Agenda

Het begin van de 20ste eeuw is gekenmerkt door een ongekende intellectuele en creatieve opleving. Dit tijdperk heeft een hele reeks geniën voortgebracht zowel in de muziek als in de literatuur en schilderkunst. Anastasia Safonova brengt deze ochtend drie werken uit de belangrijkste periodes van Alexander Scriabin met composities van Boris Pasternak en Nicolai Medtner.

Anastasia Safonova won eerste prijzen bij de internationale Yamaha Music en Youri Egorov competities. Zij is veel gevraagd op belangrijke podia in Nederland en treedt regelmatig op door heel Europa, Turkije, China en Rusland en op diverse internationale festivals. Anastasia maakte opnamen voor Brava TV Concertzender en Radio 4 en bracht verschillende cd ’s uit. Geniet u in dit lunchconcert van haar grenzeloze virtuositeit.

Foto: Marco Borggreve

Vandaag ga ik lekker vliegen! Alle vogeltjes kunnen vliegen, zegt mamma. Dus ik kan het ook. Denk ik. Maar wat nou als ik het niét kan…? Gebaseerd op het prentenboek van het jaar 2021 ‘Coco kan het!’ geschreven en geïllustreerd door Loes Riphagen. Geniet van deze vrolijke muzikale voorstelling met poppen.

Voorafgaand aan deze voorstelling wordt er in de Bibliotheek voorgelezen uit het prentenboek Coco kan het! en kunnen kinderen een eigen Coco maken tijdens de creatieve workshop. Toegang is gratis, wel graag online aanmelden (14.00-14.45 uur).

Lachen tot je tanden in de fik vliegen! Dat kan alleen in de onnavolgbare wereld van Zoutmus.

De jongens van Zoutmus speelden bij De Lieve Vrouw voor een ramvolle zaal het dak eraf met ‘Kuikens van beton’. Ze gaan precies verder waar ze gebleven zijn. WAAR DAN? HELEMAAL NERGENS! Wel breiden ze hun wereld uit en zetten ze alles in de tweede versnelling. Méér muziek, méér ‘sceyenes’ en minder ellenlange potjes monopoly. Hoe gaat het met de maffia-slak? Goed? Is er nog steeds een aap die weggehaald moet worden? WE WETEN HET NIET! We weten wel dat de sceyenes steeds zullen ontsporen, dat er een hele serieuze vergadering-scene in zit, dat de muziek de boventoon voert en dat we nog dieper het zoute universum induiken. Zoutmus blaast je benen opeens helemaal weg. Maak je op voor een avondvullende show vol spektakel, strakke live muziek en verwarring die je laat lachen tot je tanden in de fik vliegen!

Na veel succes op Festival De Parade ging Zoutmus met ‘Kuikens van beton’ de theaters in. Bij De Lieve Vrouw stonden ze dat seizoen in Serie Nieuwe Oogst, waarin wij jaarlijks nog onbekende makers presenteren. Zoutmus was het eerste gezelschap dat de zaal in de serie volledig wist uit te verkopen. En ze lieten er geen gras over groeien: het dak ging eraf!

DANSLAB on tour #1 is een wervelende voorstelling waarin korte dansstukken van een nieuwe generatie makers in de hedendaagse dans elkaar in razendsnel tempo opvolgen.

DANSLAB on tour #1 is een wervelende voorstelling waarin korte dansstukken van een nieuwe generatie makers in de hedendaagse dans elkaar in razendsnel tempo opvolgen. Live performances en spectaculaire digitale beelden worden afgewisseld in een dynamische voorstelling voor een nieuwsgierig publiek!

In DANSLAB on tour #1 laten jonge makers verbonden aan SALLY Dansgezelschap Maastricht zien wat er binnen de hedendaagse dans allemaal mogelijk is. De voorstelling is voor echte dansfans een must-see en voor de beginnende dansliefhebbers een perfecte manier om kennis te maken met hedendaagse dans. DANSLAB on tour #1 bevat choreografisch werk van onder andere Jennifer Romen (bekend van het Amerikaanse tv-programma NBC World of Dance), Roshanak Morrowatian (winnares van de Prijs van de Nederlandse Dansdagen 2020) en Justin de Jager (winnaar van de publieksprijs van Rotterdam International Duet Choreography Competition 2019 en halvefinalist van Hollands Got Talent).

SALLY’s Danslab is dé werkplaats in Zuid-Nederland voor innovatie in de dans opgezet door SALLY Dansgezelschap Maastricht. Sinds 2015 is VIA ZUID – Talentontwikkeling in de podiumkunsten ook verbonden aan het Danslab. Door te experimenteren binnen de dans en verbindingen te leggen met nieuwe technologieën, dansers en choreografen ontstaat er nieuw future-proof werk voor de dans. Jonge talenten kunnen binnen het Danslab hun eerste stappen als choreograaf zetten of hun stijl verfijnen.

Vanaf 10 jaar.

Foto: Sally Dansgezelschap Maastricht

Deze avond spelen drie comedians een set uit hun nieuwe programma.
Henry van Loon geeft een preview van zijn nieuwe show ‘Jannie The Show Dog’ (try-out). Met een dochter, twee bonuskinderen en de hond Jannie is zijn burgermansbestaan een feit. Herkenbaarder dan ooit, maar grappig en onnavolgbaar als altijd.

Debuterend talent Jasper van der Veen speelt een set uit zijn eerste avondvullende programma ‘Het dreigt volslagen goed te komen’. ‘Een zeldzaam Podiumbeest’ oordeelde NRC over zijn winnende optreden in het Leids Cabaret Festival 2019.

Kim Schuddeboom dubbelde al eerder met haar Comedytrain collega’s Henry, Ronald en Theo. Dit jaar start Kim met het maken van haar eerste programma. Kom voorproeven in Flint!

Als je favoriete cabaretier niet langs komt of is uitverkocht, dan is daar ‘Plan B’! Een luchtige voorstelling waarin Victor op zoek gaat naar de humor binnen onderwerpen als het klimaat, oorlog, religie en zelfontwikkeling. In zijn tweede programma kijkt hij naar buiten en de wereld om zich heen. Wat was plan A en wat is in godsnaam plan B?

Met ‘Confetti’ presenteert Introdans een kleurrijke palet aan dans: van urban tot klassiek. Een kleurrijke voorstelling voor de hele familie!
Het gezelschap viert een seizoen lang een gouden feest, want Introdans bestaat 50 jaar. Deze voorstelling is een ‘must see’ voor iedereen vanaf 6 jaar. Twee klassieke choreografieën van Nederlands beroemdste choreograaf Hans van Manen, een spetterend ballet van Karole Armitage en nieuw werk van streetwise talent Ruben Chi laten u op het puntje van uw stoel zitten.

Nieuw Werk Ruben Chi
Streetstyle funkster Ruben Chi is een opkomend talent met een geheel eigen danstaal. Hij laat zich voor Confetti inspireren door de werken van grootmeester Hans van Manen. Chi verleidt de dansers tot coole moves op dito muziek.

