemen we vandaag de dag terecht een held of heldin? Door wie laten wij ons inspireren en motiveren? Wie hebben lak aan de mening van de oude garde en laten dapper een nieuw geluid horen? Van welke helden uit het verleden kunnen wij nu nog steeds leren en wie zijn de helden van de toekomst?

Speciaal voor September Me wordt Flint omgetoverd tot een muzikaal en sfeervol festivalhart waar je kan verdwalen in een aansprekend verdiepingsprogramma en kunt genieten van bijzondere festivalmenu’s.

Foto © Bichon Glerum

Flint hanteert diverse veiligheidsmaatregelen: https://flint.nl/informatie/flint-en-corona/

Mo & The Stage Animals bestaat uit muzikanten die hun sporen in de scene ruimschoots verdiend hebben. Zij hebben elkaar nu gevonden in deze super formatie.

De band speelt met hart en ziel en maakt van elk optreden een waar feest!

Rauwe blues wordt afgewisseld met stevige rock of een mooie gevoelige ballad. Door deze verschillende stijlen is het voor iedereen genieten!

De zware donkere blues stem van Monique Verkerk gecombineerd met het enthousiaste spel van de muzikanten onderling, is een waar genot om te horen én te zien. Damien Hughes is de ervaren gedreven gitarist, die het plezier van muziek maken uitstraalt. Met bassist Erwin Clifford en René Bouwman op drums, voegt dit niet alleen ervaring toe maar vormt het ook de steady heartbeat van de band. Last but not least is het warme originele Hammond geluid afkomstig van Alfred van Sprang.

Mo & The Stage Animals is een band die je niet wilt missen!

Deze middag is toegankelijk met de coronacheck en geldig ID.

De heerlijke heren van Jazz Connection zijn eindelijk weer over weten te halen naar Amersfoort te komen!

En hoe! Jazz Connection heeft inmiddels internationele roem verworven en heeft in Duitsland, Japen en talloze andere landen al het publiek uit haar dak mogen laten gaan. En nu is het weer tijd voor een feessie in Amersfoort!
Kom je ook?

Tickets á € 15,- pp via de lieflijke Jolanda op goodoldswing@outlook.com

SaraLee Vos is een zeer veelzijdige zangeres die haar stem instrumentalistisch gebruikt en haar wortels heeft in de jazz. Na haar album met Alexander Beets met prachtige jazzstandards, heeft ze met haar gitarist en upcoming producer Lucas Meijers onder de bandnaam Electric Love het album Mean machine uitgebracht in 2018. Als MC bij Susanne Alt Venus Tunes laat ze zien in elke hoedanigheid te kunnen improviseren, ook over jazzy beats. Ze maakt zich op voor weer een passieproject: een album met souljazz als leidend thema: vanuit de inspiratie, de sound en het gevoel van de gospel op zoek naar bijzondere standards en moderne popstukken met een bijzondere boodschap, zoals van Joni Mitchell en Jimi Hendrix, met warmbloedige afro en bruisende bop.

Dit optreden wordt mede mogelijk gemaakt door het Fonds Podiumkunsten en het Nationaal PodiumPlan.

Line up:
SaraLee Vos – zang
Lucas Meijers – gitaar
Berthil Busstra – toetsen
Kasper Kalf – bas
Marc Schenk – drums

We kennen Janne natuurlijk al als zangeres van bloedmooie Engelstalige popliedjes en als charismatische frontvrouw van de band Room Eleven. Afgelopen drie jaar raakte ze steeds meer vertrouwd met het zingen in haar moedertaal. In haar nieuwe theaterconcert speelt de veelzijdige Janne Schra met haar virtuoze band de parels van de Nederlandse muziek uit de vorige eeuw en voor het eerst haar eigen, spiksplinternieuwe, Nederlandstalige chansons met wortels in de Jazz & Gipsy.

Muziek die zich misschien nog het best laat vangen in het beeld van een art-deco theatertje, kristallen glazen, een piano met kandelaars en een donkere glitterjurk. Janne zocht haar vrienden van Room Eleven op om samen te werken aan een nieuw repertoire. Ze schuwt het experiment niet. Je moet niet vreemd opkijken als Janne ineens een zangmeditatie inzet, of stiekem tóch een oude Engelstalige hit zingt.