Rave
Voormalig ballerina van de punk – Karole Armitage – choreografeerde ‘Rave’ na de aanslagen op 11 september 2001 in New York. Het is werk waar de overlevings- en scheppingsdrift vanaf spat. Ze combineert verschillende danstechnieken: voguing, capoeira, washu en ballettechniek. 24 bodypainted dansers razen in een spectaculaire kleurenbombardement over het toneel.

Polish Pieces
Zonder twijfel is ‘Polish Pieces’ een van de bruisendste en kleurrijkste werken van Hans van Manen. Op de krachtige muziek van Górecki laat de maestro twaalf dansers in felgekleurde tunieken in steeds wisselende combinaties en in een fantastische helder lijnenspel het toneel bestormen. Strak, energiek en pulserend.

In the Future
Hoewel hij het van te voren niet zo extreem bedacht, spelen de kostuums van Keso Dekker – van voren groen, van achteren rood- een belangrijke rol in Hans van Manens ‘In the Future’. Ze benadrukken het sublieme spel van kleuren en lichamen op jazzy muziek van David Byrne. Rode en groene ensembles op magische wijze door elkaar gevlochten, groene rijen mixen ingenieus met rode, en met één simpele sprong of draai wisselt het totale beeld weer.

Foto: Hans Gerritsen

Welkom in het jaar 250 na Beethoven! Tweeënhalve eeuw na zijn komst op aard laat Floris Kortie (Podium Witteman), samen met pianiste Vera Kooper, zien én horen hoe Beethoven onze wereld heeft veranderd. Gewapend met historisch bewijsmateriaal en aan de hand van persoonlijke ontboezemingen, geschiedkundige spoedcursusjes, obscure YouTube-filmpjes en de allermooiste muziek ooit geschreven, wordt één ding duidelijk: het Beethoven-tijdperk is nog maar net begonnen!

In Het jaar 250 na Beethoven vertelt presentator en klassieke-muziekfan Floris Kortie het wonderlijke levensverhaal van Ludwig van Beethoven. Dat wordt afgewisseld met de mooiste delen uit Beethovens pianosonates door Vera Kooper, zoals de Mondschein, de Pathétique en de Appassionata. Wat blijkt: na 250 jaar weet Beethoven ons nog steeds te ontroeren en te inspireren.

de Volkskrant ****
‘Het sensitieve en fraai gelaagde pianospel van Vera Kooper sluit goed aan op het verhaal van Floris Kortie over Beethoven. (…) Kortie en Kooper schetsen een vrij compleet beeld van Beethoven als gewone sterveling én als onsterfelijk kunstenaar. En zoals het hoort krijgt de muziek het laatste woord.’
NRC Handelsblad ****
‘Oprecht en doortimmerd biografisch muziektheater dat met verve wordt gebracht.’

Foto – Merlijn Doomernik

Mede mogelijk gemaakt door: BDU Media

De Bluestalkers stonden al een tijdje op ons verlanglijstje voor een concert bij Artishock. Eerdere pogingen stranden om diverse redenen maar nu komt het er dan toch van.
Al zo’n 16 jaar bij elkaar, and still going strong. Een optreden van The Bluestalkers garandeert een veelvoud van stijlen. Dat gaat van Chicago-blues via Westcoast Swing tot het stampende Hammondorgel van Dr. Lonnie Smith.

De inspiratiebronnen voor the Bluestalkers zijn o.a. gitaristen als Ronnie Earl en Kid Ramos, harpspelers als Little Walter en William Clarke en Hammondorganisten als Dr. Lonnie Smith en Jimmy Smith.

The Bluestalkers zijn:
– Jorn van Hoevelaak: gitaar & zang
– Hans van Hoevelaak: gitaar, mondharmonica & zang
– Jan Soethoudt: bas
– Marcel Stuijts: Hammond
– Frans van Zundert: drums

Een heerlijke doorgewinterde 5-mans bluesband. Geweldig om naar te luisteren maar hierbij is het ook zeer goed mogelijk om op te dansen.
Don’t miss it.

Reserveren en coronapas is verplicht!

Het is 1812, Napoleon staat op het punt Rusland binnen te vallen. Zonder enige notie van het dreigende gevaar zijn Masja, een lief meisje van zeventien, en Vladimir, een jonge vaandrig met verlof, wanhopig verliefd. Een huwelijk zit er niet in, want zij is rijk en hij is arm. Zij besluiten stiekem te trouwen en ervandoor te gaan. Een sneeuwstorm gooit roet in het eten…

Alexandr Poesjkin (1799-1837) wordt tot op de dag van vandaag massaal door alle Russen in de leeftijd van vier tot honderd op handen gedragen. Toch doet hij heel on-Russisch aan, met zijn bondige stijl. Maar uit al zijn werk spreekt een diep menselijk gevoel, zonder enige sentimentaliteit maar ook zonder enige reserve, waardoor hij van alle tijden en alle culturen is.

Oleg Lysenko is een virtuoos accordeonist (conservatoria van Kyïv en Rotterdam) en schrijft muziekarrangementen voor theaterproducties. Hans Boland is een veelgelauwerd vertaler en voordrachtskunstenaar.

Foto: Eric de Vries

Opening expositie van werken van Hettie Steenstra (grafisch werk) en Meriam Schinkel van Maarsbergen (keramiek), met muzikale omlijsting.

Hettie Steenstra (1957)
heeft van jongs af aan veel getekend en is later tijdens haar studententijd ook gaan boetseren.
Haar creativiteit heeft zij voor langere tijd moeten parkeren in verband met werk en gezin.
Sinds 1997 woont zij in Driebergen. Nu de kinderen het huis uit zijn en zij minder is gaan werken werd het tijd om zich weer op een andere manier te ontplooien.
Een aantal jaren geleden is zij lessen grafische technieken gaan volgen bij Martien op den Velde, in het Kunstenhuis te Zeist. Haar voorkeur ligt bij de zogenaamde hoogdruk techniek (linosnede, kartondruk) en het monoprinten. Sinds 2016 is zij ook lid van het Grafisch Atelier Maarssen, waar zij in 2018 voorzitter van het bestuur werd.
Haar werk is geïnspireerd op inheemse volkskunst waarbij patronen en ritme een duidelijke rol spelen.

Meriam Schinkel van Maarsbergen
Het keramische werk van mij is een samenspel van kleur en vorm. De thema’s worden realistisch weergegeven en knipogen ook vaak naar de fantasie!
Mijn handen werken ruim 30 jaar met klei waarvan 9 jaren model-boetseren.
Daarnaast heb ik mij ieder jaar een nieuwe discipline gesteld. Veel technieken geleerd. En veel geëxposeerd.
De laatste jaren ben ik aan het draaien en geniet van het maken van glazuren en het werken met porselein.
Ik heb een heerlijk beroep!