De Spaanse zanger, gitarist en componist Carlos Denia begon zijn carrière in verschillende jazz- en bluesbands. Tegelijkertijd ontwikkelde hij zich als flamencozanger. Carlos ontving verschillende prestigieuze Spaanse prijzen voor het in ere houden van de flamencomuziek. In Nederland maakte hij furore als Escamillo in de opera ‘Carmen’ met Tania Kross. Eerder waren Carlos en Tania samen bij De Lieve Vrouw te zien in een spetterende editie van ‘De Uitdaging’.  

De Amersfoortse componist, pianist en theatermaker Thijs Borsten ‘verzamelt’ al jaren bijzondere artiesten, die hij uitdaagt om hun muziek en hun verhaal te delen. Hij is één van onze vaste gasten.

De 24e editie van onze befaamde Comedy Night kon in augustus helaas niet doorgaan, maar we hebben hem gelukkig – inclusief complete line-up – naar september kunnen verplaatsen. Op de laatste dinsdag van september mag er dus weer gelachen worden bij Miles! Ook voor deze exclusieve editie werken we met kaartverkoop. Er zijn maar 30 tickets verkrijgbaar. Tickets kosten €10,75 incl servicekosten per stuk.

Line-up
□ Dave Felida
□ Petra de Graaf
□ Max van den Burg
□ Rachid Larouz
□ Roel C. Verburg
□ MC: Arjan Kleton

Wij werken bij dit evenement ZONDER CORONATOEGANGSBEWIJS:
– Een vaste zitplaats is verplicht.
– Bezoekers houden 1,5 meter afstand van elkaar.
– Bezoekers worden gevraagd zich te registreren en en mee te werken aan de gezondheidscheck.

Blijf bij twijfel thuis. Restitutie van het gekochte ticket is mogelijk.

Deborah J. Carter is een internationaal actieve jazzvocaliste met diverse CD’s op haar naam. Ze toerde met haar eigen groep in veel landen zoals Japan, China, Spanje, Duitsland, Venezuela, Colombia, Azerbeidzjan en vele anderen. In Nederland was en is ze de afgelopen jaren regelmatig te horen in de theaters met New York Round Midnight, Ben van den Dungen en Michael Varekamp. Ze werkt ook veelvuldig samen met (radio) orkesten en bigbands, waaronder het Metropole Orkest, de Hessische Rundfunk en het Berlin Opera Orchestra And Bigband.

Deborah wordt begeleid door Zandscape, de groep van bassist Mark Zandveld, met wie ze een live CD opnam. Met vibrafonist Gunnar Graafmans, gitarist Jeen Rabs, en drummer Jurjen Bakker, heeft deze combinatie een uniek transparant geluid

In dit concert wordt repertoire te horen gebracht variërend van Deborah’s interpretaties van jazz standards tot eigen werk en jazzbewerkingen van o.a. songs van The Beatles.

Dit optreden wordt mede mogelijk gemaakt door het Fonds Podiumkunsten en het Nationaal PodiumPlan.

De schuimrubberen dansers van Duda Paiva Company duiken in de wereld van fotografie en urban dance.

Samen met de dansers van Fractal Dance Collective laat Duda Paiva zich inspireren door het werk van Alair Gomes. De Braziliaanse fotograaf had een uitzonderlijke gave voor het onthullen van opmerkelijke details in de chaotische wereld om hem heen. Met zijn telelens als wapen en gedreven door verlangen en nieuwsgierigheid creëerde hij perfecte foto’s van het mannelijk lichaam. Gomes geloofde niet in het unieke beeld: met series van opeenvolgende beelden kon hij beweeglijkheid creëren. Hij noemde zijn reeksen ‘Sonatinas’. Pas recentelijk werd het werk van Gomes ontdekt door vooraanstaande kunstinstituten als MoMA in New York en Maisonnette Cartier in Parijs.

In ‘Sonatinas 4 Feet’ komt het werk van Gomes tot leven in een combinatie van magische schuimrubberen poppen en acrobatische urban dance door jonge mannelijke lichamen en bewegende sculpturen. Met fotografische elementen als focus, perspectief en ritme als basis.

Duda Paiva Company mixt met Fractal Dance Collective

Duda Paiva Company maakt visuele voorstellingen met poppen en dans. Ken je deze indrukwekkende Amersfoortse maker nog niet? Vergeet het poppenspel zoals je het tot nu toe kende: met zijn danspartners, gesneden uit flexibel schuimrubber, bouwt Duda Paiva ongrijpbare, magische werelden, soms pijnlijk confronterend maar altijd met gevoel voor humor. Paiva staat internationaal bekend om zijn techniek waarmee hij zijn schuimrubberen figuren tot leven laat komen, de Object Score.