De expositie is tot zaterdag 12 maart 2022 te zien.

Een avond lang hits van de Brothers Gibb met het karakteristieke stemgeluid! Op het programma staan de enorme Bee Gees successen uit de jaren 60 en een live uitgevoerde versie van het 45 jaar gelden verschenen album Main Course, met onder andere de megahits ‘Nights on Broadway’ en ‘Jive Talking’. Het is hun beste plaat en door het meer funky geluid, ook het muzikale keerpunt in hun carrière. Daarna mogen de heupen los tijdens de discohits uit ‘Saturday Night Fever’ én een feature van het door hen geschreven album Builty – Barbra Streisands 40-jarig jubileum album. Met John Vooijs (onze Nederlandse Tarzan), Ruben Tarmidi en Bastiaan Mulder begeleid door de LA-Live Band o.l.v. Jan-Peter Bast. Extra duetten met Patricia van Haastrecht.

De grappigste barman van Nederland over de gekste taferelen rond sluitingstijd; misschien wel het meest beladen horecawoord van de laatste tijd.

De avondklok; op de klok naar huis racen om nog net op tijd binnen te zijn, op afspraak winkelen (hoe laat ook alweer?) en kunnen we nog een biertje bestellen? Bovendien leven we in Nederland sowieso nogal op de klok. Gelukkig vergeten we tijdens een avondje stappen wel allemaal de tijd. Naarmate de avond vordert, hoe minder de klok een rol speelt. En hoe lekker is dat! Als barkeeper maakte Arjan Kleton dit regelmatig mee. Vooral tegen sluitingstijd. Na het laatste rondje is niets meer wat het lijkt.

In ‘Sluitingstijd’ neemt Arjan je mee naar de gekste taferelen, bijzondere ontmoetingen en brutale gasten aan de bar die nog net na de laatste ronde, toch nog dat laatste biertje willen bestellen. Nog ‘even’ dat ellenlange onzinnige verhaal willen afmaken of juist nadat ze de hele avond muurbloempje hebben gespeeld, dan toch net voor sluitingstijd de moed hebben gevonden om de dansvloer op te gaan. En dan vervolgens net zolang door blijven dansen tot het licht al lang weer aan is. Misschien is het dan toch tijd om naar huis te gaan? Volgens Arjan niet; er is namelijk altijd wel ergens een ‘after-party’!

Bartender/cabaretier Arjan werd na de première van zijn debuutvoorstelling ‘Met de fles grootgebracht’ in de pers ‘Nederlands grappigste barman’ genoemd. Dit succesvolle eerste programma werd meteen uitgezonden door BNNVARA. Arjan won exact een jaar na zijn eerste optreden de Publieksprijs Talent Award op het gerenommeerde International Comedy Festival Rotterdam.

Foto: Helene Wiesenhaan

Conny Janssen Danst brengt in seizoen 21-22 ‘HOME’ terug op de planken, een dansvoorstelling over mensen die hun plek zoeken in de wereld en bij elkaar. Met de coronapandemie op het netvlies krijgt het begrip “thuis” een nieuwe lading en is de voorstelling actueler dan ooit.

‘HOME’ draait om de vraag wat thuis betekent. Het is vaak meer dan stenen, meer dan een fysieke ruimte. Wat maakt dat je je thuis voelt, waar ben je thuis? Is het een plek, de mensen om je heen, of gaat het om een sense of belonging?
Naast een groot, avontuurlijk ensemble van dansers – jonge talenten en bekende gezichten – werkt Conny Janssen voor HOME met livemuziek en speciaal voor de voorstelling gecomponeerd werd van soundscape artist Michel Banabila en cellist Maarten Vos.

Bij deze voorstelling biedt Flint een inleiding aan. Voor € 2,50 krijgt u uitleg en achtergrondinformatie over de voorstelling die u bezoekt. Op vertoon van uw toegangskaart voor de inleiding ontvangt u bovendien gratis een kop koffie of thee. 19.15 tot 19.45 uur.

Foto: Andreas ter Laak

Gitaarfenomeen Mart Hillen vertelt over zijn passie voor films en filmmuziek en uiteraard speelt hij zijn eigen arrangementen van muzikale filmklassiekers, zoals; ‘Titanic’ en ‘Bohemian Rapsody’.

Er zijn weinig muzikanten die één gitaar kunnen laten klinken als een héle band. Mart Hillen is er zo een: hij speelt de melodie en de baspartij en drumt tegelijkertijd op zijn gitaar. Om met de woorden van radio DJ Giel Beelen te spreken: “Je kunt het je niet voorstellen, maar dit gebeurt allemaal op één en dezelfde gitaar’.”

In dit nieuwe theaterprogramma vertelt gitaarfenomeen Mart Hillen over zijn passie voor films en de muziek die ervoor is gemaakt. Hij speelt filmmuziek uit klassiekers als ‘Titanic’ en ‘Mission Impossible’ en uit recente films als ‘Bohemian Rhapsody’ over Queen en ‘Yesterday’ op basis van de muziek van ‘The Beatles’. Uiteraard in zijn eigen arrangementen.

Mart Hillen veroverde al op zijn 21ste de theaters met zijn eerste soloprogramma ‘In Concert’. Wie hem heeft gezien en gehoord, wil meer. Met zijn virtuoze gitaarspel schept hij schilderachtige beelden die het publiek meenemen in een andere wereld.

Gitaargigant Tommy Emmanuel (die onder meer speelde met Eric Clapton, John Denver, Tina Turner en Stevie Wonder) over Mart Hillen: “Well… I guess I can retire now. I’m looking forward to buy tickets for his concert.”

Foto: Dutchfoto

Het leven is net een zwembad. En Kees van Amstel zwemt niet. Hij staat maar een beetje bang langs de kant….Toe te kijken hoe anderen proberen het hoofd boven water te houden. Althans dat zegt zijn therapeut. Dan kun je twee dingen doen: langs de kant blijven staan of vol het leven in duiken.
Kees koos de derde optie: hij zocht een nieuwe therapeut. En hij maakte een nieuw cabaret programma. Met verhalen. En grappen. Veel grappen.

De Volkskrant: ‘Kees van Amstel is een rasverteller die van iedere situatie wel iets komisch weet te maken.’

Trouw: ‘Niet alleen is Van Amstel een goede verteller en geoefende grappenmaker, hij weet ook knap een rode draad in zijn voorstelling te verweven’

De Telegraaf: ‘Kees van Amstel is een sterke verhalenverteller die over het vermogen beschikt om tegenslag om te buigen naar gouden grappen.’
Wederom geregisseerd door zijn vaste regisseur Lebbis!

Kees van Amstel is een Nederlandse comedian / cabaretier / columnist / schrijver / acteur en daarnaast een fervent onderwijsmannetje. Je kent hem o.a. als vaste comedian bij Comedytrain, schrijver en acteur bij het satirische sketchprogramma Klikbeet, vaste columnist op NPO Radio 1, bij De Nieuws BV als Druktemaker, en schrijver voor vele comedyprogramma’s op de Nederlandse televisie o.a. Dit Was Het Nieuws.