De drie dansers Fractal Dance Collective zijn de nieuwe pioniers van de urban dance wereld en brachten hun dansstijl van de straat naar de schouwburgen. Fractal was actief in de nationale top van de breakdance battle scene.

Op donderdag 30 september is het tijdens Blikopeners de beurt aan filosoof Marthe Kerkwijk. Ze gaat het in deze Blikopeners in de Bibliotheek Leusden hebben over het thema ‘Vriendschap’.

Wat is vriendschap? Volgens velen is vriendschap een band tussen zielsverwanten. Zo’n vriend tref je, volgens Aristoteles, hooguit eens in je leven. Als het niet lukt zo’n vriend te vinden, kun je je eenzaam voelen. Een vriend vertrouw je geheimen toe, en daarom beschouwen we vriendschap als iets dat behoort tot de privésfeer. Volgens filosoof Hannah Arendt behoort vriendschap juist tot de publieke sfeer, omdat vriendschap de samenleving schept. Dat maakt vriendschap haalbaar voor iedereen, maar wat vraagt publieke vriendschap van ons?

Marthe Kerkwijk is filosoof en programmamanager bij de Internationale School voor Wijsbegeerte in Leusden. Ze studeerde aan de Universiteit van Amsterdam en doceerde sociale filosofie aan de University of London. Ze is eindredacteur van het gratis digitale tijdschrift iFilosofie.
Inclusief lunch

Na de lezing is er een kleine lunch gesponsord door Bloemendal Vastgoed b.v.. Vanwege de aankopen stelt de organisatie het op prijs als je jezelf van tevoren aanmeldt.

Aanmelden: >>

In deze voorstelling staat Lenny stil bij de duizenden dingen die voorbijgaan en bij dat wat nooit voorbijgaat. Het lied is hierbij de metafoor. De mens en de zanger vergaan maar zoals de geest van de mens eeuwig is, is het lied dat ook.

De ‘Rocky Horror Show’ is in de loop der jaren uitgegroeid tot een wereldwijde kaskraker. Het is een hilarische, wilde rit vol onweerstaanbare muziek en rondvliegende hormonen, een avond waarop iedereen mee mag doen en alles kan. In deze Nederlandstalige versie van de rockmusical is de hoofdrol voor de internationaal succesvolle topentertainer Sven Ratzke. Naast Ratzke ook met musical-vedette Ellen Pieters en de jonge talenten Esméé Dekker en Samir Hassan.

Brad is net verloofd met Janet. Door een lekke band en een onweersbui raken ze verzeild in de wereld van de perverse dokter Frank-N-Furter. Ze maken kennis met zijn blonde gespierde supercreatie Rocky, dienaar Riff Raff, de rivaliserende wetenschapper Dr. Scott en andere opmerkelijke inwoners. Zo ontaardt een stormachtige avond in een regelrechte relatie- en libidotest. Let’s do the Time Warp again. Een show waarbij iedereen mee mag doen en alles weer een keer mag!

Flint hanteert diverse veiligheidsmaatregelen: https://flint.nl/informatie/flint-en-corona/

De schuimrubberen dansers van Duda Paiva Company duiken in de wereld van fotografie en urban dance.

Samen met de dansers van Fractal Dance Collective laat Duda Paiva zich inspireren door het werk van Alair Gomes. De Braziliaanse fotograaf had een uitzonderlijke gave voor het onthullen van opmerkelijke details in de chaotische wereld om hem heen. Met zijn telelens als wapen en gedreven door verlangen en nieuwsgierigheid creëerde hij perfecte foto’s van het mannelijk lichaam. Gomes geloofde niet in het unieke beeld: met series van opeenvolgende beelden kon hij beweeglijkheid creëren. Hij noemde zijn reeksen ‘Sonatinas’. Pas recentelijk werd het werk van Gomes ontdekt door vooraanstaande kunstinstituten als MoMA in New York en Maisonnette Cartier in Parijs.

In ‘Sonatinas 4 Feet’ komt het werk van Gomes tot leven in een combinatie van magische schuimrubberen poppen en acrobatische urban dance door jonge mannelijke lichamen en bewegende sculpturen. Met fotografische elementen als focus, perspectief en ritme als basis.