Foto: Kirsten van Uffelen

Zou jij wel eens willen terugzien hoe anderen jouw dag beleven? Die bijzondere ontmoeting die je had, of dat ´akkefietje´?

Theater Draad maakt terugspeeltheater, improvisatietheater dat gebruik maakt van verhalen uit het publiek. Acteurs en muzikanten zetten dat ter plekke om, de ene keer meer beeldend, de andere keer juist verbaal of muzikaal. Draad speelt overal waar mensen tijd en ruimte maken om elkaar te ontmoeten. Artishock is daarvoor het perfecte podium!

Terugspeeltheater van Draad gaat de diepte in; het weerspiegelt wat wij als mensen met elkaar gemeen hebben in plaats van dat het onze verschillen vergroot.

`In het individuele verhaal schuilt het universele verhaal, dat waar we ons ten diepste in kunnen herkennen. De kunst is om dit op luchtige wijze te belichten. Lachen is herkennen, ontroering ook.´

I.v.m. de Corona-maatregelen is het verplicht om te reserveren.

Met meer dan 800 voorstellingen op Broadway behoort Titanic tot de grootste musicalsuccessen van het afgelopen decennium. 25 jaar na de première van Titanic op Broadway komt de musicalhit en winnaar van Tony Awards voor Beste Musical terug naar Nederland. Een meeslepend verhaal over hoop, liefde en ambitie. Deze indrukwekkende musical met iconische muziek, een live-orkest en een 25 man sterke cast (René van Kooten, Mariska van Kolck, Dennis Willekens, Wieneke Remmers e.v.a) in Flint. Reis mee en beleef een onvergetelijke avond uit!

10 april 1912. Het grootste en meest luxe passagiersschip ter wereld vertrekt uit de haven van Southampton met bestemming New York. Aan boord 1301 passagiers en 941 bemanningsleden. Onwetend van het lot dat hen wacht. Wat begon als een reis vol toekomstdromen, romantiek en luxe, ontaardt in een strijd met het water.
Droom mee met de derdeklaspassagiers over een nieuw leven in Amerika en zie hoe de eersteklaspassagiers zich wentelen in grenzeloze luxe. Maak kennis met reder Ismay die geschiedenis wil schrijven maar kapitein Smith tot wanhoop drijft, en ontwerper Andrews die beseft dat hij een kapitale ontwerpfout maakte.

Foto: Roy Beusker

35 jaar Pater Moeskroen, dus tijd voor een feestje! Toeschouwers nemen plaats in een intieme ambiance, bij de band en haar rijke folk-instrumentarium. In een setting die doet denken aan de eerste stappen als straatmuzikant en troubadours vertellen De Paters over 35 jaar hoogte- en dieptepunten. Daarin is ruimte voor hits, vergeten parels en her en der nieuwe escapades en rariteiten.

Reden voor een feestje heeft Pater Moeskroen eigenlijk altijd, maar dit keer is het voor de heren wel heel speciaal. Vijfendertig jaar geleden trok een groep goedlachse studenten muziektherapie als straatmuzikanten via Parijs naar San Sebastian, om terug te keren via Moeskroen, België. Vol muzikale ideeën en met het plan de ‘trappist’ genaamd Pater Moeskroen als bier van wereldklasse te introduceren, keerde men terug. Het beoogde biermerk werd de bandnaam, de rest is geschiedenis. Talloze theatershows, albums, shows en hits verder (wie herinnert zich niet: Laat Maar Waaien, Roodkapje, Joost, Dansen en Hela Hola?), is de band nog altijd een begrip in theater- en feestland. Zou dat Pater Moeskroen bier er dan nu eindelijk ook eens komen?

Brand Ares maakt catchy klassieke rocknummers met her en der een melancholisch tintje. De eigen set werkt keer op keer aanstekelijk. Het zijn nummers om op te dansen, nummers om mee te brullen en nummers om aandachtig naar te luisteren, maar publieksinteractie is er altijd.

Altijd al even achter de schermen van een theater willen spieken? Dan is dit uw kans! Tijdens een rondleiding in Flint worden deuren geopend die normaal voor bezoekers gesloten blijven. Zo kunt u even op het toneel kijken (mogelijk inclusief decor), in de kleedkamers, artiestenfoyer en op de rollenzolder.

Schaduwlopen is een spel dat kinderen spelen in het gedicht Het uur U van Martinus Nijhoff. Ze lopen achter een man aan die door de straat loopt en proberen op zijn schaduw te staan. Wie is die man? Waarom begluren de straatbewoners de man vanachter de gordijntjes? Waarom is (bijna) iedereen blij dat de man de hoek omslaat?

Nijhoffs werk wordt als één van de hoogtepunten beschouwd in de Nederlandse poëzie van de twintigste eeuw. Zijn gedichten roepen, ondanks hun helderheid, onbeantwoordbare vragen op die vaak te maken hebben met christelijke motieven die door Nijhoff in een alledaagse context worden geplaatst. Tijdens deze lezing zullen veel vragen waarschijnlijk onbeantwoord blijven, maar wellicht lukt het mij om mijn bewondering voor Nijhoff met u te delen.
Adriaan Plantinga heeft muziek hierbij uitgezocht van John Cage en Debussy.

De mooiste kamermuziek in een verrassende bezetting! Het Nederlands Kamermuziek Ensemble werd in 2015 opgericht door klarinettiste Marieke Vos. Sindsdien speelde het ensemble veelvuldig in binnen- en buitenland. Het Nederlands Kamermuziek Ensemble (NKE) is een flexibel musici collectief dat bekend staat om de bijzondere bezetting van viool, klarinet, cello en piano. Op 5 februari speelt het ensemble het prachtige werk van W. Rabl ‘Clarinetquartet’ Opus 1.

Uitvoerenden:
Lisanne Soeterbroek (viool)
Marieke Vos (klarinet)
Charles Watt (cello)
Bas Verheijden (piano)

Wellicht is het je niet opgevallen, maar Dorine heeft zich de laatste tijd enorm rustig gehouden. Ze pikte en slikte van alles en beet met veel moeite op haar tong. Nu er weer vliegruimte is, ligt de lat hoog. In ‘Vlieg op!’ zingt Dorine het publiek wederom stevig toe! Scherend over hoge bomen, langs schaduwkanten en afgronden komt zij zichzelf en haar medemensen tegen.

Met meer dan 800 voorstellingen op Broadway behoort Titanic tot de grootste musicalsuccessen van het afgelopen decennium. 25 jaar na de première van Titanic op Broadway komt de musicalhit en winnaar van Tony Awards voor Beste Musical terug naar Nederland. Een meeslepend verhaal over hoop, liefde en ambitie. Deze indrukwekkende musical met iconische muziek, een live-orkest en een 25 man sterke cast (René van Kooten, Mariska van Kolck, Dennis Willekens, Wieneke Remmers e.v.a) in Flint. Reis mee en beleef een onvergetelijke avond uit!

10 april 1912. Het grootste en meest luxe passagiersschip ter wereld vertrekt uit de haven van Southampton met bestemming New York. Aan boord 1301 passagiers en 941 bemanningsleden. Onwetend van het lot dat hen wacht. Wat begon als een reis vol toekomstdromen, romantiek en luxe, ontaardt in een strijd met het water.
Droom mee met de derdeklaspassagiers over een nieuw leven in Amerika en zie hoe de eersteklaspassagiers zich wentelen in grenzeloze luxe. Maak kennis met reder Ismay die geschiedenis wil schrijven maar kapitein Smith tot wanhoop drijft, en ontwerper Andrews die beseft dat hij een kapitale ontwerpfout maakte.

Foto: Roy Beusker

-uitverkocht- Wende presenteert De Wildernis, een volledig nieuwe show in theaters en clubs door het hele land. In samenwerking met een (inter-)nationaal team van gerenommeerde schrijvers en ontwerpers gaat ze op zoek naar antwoorden op vragen die we liever niet stellen, maar die ons raken in ons hart, hoofd en onderbuik. Nieuwsgierig, moedig en rusteloos gaat ze van de gebaande paden af en zet licht op gebieden waar normaal de schaduw heerst.

Haar ontdekkingsreis resulteert in een voorstelling zoals alleen Wende die kan maken; een concert waarin ze muziek en design versmelt tot zinnenprikkelend totaaltheater. Met schurende teksten, dampende elektronica en klassieke invloeden sleept ze al jaren het vertellende lied van Piaf en Brel de 21e eeuw in. Haar eigenzinnige ideeën dagen haar uit tot het leveren van consequente topkwaliteit en zijn de stuwende kracht achter een permanente zoektocht naar vernieuwing. Dat maakt haar tot één van de meest opzienbarende artiesten van Nederland. Haar albums en voorstellingen werden meermaals bekroond; van meerdere Edisons, de Annie M.G. Schmidtprijs en de Gouden Harp tot een aanstelling als huiskunstenaar van Koninklijk Theater Carré.

De talentvolle Amos stopt met wedstrijdzwemmen en snel daarna valt hij van zijn studentenflat. Langzaam tekenen de contouren zich af van een jongen die niet goed weet hoe hij zich aan het leven moet verbinden.

Dit is het verhaal van een jongen die plotseling begon te zinken – en de mensen die hem zagen gaan. Van de ene op de andere dag besluit de talentvolle Amos te stoppen met wedstrijdzwemmen. Niet lang daarna valt hij van zijn studentenflat. Wat overblijft zijn de herinneringen van mensen dichtbij en ver weg. Een romantische werkvakantie in Frankrijk, twee jongens in de duinen, een zolder vol foto’s.

‘Het leven zelf’ volgt zeven mensen in wiens leven Amos een rol speelde. In hun verhalen is Amos steeds aanwezig, soms prominent, soms op de achtergrond. Steeds zien we hem vanuit een andere hoek. Langzaam tekenen de contouren zich af van een jongen die niet goed weet hoe hij zich aan het leven moet verbinden. Door het ophalen van herinneringen leren we ook zijn omgeving kennen en wordt zichtbaar hoe het ene leven het andere aanraakt.

Casper Vandeputte (winnaar Toneelschrijfprijs 2020) maakt een toneelbewerking van ‘Het leven zelf’, het boek van de jonge schrijver Roelof ten Napel (genomineerd voor de Grote Poëzieprijs en de C. Buddingh’ prijs). Over op de rand staan van het volwassen leven, het zoeken naar verbinding, vriendschap en liefde in allerlei vormen.

Loek de Bakker over heel intiem en heel groots denken:
“Bij het lezen van Het leven zelf, viel ik direct voor de precieze, poëtische stijl. De schoonheid en betekenis zit bij Ten Napel in de beschrijving van een detail, een korte gedachte of dialoog in enkele woorden. Zijn spaarzame taal roept een grote gevoelswereld op. Het inspireert om een voorstelling te maken waarin niet alleen via taal, maar juist ook via muziek, beelden en sferen verteld wordt. Alle personages zijn op hun manier bezig met het zoeken naar verbinding. Door ons deelgenoot te maken van hun zoeken is het boek een troostende uitnodiging in het verplaatsen in de ander. Tegelijk legt het een levensgevoel bloot wat kenmerkend is voor twintigers, het schemergebied tussen jong-zijn en volwassen worden. De intelligente en tedere roman van Roelof Ten Napel nodigt mij uit om heel intiem en heel groots te denken. Om existentiële vragen naast het vluchtige alledaagse te leggen.”

Foto: Loek de Bakker | Toneelschuur Producties

Met meer dan 800 voorstellingen op Broadway behoort Titanic tot de grootste musicalsuccessen van het afgelopen decennium. 25 jaar na de première van Titanic op Broadway komt de musicalhit en winnaar van Tony Awards voor Beste Musical terug naar Nederland. Een meeslepend verhaal over hoop, liefde en ambitie. Deze indrukwekkende musical met iconische muziek, een live-orkest en een 25 man sterke cast (René van Kooten, Mariska van Kolck, Dennis Willekens, Wieneke Remmers e.v.a) in Flint. Reis mee en beleef een onvergetelijke avond uit!

10 april 1912. Het grootste en meest luxe passagiersschip ter wereld vertrekt uit de haven van Southampton met bestemming New York. Aan boord 1301 passagiers en 941 bemanningsleden. Onwetend van het lot dat hen wacht. Wat begon als een reis vol toekomstdromen, romantiek en luxe, ontaardt in een strijd met het water.
Droom mee met de derdeklaspassagiers over een nieuw leven in Amerika en zie hoe de eersteklaspassagiers zich wentelen in grenzeloze luxe. Maak kennis met reder Ismay die geschiedenis wil schrijven maar kapitein Smith tot wanhoop drijft, en ontwerper Andrews die beseft dat hij een kapitale ontwerpfout maakte.

Foto: Roy Beusker

Wishful Singing bestaat uit vijf klassiek geschoolde zangeressen met loepzuivere stemmen. Met grote passie en expressie zingen zij een brede waaier aan muziekstijlen, uiteenlopend van werken uit de renaissance en de barok tot volksmuziek en close harmony. Ook voeren zij graag hedendaags repertoire uit van componisten als Kate Moore, Joey Roukens en Steven Kamperman.

In de afgelopen jaren betovert het ensemble haar publiek bovendien met de tijdloze schoonheid van het gregoriaans. In samenwerking met Herman Finkers – een groot pleitbezorger van deze muziek – zong Wishful Singing de Missa en Vespers in Mysterium en bracht de cd In Mysterium uit.