Duda Paiva Company mixt met Fractal Dance Collective

Duda Paiva Company maakt visuele voorstellingen met poppen en dans. Ken je deze indrukwekkende Amersfoortse maker nog niet? Vergeet het poppenspel zoals je het tot nu toe kende: met zijn danspartners, gesneden uit flexibel schuimrubber, bouwt Duda Paiva ongrijpbare, magische werelden, soms pijnlijk confronterend maar altijd met gevoel voor humor. Paiva staat internationaal bekend om zijn techniek waarmee hij zijn schuimrubberen figuren tot leven laat komen, de Object Score.

De drie dansers Fractal Dance Collective zijn de nieuwe pioniers van de urban dance wereld en brachten hun dansstijl van de straat naar de schouwburgen. Fractal was actief in de nationale top van de breakdance battle scene.

Dit mooie stuk wordt als locatietheater gespeeld in Slot Zuylen, op speciaal verzoek willen Anita en Bas het ook komen spelen bij Artishock in Soest.

Muziektheatermaker Anita van Soest neemt je, met de prachtige tekst over de innerlijke worstelingen van een getalenteerd adellijke vrouw , mee naar de achttiende eeuw. Krijg een verrassende inkijk in het leven van schrijfster en componist Belle van Zuylen (1740, Slot Zuylen) die op zoek ging naar haar eigen onafhankelijkheid.

Bewerking en spel: Anita van Soest
Piano: Bas Verheijden
Regie: Margaret Steur

Pianist Bas Verheijden brengt muziek ten gehore die is gecomponeerd door vrouwelijke componisten. Er is werk te horen van Cécile Chaminade, Clara Schumann-Wieck, Fanny Mendelssohn, Lily Boulanger en Amy Beach, vrouwelijke componisten, die net als Belle moesten opboksen tegen mannelijke tegenhangers.

Bas is een eigenzinnige pianist. Of het nu gaat om bekend of onbekende repertoire, hij gaat altijd op zoek naar het nieuwe en de variatiemogelijkheden. Het beste voorbeeld hiervan is misschien wel de CD FINAL PIECES waarop hij na 125 jaar als eerste Nederlander Tchaikovsky´s 18-delige pianocyclus Opus 72 opnam. Hij maakte deze opname ook nog eens zelf. De pers (Opus Klassiek, Klassieke Zaken) was unaniem lovend over de klank van de opname en Verheijdens uitvoering van Tchaikovsky. Vakblad PIANIST schreef in maart 2018 een zeer lovende recensie.

Let op: u kunt deze avond alleen bezoeken met een geldig corona-bewijs (QR code + legitimatie). Zie hier de uitleg.

Ook zijn er hierdoor een beperkt aantal stoelen beschikbaar, dus wees er snel bij!

SNEU was volgens sommigen de allerbeste voorstelling die afgelopen seizoen niet gespeeld is. Ongehoord mooie liederen. Vlijmscherp tot op het bot. Voor alles is SNEU een hartstochtelijk pleidooi voor het podium als onveilige werkplek. Want zo hoort dat. Gaat dat dus zien! Als het weer kan. Hopelijk na de 7e golf. SNEU!

Flint hanteert diverse veiligheidsmaatregelen: https://flint.nl/informatie/flint-en-corona/

Foto © Corne van der Stelt

Na een succesvolle finalistentournee vorig seizoen, staan Jip, Matthias en Bram opnieuw in Theater Idea. Snelle scènes, rauwe liedjes en scherpe grappen. Nu hopelijk voor een uitverkochte zaal, want dat verdienen ze. Een aanrader!

In de jaren zestig was het leven nog lekker overzichtelijk: je draaide de platen van The Beatles of die van de Stones. De bands zelf hadden een goede verstandhouding, maar probeerden elkaar waar mogelijk muzikaal te overtreffen. Zo haalden ze het beste in elkaar naar boven. In ‘The Stones vs The Beatles Battle’ wordt de ‘concurrentiestrijd’ dunnetjes overgedaan. Een prachtige cast, met onder meer Harry Sacksioni, Edward Reekers, Manny Angeletti (een van de beste Paul McCartney-vertolkers) en Syb ‘Mick Jagger’ van der Ploeg, speelt de mooiste nummers van de twee legendarische groepen. En natuurlijk kan er niet worden voorbijgegaan aan dé muziekvete aller tijden: koopt u kaartjes voor het Stones of Beatles-vak? Of kiest u toch voor het neutrale deel?

The Stones & The Beatles vakken
Voor een extra beleving van de voorstelling wordt de zaal ingedeeld in een ‘Stones’ kamp en een ‘Beatles’ kamp. Alle even stoelnummer zijn voor The Beatles fans en alle oneven stoelnummers voor The Stones fans. Deze stoelen hebben dezelfde prijzen. In de plattegrond ziet u de stoelnummers vermeld staan.

Deze voorstelling kan alleen gespeeld worden voor een volle zaal, als we ons in Flint niet meer aan de 1,5 meter maatregel hoeven te houden.
Flint hanteert diverse veiligheidsmaatregelen: https://flint.nl/informatie/flint-en-corona/

“De Wit en Nuyens laten zien hoe verstikkend de milieucrisis is en bieden ons een heel klein beetje ademruimte” – Theaterkrant (keuze van de criticus)

In april 2018 spande Milieudefensie een rechtszaak aan tegen Shell om het bedrijf te dwingen tot een radicaal andere bedrijfsvoering. Het verweer van Shell? Niet wij, maar de consument moet veranderen. Waarom schuift iedereen in het klimaatdebat zijn verantwoordelijkheid zo geraffineerd af op een andere partij?

Om daar achter te komen bezochten theatermakers Anouk Nuyens (die met ‘Pronk’ eerder bij ons te zien was) en Rebekka de Wit aandeelhoudersvergaderingen van multinationals, lazen speeches van en interviews met Shell en ploegden beleidsnota’s van overheden en akkoorden door. In een uitvoerig uitgewerkt betoog maken ze duidelijk waarom bepaalde keuzes gemaakt worden en hoe men deze rechtvaardigt.

Nuyens en De Wit volgen het klimaatdebat op de voet

Al jaren volgen theatermakers Anoek Nuyens en Rebekka de Wit het klimaatdebat op de voet. Van de twijfelende burger tot het door aandeelhouders gestuurde bedrijf en van de machteloze overheid tot de verslaafde consument; in ‘De zaak Shell’ komen al deze stemmen samen, met als doel het publiek een ultiem pleidooi geven zodat ze hun eigen rol in het klimaatdebat beter kunnen begrijpen en spelen. De wereld is immers in handen van degene die het mooiste kostuum draagt en het beste zijn tekst kent.

Twee mensen op zoek naar wat hen nog verbindt. Waar eindigt het spel en waar begint de werkelijkheid? Ze verliezen het contact met elkaar in de dagelijkse realiteit, maar vinden deze terug bij Shakespeare.
Is het een dramatisch en pijnlijk verhaal over dementie of zien we twee acteurs simpelweg plezier maken? Of kunnen allebei de opties waar zijn?
Een schimmenspel als ode aan de dwazen en als lofzang op Shakespeare.

Gespeeld door Jan van de Smissen en Elisabeth Loot. Regie: Howard van Dodemont.

Reserveren: Tel: 06 46907957, infotejaterthuis@casema.nl

In verband met onze beperkte ruimte en de eventueel dan nog geldende Coronamaatregelen is het bijwonen van de voorstelling alleen mogelijk met een geldig vaccinatiebewijs.

Onderaan Beginne is weten waar je vandaan komt en een aansporing wellicht om je naar boven te werken. Meer nog dan een optimistische kreet is dit al 35 jaar het motto van Rowwen Hèze. Met opgestroopte mouwen, voeten op de grond en spuug in de handen, je een weg naar boven werken. Daarbij nooit hoog van de toren blazen. Telkens weer een publiek winnen, elk optreden een veldslag van genoegen. Opzwepende energieke liedjes, polka’s, folk, tex mex afgewisseld met gevoelige ballades.

Na het vertrek van de zanger gitarist en later ook de drummer uit de band Mental Pirates, besloten de overgebleven leden, (Rob, Bart & Marc) een doorstart te maken.
Na diverse audities zijn er 3 nieuwe leden aangetrokken, welke de energie in de band weer een nieuwe boost geven. Sinds eind 2020 compleet en nog volop in de opbouw hebben we er weer heel veel zin in: Suzi’s Crew is Born!
6 doorgewinterde muzikanten (belegen en jong belegen) die de Blues en R&R in hun aderen hebben. Het levende bewijs dat leeftijd geen rol speelt. Een mix van heerlijke blues R&R van Koko Taylor tot Clapton, Stones, Beth Hart, Jimmy Reed e.v.a. komen langs.

In verband met de huidige maatregelen zijn we genoodzaakt om te werken met Testen voor Toegang. Zorg ervoor dat je bij aankomst in het bezit bent van een van onderstaande bewijzen. Zonder bewijs kunnen we je geen toegang geven.