Wishful Singing wil met haar muziek stem en betekenis geven aan wat haar beweegt en inspireert. Het ensemble maakt daarbij gebruik van de unieke kracht van vocale muziek, waarin poëzie en compositie een bijzondere verbintenis aangaan.

Wishful Singing treedt regelmatig op in Nederlandse zalen zoals het Concertgebouw in Amsterdam en op festivals als November Music en de Cello Biënnale, maar ook op prestigieuze buitenlandse festivals, zoals het City of London Festival. Ook maakt het ensemble tournees, o.a. door Japan, de Verenigde Staten, Duitsland, Spanje, Estland en Italië.

Wishful Singing Anne-Christine Wemekamp, eerste sopraan Maria Goetze, tweede sopraan Marleen van Os, mezzosopraan Stella Brüggen, eerste alt Marjolein Stots, tweede alt

Foto: Anne Claire de Breij

Ja! Joris Linssen en zijn Caramba-vrienden zijn terug bij De Lieve Vrouw voor een energiek theaterconcert met Nederlandse pareltjes in een Caramba-jasje.

De zesde avondvullende voorstelling ‘Dichterbij’ van de Nederlandstalige band rond zanger/tv-presentator Joris Linssen is een theaterconcert vol mooie muziek, ontroerende teksten en heel veel energie en lol.

Haalden de vijf vrienden tot nu toe veel inspiratie uit Mexico, ditmaal zoeken ze het dichterbij. Uit heel Nederland hebben ze pareltjes van streekartiesten gevonden en deze liedjes uit hun dialect of streektaal naar het Nederlands omgezet en in een Caramba-jasje gestoken. Ook spelen ze nieuw eigen repertoire en komen veel Caramba-klassiekers voorbij in deze dampende en ontroerende show.

Foto: Sas Terpstra

Tijdens dit koffieconcert nemen violist Robert Cekov en pianist Wouter Harbers u mee naar Hollywood…

Stap de set in met het openingsthema van ‘Downton Abbey’. Laat u vervolgens raken door beroemde melodieën van Morricone, het ontroerende thema van ‘Schindlers List’ en verstilde muziek van Einaudi. En beleef het spannendste moment uit ‘The Pianist’ opnieuw met Chopins eerste ballade…

Micha Wertheims staat bekend om zijn eigenzinnige grappen, verhalen en beschouwingen die hij op zijn publiek afvuurt.

In zijn nieuwe voorstelling gooit Wertheim het over een andere boeg. Hij zoemt in, en in, en dan nog iets verder in. Tot er heel weinig overblijft. En dan… Dan zoemt hij nóg verder in. Tot er zo weinig overblijft dat je er een hele avond mee kunt vullen: ‘Micha Wertheim voor heel even’.

Micha Wertheims staat bekend om zijn eigenzinnige grappen, verhalen en beschouwingen die hij op zijn publiek afvuurt. Zijn vorige voorstellingen kregen in Nederland en Vlaanderen uitsluitend lovende recensies. Ook de online voorstelling ‘Niemand Anders’ van afgelopen jaar werd unaniem geprezen als inventief, innovatief en troostgevend. NRC noemde ‘Micha Wertheim voor alle duidelijkheid’ de beste cabaretvoorstelling van 2019.

Foto: Merlijn Doomernik

Ruim tweehonderd keer speelde Richard Groenendijk zijn vorige theatervoorstelling ‘Om Alles!’ in de Nederlandse theaters. Het zorgde voor uitverkochte zalen met razend enthousiast publiek en een nominatie voor de prestigieuze cabaretprijs Poelifinario. Volgens de pers behoort Groenendijk tot de grote komieken van ons land. Hij is openhartig, scherp, ad rem, een tikkie vilein, vol zelfspot, maar vooral genadeloos komisch. En hij kan ook nog eens geweldig zingen. Na een sabbatical van een jaar kreeg hij van Corona nóg een jaar vrij, maar nu is Richard Groenendijk vol inspiratie terug in het theater met een gloednieuwe show. Dat is ‘Voor iedereen beter’, want als er op dit moment iemand is die een zaal kan laten bulderen van het lachen, is het Richard Groenendijk. Dus kom van die bank en ga hem zien.

Foto: Gemmy Woud Binnendijk

Wat als je je van je lichamelijke beperkingen zou kunnen ontdoen door een kleine digitale ingreep? De Amersfoortse Duda Paiva zoekt het uit.

Wat als er een chip is die mensen alle fysieke beperkingen van het lichaam doet overstijgen? Dan moet je het geluk hebben dat je hem krijgt. Voor het laboratorium waar het allemaal gebeurt, verdringt de massa zich om bij de 0,00000001 procent te horen die als eerste mag. Binnen is Bruce, een gespleten persoonlijkheid, dragqueen op leeftijd, een man met een lichaam dat niet meer wil, maar wel: iets dichter bij zo’n chip dan de rest.

In het lab zit ook Muffin, een aap waarop al uitgebreid geëxperimenteerd is en die al een chip heeft. Het doet haar pijn, maar de wetenschappers hebben haar ervan verzekerd dat ze uiteindelijk zal kunnen zingen in een band. En er is Dioginis, een cynisch hond die alleen nog maar in een digitale 3D-wereld lijkt te kunnen leven. Het laboratorium is een delicate balans, die Bruce met zijn aanwezigheid onherroepelijk verstoort.

Wat als je je van je lichamelijke beperkingen zou kunnen ontdoen door een kleine digitale ingreep? Zou je dan nog menselijk zijn? In zijn nieuwe solo duikt Duda Paiva in het transhumanisme, dat niet het eeuwig leven, maar wel een onbeperkt leven nastreeft. Bruce Marie is gebaseerd op een niet te stoppen realiteit.

Een voorstelling over verval en kwetsbaarheid in tijden waarin alles te beïnvloeden lijkt, mits je maar genoeg middelen hebt. In deze komedie met scherpe dialogen en gewaagde choreografieën tussen speler en poppen, laat Paiva alle facetten van zijn ongeëvenaarde talent zien.

Duda Paiva weet met zijn unieke manipulatietechniek de Object Score schuimrubberen sculpturen leven in te blazen. Zijn multidisciplinaire poppenspel is virtuoos en humorvol, maar ook kritisch. Met zijn danspartners, gesneden uit flexibel schuimrubber, bouwt Paiva ongrijpbare en magische werelden.

Foto: Conni Trommlitz

De Ashton Brothers maar dan op z’n Canadees: dat is waar u aan moet denken bij Machine de Cirque. Waar ter wereld ze ook optreden, overal vallen de monden open van verbazing. In ‘La Galerie’ slepen zeven circusartiesten en een multi-instrumentalist u met adembenemende acrobatiek, humor, slapstick en verleidelijke livemuziek mee naar de rafelranden van de kunst. Ze zijn te gast op een smetteloos witte tentoonstelling. Alles dat ook maar een beetje naar kleur neigt, wordt onmiddellijk opgeruimd. Tot de performers met een creatieve vonk voor een explosie van kleur zorgen. “Hilarische circusslapstick met ijzingwekkende acrobatiek”, schreef Theaterkrant over hun vorige voorstelling in een viersterrenrecensie.

Foto: William Théberge

Wat als je je van je lichamelijke beperkingen zou kunnen ontdoen door een kleine digitale ingreep? De Amersfoortse Duda Paiva zoekt het uit.

Wat als er een chip is die mensen alle fysieke beperkingen van het lichaam doet overstijgen? Dan moet je het geluk hebben dat je hem krijgt. Voor het laboratorium waar het allemaal gebeurt, verdringt de massa zich om bij de 0,00000001 procent te horen die als eerste mag. Binnen is Bruce, een gespleten persoonlijkheid, dragqueen op leeftijd, een man met een lichaam dat niet meer wil, maar wel: iets dichter bij zo’n chip dan de rest.

In het lab zit ook Muffin, een aap waarop al uitgebreid geëxperimenteerd is en die al een chip heeft. Het doet haar pijn, maar de wetenschappers hebben haar ervan verzekerd dat ze uiteindelijk zal kunnen zingen in een band. En er is Dioginis, een cynisch hond die alleen nog maar in een digitale 3D-wereld lijkt te kunnen leven. Het laboratorium is een delicate balans, die Bruce met zijn aanwezigheid onherroepelijk verstoort.

Wat als je je van je lichamelijke beperkingen zou kunnen ontdoen door een kleine digitale ingreep? Zou je dan nog menselijk zijn? In zijn nieuwe solo duikt Duda Paiva in het transhumanisme, dat niet het eeuwig leven, maar wel een onbeperkt leven nastreeft. Bruce Marie is gebaseerd op een niet te stoppen realiteit.

Een voorstelling over verval en kwetsbaarheid in tijden waarin alles te beïnvloeden lijkt, mits je maar genoeg middelen hebt. In deze komedie met scherpe dialogen en gewaagde choreografieën tussen speler en poppen, laat Paiva alle facetten van zijn ongeëvenaarde talent zien.

Duda Paiva weet met zijn unieke manipulatietechniek de Object Score schuimrubberen sculpturen leven in te blazen. Zijn multidisciplinaire poppenspel is virtuoos en humorvol, maar ook kritisch. Met zijn danspartners, gesneden uit flexibel schuimrubber, bouwt Paiva ongrijpbare en magische werelden.

Foto: Conni Trommlitz

Dit is het verplaatste event van 19 november 2021. Tickets blijven gewoon geldig voor deze nieuwe datum. Kaartkopers hebben een e-mail ontvangen met meer informatie.

Nachtwerk. is terug! We mogen de nachtdienst nog niet helemaal induiken, maar we hebben nog wel recht op avondtoeslag. Dit keer beginnen we eerder met werken en mogen jullie ook wat eerder uitklokken. Volle zalen, geen 1,5m. We gaan weer zoals van ouds te werk!

Nachten werken, zwoegen en zweten. We tasten in het duister en verlichten een mooie dienst. Nachtwerk. staat volop in het teken van industriële geluiden en samenhorigheid op de werk/dansvloer. Niks is onmogelijk tijdens een dienst in FLUOR.

Nachtwerk. is 18+

Bij deze show hoeft geen 1,5 meter afstand gehouden te worden. Je welkom bent op vertoon van een geldig vaccinatiebewijs, een herstelbewijs of een negatieve testuitslag!

In deze ‘A Classic Friday Night Out’: het sneeuwt en vriest in de muziek.

Hét cultureel-sociale uitje van het kwartaal dat je niet wilt missen! Laagdrempelige, informele vioolconcerten van hoog niveau, intiem en gezellig in de meest sfeervolle zaal van Amersfoort. Een klein uur vol korte contrastvolle stukken in wisselende stijlen. Met Rossi Ovtcharova & friends.

De Amersfoortse violiste Rossi Ovtcharova nodigt in A Classic Friday Night Out iedereen uit om kennis te komen maken met de rijkdom van klassieke muziek. Laagdrempelige, informele vioolconcerten van hoog niveau in de meest sfeervolle concertzaal van Amersfoort: stAeg!

Weg met het vooroordeel dat klassieke muziek moeilijk is, ingewikkeld en elitair. Hoezo zijn klassieke concerten stijf, formeel en alleen bedoeld voor mensen die concertbezoek van huis uit hebben meegekregen? Rossi Ovtcharova bewijst in A Classic Friday Night Out het tegendeel.

Volgende concerten van deze serie: 8 april en 10 juni.

Sociaal tarief: € 5,-
Dit ticket is speciaal beschikbaar voor de wat minder vermogende bezoeker. Maak er enkel gebruik van indien je niet veel kunt missen maar er wel graag bij wilt zijn!

Een avond 100% antidepressief, met bijwerkingen van lachstuipen en troost: het is het patent dat Marjolijn van Kooten heeft verworven met de succesvolle voorstellingen ‘Geen paniek’ en ‘Ik zie de bui al hangen’.
Ook ‘Ongestoord’ zit weer boordevol zwarte humor, waarbij haar publiek zich getroost en verbonden voelt door de relativeringen en ontroerende liedteksten.
Grote vraag is deze keer wat er van je overblijft als je geen patiënt meer bent? Ben je dan… eh…normaal? Wat is dat eigenlijk? Het gaat nu al een paar jaar zó goed met Marjolijn, dat het bijna eng wordt. Maar ja, de humor zit toch vaak in ellende. Dus kom maar op met die tegenslag, waar Marjolijn met de moed der wanhoop haar hangende schouders onder zet.

tekst en spel: Marjolijn van Kooten
piano: Vera Marijt
foto: Richard Zandberg

Vaste bezoekers weten inmiddels dat de Dutch Eagles bewezen muzikale goudzoekers zijn. De vondsten die ze tijdens hun goldrush deden willen ze op deze avond met u delen. Ze combineren de hits van de Eagles met juweeltjes van andere artiesten uit de gouden periode van de popmuziek.

Met hun onovertroffen weergave van deze songs zijn deze zes heren hun gewicht in goud ruimschoots waard gebleken. Doe simpelweg uw ogen dicht en smelt weg in de meerstemmige samenzang van de weergaloze gitaarsolo’s. Zet uw tanden erin en verzeker u ervan dat het goud is dat deze mannen in handen hebben!

Foto: Hans Guldemond

Jeroen van Veen maakt klassieke muziek toegankelijk voor een breder publiek. Eerder ontving hij daarvoor ook de NPO Radio 4 Prijs. In ‘Canto Ostinato’ geschreven door Simeon ten Holt heeft Jeroen een grote mate van vrijheid in de uitvoering van het stuk. Hij bepaalt hoe het klinkt en hoe vaak patronen en secties herhaald worden. Kortom: prachtig.

Nieuw, jong en onbekend talent vormt de verrassende Serie Nieuwe Oogst; talent waar je de komende seizoenen meer van gaat horen!