Kom alleen naar ons event als je:
– Klachtenvrij bent. Als je klachten hebt vragen we je om thuis te blijven.
– Volledig gevaccineerd bent en dit kunt bewijzen d.m.v. de CoronaCheck app van de overheid.
– Je een herstelbewijs hebt, d.m.v de CoronaCheck app van de overheid.
– Je hebt laten testen en je een negatieve testuitslag d.m.v. de CoronaCheck app van de overheid kunt voorleggen.

Let op; bovenstaande bewijzen (incl. QR-code) dienen via de officiële CoronaCheck app getoond te worden. En vergeet niet een geldig legitimatie bewijs mee te nemen.

Op zaterdag 2 en zondag 3 oktober 2021 exposeren de leden van het Leusdens Kunstenaars Collectief Artiplu hun kunstwerken in het gebouw van de Hoeve Groot Zandbrink, Postweg 2, 3831 SE Leusden. Op beide dagen is de expositie te bezoeken van 11.00 tot 17.00 uur.

Fenneke van der Vegte, Leusdens wethouder van woningbouw en duurzaamheid opent de expositie zaterdagmiddag 2 oktober om 15.00 uur.

De naam geeft aan dat binnen Artiplu verschillende kunstvormen onder één paraplu verenigd zijn. De vereniging is opgericht in 1992. De 17 leden zijn geschoold en veelzijdig in het uitvoeren van hun kunstzinnige vaardigheden en vertegenwoordigen diverse disciplines zoals tekenen, schilderen, beeldhouwen, glas in lood, glasfusing, grafiek, papierknipkunst en keramiek.

Kom, kijk en geniet van al het moois wat de kunstenaars van Artiplu exposeren.

Een komische en dramatische voorstelling over populistische mannen met Lineke Rijxman, Malou Gorter en Rosa van Leeuwen.

Drie vrouwen komen bij elkaar in een exclusieve bar. Ze praten over het leven, over de wereld en maken zich op om belangrijke beslissingen te nemen. Al gauw knallen de champagnekurken. Jasjes gaan uit en emoties lopen hoog op. Ze bespotten elkaar, troeven elkaar af, paaien elkaar en slaan om zich heen. Alles mag gezegd en gedaan, een avond zonder belemmeringen. Het wachten is op de ontploffing. Maar wanneer komt die? Happy Hour is al bijna voorbij… 

Deze komische en dramatische voorstelling is gemaakt door drie omhooggevallen vrouwen die nooit een boek hebben gelezen en niet weten wat de belangrijke issues zijn.

Mugmetdegoudentand al jaren garant voor volle zalen 

Mugmetdegoudentand is niet meer weg te denken uit de zaal van De Lieve Vrouw. Het eigenzinnige Amsterdamse theatergezelschap van Joan Nederlof, Marcel Musters en Lineke Rijxman maakt al meer dan 35 jaar succesvol theater en af en toe televisie. Afgelopen seizoenen waren o.a. ‘Gidsland’, ‘Buik’, ‘Sociaal Kapitaal’ en ‘De Eurocommissaris’ bij ons te zien.

Na de opening van de maandelijks wisselende expositie (20.00 uur) kunnen we van dit trio, onder leiding van gitarist Kai von Rosenberg, veel eigen composities en interpretaties van bekende en minder bekende jazz standards verwachten en ongetwijfeld een paar ballads van jazzicoon John Coltrane.
Het spel van trompettist Eduardo Blanco is soepel en elegant.

Bezetting: Kai von Rosenberg – gitaar; Eduardo Blanco – trompet; Rico de Jeer – bas;
gastspeler Semmy Prinsen – tenorsax.

Let op: u kunt deze avond alleen bezoeken met een geldig corona-bewijs (QR code + legitimatie). Zie hier de uitleg.

Twee mensen op zoek naar wat hen nog verbindt. Waar eindigt het spel en waar begint de werkelijkheid? Ze verliezen het contact met elkaar in de dagelijkse realiteit, maar vinden deze terug bij Shakespeare.
Is het een dramatisch en pijnlijk verhaal over dementie of zien we twee acteurs simpelweg plezier maken? Of kunnen allebei de opties waar zijn?
Een schimmenspel als ode aan de dwazen en als lofzang op Shakespeare.

Gespeeld door Jan van de Smissen en Elisabeth Loot. Regie: Howard van Dodemont.

Reserveren: Tel: 06 46907957, infotejaterthuis@casema.nl

In verband met onze beperkte ruimte en de eventueel dan nog geldende Coronamaatregelen is het bijwonen van de voorstelling alleen mogelijk met een geldig vaccinatiebewijs.