Deze voorstelling is er één in de Serie Nieuwe Oogst. In deze serie presenteren we nieuw, jong en nog onbekend talent van wie je de komende seizoenen meer gaat horen. En dat allemaal voor een voordelig tarief. Laat je verrassen door dit zorgvuldig geselecteerde aanbod!

Dit is de verplaatste avond van 27 november 2021. Tickets blijven gewoon geldig voor deze nieuwe datum. Kaartkopers hebben een e-mail ontvangen met meer informatie.

Na een stijf uitverkochte Halloween special is Super Zwoel weer terug in FLUOR! Je favoriete schuurfeest, zoals je gewend bent. Geen 1,5m afstand, maar gooi die bakka in een handstand! Hiphop, hits & schuren! ✨

Dit programmaitem is 18+.

Fysieke tickets zijn ook te koop bij Velvet Music.

Bij deze show hoeft geen 1,5 meter afstand gehouden te worden. Je welkom bent op vertoon van een geldig vaccinatiebewijs, een herstelbewijs of een negatieve testuitslag!

Lenny zingt uit haar grote en levendige oeuvre. De kers op deze taart is het album dat eind januari 2022 op het label Excelsior wordt uitgebracht met als titel: Lenny Kuhr

Een album waarop ze uit haar comfort zone is getreden met verrassende resultaten. Met nieuw werk van haarzelf en met werk dat collega’s speciaal voor haar schreven. Onder andere Stef Bos, Spinvis, Elke Vierveijzer en Lenny’s dochter Daphna.

Zelf zegt Lenny over het theaterprogramma dat ze uit eerder werk en uit haar nieuwe album heeft gedestilleerd:

Ik heb eens gezegd ‘een lied is een compacte energie van een ongrijpbaar gegeven,’ en nog altijd verbaast het mij dat het lied mij steeds weer weet te vinden. Misschien omdat ik zo’n dankbare ontvanger ben. Het is de mooiste en levendigste kunstvorm die ik ken.

Het lied vertolkt gevoelens van het benoembare en onbenoembare op oneindig veel manieren. Het vertelt van jou en mij. Over onze existentie en dat wat zich daarin afspeelt.

Het is een feest om weer te kunnen spelen na een tijd van pas op de plaats, lockdowns en steeds veranderende maatregelen. Mijn kompanen Mischa Kool op bas en Reinier Voet op gitaar en ik hebben jullie gemist.

Tijdens ons optreden communiceren we met jullie door middel van de liedjes. We kennen en herkennen elkaar; jij en ik. En we zijn weer samen. En dat vieren we op de plek waar wij samen zijn.

De Balansfabriek biedt een ander perspectief op de gezondheidszorg, die ons allemaal zo dierbaar is. Zorg is steeds meer verworden tot een duur en niet zelden schaars product. We menen daar recht op te hebben, maar in hoeverre zijn we bereid de verantwoordelijkheid te nemen voor onze eigen rol in de Balansfabriek?

Igone de Jongh: prima ballerina, gelauwerd en bejubeld voormalig eerste soliste van Het Nationale Ballet en muze van de wereldvermaarde choreograaf Hans van Manen. De gelukkigen die haar in levende lijve hebben zien schitteren zijn daarvoor in de auto, trein of vliegtuig gestapt. Zij was tot nu toe alleen te bewonderen in gerenommeerde opera- of ballethuizen in New York, Parijs, Sint Petersburg of Amsterdam.

Sinds kort geniet Igone van de nazomer van haar imposante loopbaan en heeft een sterk verlangen om haar publiek in alle windstreken van ons land te bezoeken. Dit liet langer op zich wachten dan gepland, maar het afgelopen jaar koos Igone ervoor niet stil te zitten, maar te blijven dansen. In haar eerste grote theatertournee danst ze, met de haar bekende overgave en vakmanschap, de meest spannende choreografieën uit haar omvangrijke repertoire. Soms alleen op het toneel, soms samen met een partner of partners, soms live begeleid door muziek.

De dansen krijgen een bedding in een theatrale raamvertelling over haar leven als danseres. Een leven van ontbijten, lunchen en dineren met een enkel blaadje sla, moordende repetities, kapotte voeten, maar ook van premières in het pluche met koningen en koninginnen. En dat terwijl er ondertussen gewoon boterhammetjes gesmeerd moesten worden voor haar kind.

Igone gaat letterlijk en figuurlijk met haar publiek in gesprek. De danskunst toegankelijk maken, aanraakbaar, met allure en zonder een concessie te doen aan de hoogste kwaliteit.

Foto: Altin Aftira

Soulmania is een klassieke soulband: meerstemmige zang, blazers en een strakke vette band. Centraal in ons repertoire staat de Ierse cultfilm ‘The Commitments’. De film heeft vier BAFTA awards gewonnen. De soundtrack was winnaar van de BRIT award (net als The Beatles en Queen) en er zijn meer dan 14 miljoen exemplaren van verkocht (triple platina). Iedereen kent hun soulclassics als Mustang Sally, Chain of Fools, Hard to Handle, Land of a 1.000 Dances. Maar voor degenen die dit niet kennen komen ook originele soullegendes als Otis Redding, Aretha Franklin, Martha Reeves en Gloria Jones voorbij in onze show.

Jamsessie voor semi-professionele en gevorderde jazzmuzikanten. Kom gezellig luisteren of meespelen. Mocht je bepaalde stukken willen doen, neem dan kopieën mee in de juiste toonsoort.

We openen de sessie met een combo/ritmesectie om niet teveel tijd verloren te laten gaan met het overleggen over wat er gespeeld gaat worden. Daarna gaan we jammen!

Artishock beschikt over veel bladmuziek in allerlei toonsoorten, maar je mag ook zelf stukken meenemen die je zou willen spelen, neem dan wel minstens 3 kopietjes mee. Zangers en zangeressen zijn van harte welkom en mogen ook eigen stukken meenemen, graag in de toonsoort die je past. De akoestische piano is licht versterkt. Microfoon, gitaarversterker en drumstel zijn aanwezig.

Kom gezellig om met elkaar te genieten van lekkere muziek; de bar is open vanaf 14.00 u.

De toegang is gratis, zowel voor muzikanten als publiek. We zien jullie graag dan!

We verzoeken de muzikanten zich van tevoren aan te melden bij Marie José.

Dit is een verplaatst concert uit seizoen 19-20. Bezoekers zijn per mail op de hoogte gebracht van de verplaatsing.

Theatermaker Joep Onderdelinden en het Hexagon Ensemble dagen jong en oud uit om verder te kijken dan de buitenkant. Maak in dit theatrale concert kennis met de Russische versie van het sprookje ‘Belle en het Beest’ en met klassieke muziek van o.a. Tsjaikovski, Moessorgski, en Rachmaninov. Want ook onder het ‘Russische Beest’ blijkt een warm en toegankelijk muziek- en kunstminnend mens te zitten.